浅析金属箔在岩彩创作中的应用

■ 李妍霏/湖北美术学院

一、矿物质颜料的发展历程和使用方法

岩彩画在最初的艺术表现形式基本都体现在壁画上面，在我国西藏的唐卡艺术中，乃至敦煌莫高窟、克孜尔石窟等各个石窟都有很多保存完好的作品流传下来。马蒂斯曾经说过：“任何国家的文化都应该植根于自己的文化的‘根’中。”岩彩就这样在中华上下五千年的颠沛流离中保存下来，并有了自己独特的魅力。现在的岩彩画创作不光拘泥于纯天然的矿物颜料，也存于一些人工合成的颜料，简称为“新岩”。而早在新石器时代我们的祖先就已经学会使用红土、动物的血在壁画上或者陶器上绘制一些简单的图案。虽然在那个时候所绘制的内容多是祈求风调雨顺、子孙兴旺和一些简单的生活记录。也足以证明天然的矿物质材料已经开始得到了广泛的运用。其中比较著名的鹳鱼石斧彩陶缸就是新石器时代彩陶具有明显矿物颜料绘画的艺术成就。虽然其整体外表呈红色，但其中鹳、鱼和石斧都是采用了氧化锰而氧化得来的黑色物质进行轮廓的勾勒。在唐代，岩彩画的发展就达到了一个巅峰时期，随着考古学家越来越多的发现，出土了很多唐代的壁画、绢画等。不得不提的便是大家都所熟知的青绿山水了，“青绿山水”的创始人便是唐代的“大小李将军”——李思训和李昭道父子。其中主要使用的矿物质颜料便是石青和石绿两种颜色，石青是采用蓝铜矿研磨而出的颜色，分为头青、二青、三青等几个色阶。石绿则是用孔雀石研磨而成，也同样分为几个色阶。矿石原料十足珍贵也异常美丽。青绿相互交映，层层覆盖，颜色经久不衰。颜色的稳定性也是矿物质颜料的特性之一。我国西藏的唐卡艺术也是矿物色颜料的使用中最好的历史见证者，红绿黄白黑等丰富的纯天然矿物颜色历经千年的流转流传至今也不曾消散。

岩彩的颜料颜色由于研磨的颗粒粗细不同，所呈现的颜色也不尽相同。其色目号用“番”来计。矿石的颗粒越细，番号越大，颜色越淡。一般来说从5—13番都有色目号。由于是天然的矿石，所以在创作使用的过程中还要用动物胶（明胶、鹿胶、兔胶等）作为粘合剂进行创作。艺术家王雄飞先生更是组建了自己的矿物色颜料公司来生产天然矿物颜料，填补了国内矿物色颜料缺乏系统生产的空白。

二、金属箔在岩彩画中的应用

“金属箔”顾名思义，是使用金属加工成的金属薄片。在大李将军李思训的青绿山水作品《江帆楼阁图》（现存台北故宫博物院）（图1）中就曾经运用金属色进行过勾勒。所以后人又将其称之为“金碧山水”。金属箔的质地很轻，制作出的成品薄如蝉翼，所以一般都使用延展性比较好的金属来制作。比较常见的就是金箔、银箔、铜箔和铝箔。金箔是最不易氧化的金属箔种类，而银箔相对而言比较容易氧化，所以经常被用来硫化制作不一样的肌理感觉。

图1 《江帆楼阁图》 引自唐代传世经典名画欣赏（97幅高清图片）

在岩彩画的创作过程中，使用金属箔作为媒介进行艺术创作已经成为一种非常广泛的应用。大面积的贴箔和捣碎的金属箔洒金都已经有了不同形式的美感，时而粗犷时而细腻，时而沧桑时而明亮。我们可以在制作好岩彩画的基底以后，开始准备贴箔。也可以在画面完成后贴金属箔来丰富视觉效果。由于金属箔质地较轻，所以在创作的过程中不能有风的吹动，动作要非常的轻盈并保持手部的干燥。用取箔夹轻轻将金属箔移动到附有胶液的基底之上即可。或者用砂子筒将金属箔捣碎撒在画面之上，便可以呈现星星点点的肌理特征。在使用银箔时还可以使其快速氧化而达到别样的效果，使用硫磺皂水来浸泡薄薄的半透光手帕（以便烧箔时可以随时观察银箔的变化），待其干透，将手帕附着在贴好的银箔之上并用熨斗加热，高温后的硫黄和银箔产生化学反应，便可以得到氧化后五光十色的金属银箔，随着温度的升高会出现金、蓝、青、紫直至变黑的变化。（见图2金属箔的贴箔研究以及硫化反应示范）。金箔也经常被用来沥粉贴金，即在创作好的凸起花纹之上覆盖胶液后贴上金箔。

图2 金属箔的贴箔研究以及硫化反应示范

伴随科学技术的进步，除了我们所熟知的几种金属箔外，日本还制造出了“彩虹箔”这一金属箔类型，彩虹箔是在银箔的基础上进行加工并用树脂着色所形成的金属箔，由于表面涂层的覆盖不能再继续进行烧制。然而彩虹箔的颜色已经非常的丰富，有金茶色、绿色、青贝色、蔷薇色、赤色等一系列金属色。

金属箔在岩彩画的创作中打破了传统绘画的常规模式，金属所持有的独特美感已经从各个方面区别于传统绘画的审美观念。材料上的碰撞使现代岩彩画进入了一个新的纪元。

三、岩彩画创作中金属箔的肌理效果及其表现力

纵观岩彩画的发展，岩彩画这一使用矿物色作画的艺术形式所创作出的作品基本都具有很大的视觉冲击力。金属箔的应用，可以更好地来烘托画面氛围，凸显出不同的韵味。矿物色的特殊颗粒质感，再佐以高温烧制的金属箔甚至可以与商周青铜器的狞丽之美相媲美，还有历经时间洗礼后矿物颜色剥落所形成的斑驳陆离的沧桑感都不失形成了一种全新的美学理念。在蒋跃的《绘画形式语言》一书中曾提到：“每一件绘画作品，都是表达人类情感和传递意图的人为的形式结构组织。”[1]无论是什么样的艺术作品，都间接地成为了艺术家本人的情感表达承载方式之一。绘画艺术中的肌理，我认为实际上就是一种视觉上的质感，虽然有时无法触碰，但是在视觉上会产生不同的效果。就像在平面设计中所运用一些颗粒感、条纹等效果，也不外乎是视觉传达的另一种表现形式。最后这些视觉上所表现出来的东西最终都为艺术情感的传递和表达搭成了一道桥梁，使这种古老的艺术传承被更多的人所熟知接受，达到现实生活与思想情感的辩证统一。湖北美术学院的艺术家张导曦先生的许多作品都应用了金属箔来进行创作。例如在作品《金夏》中就运用了不规则形状的木板作为基底的承载。并大量地使用了金属箔来营造夏天荷叶的质感，木材的使用更加提升了画面的整体表现力，更是衬托出画面中心荷花的优雅，比起传统工笔重彩画，这样的表现方式别有一番风味，也更多地凸显了作者对生活的美好期待与向往。金属箔在岩彩绘画创作中注入了新的生机，不同材料的结合凸显了不同的画面趣味，更容易使大众所接受。岩彩画创作中的肌理制作方法除了金属箔以外还有很多，在基底制作时便可以使用揉纸法、积色法等等再加以矿物色的绘制。

古往今来，一批又一批的艺术作品不断更迭，岩彩画凭借着大自然给予的能量传承至今，已经超越了传统绘画艺术当中单一的构图、线条水墨等表现形式，不断地衍生出更多与时代所结合的创新。融百家之长，源源不断地将自己发展壮大。既传统又现代，也使岩彩画的创作有了更加多的可能性。岩彩画中综合材料的运用已经成为绘画历史发展的必然，如何获得更多的艺术可能性还有待我们继续探究，但无论是什么样的方式方法，最终艺术都是在为人服务的产物。借用南宋黄震在《黄氏日抄.横渠语录》中的横渠四句来说：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。[2]岩彩画的发展始终都要努力地取其精华，推陈出新，包罗万象，并使其在我们的手中历代传承。