日本爱知三年展，艺术不止于盛会

易隶

对日本的印象，大部分都集中于东京和京都两大都市圈。但自从参观爱知三年展后，开始将视角深入日本中部地区城市，发现日本是一个艺术遍地开花的国家。即使是以汽车制造闻名的丰田市，也拥有连日本国人都需要专门前往看展的美术馆。实际上，爱知三年展可以作为一条线索，以艺术串联起这里的各大美术馆，汇集成探视日本中部地区的艺术地图。

爱知三年展，日本最大规模的国际艺术盛宴

爱知，对许多赴日旅行的外国人来说是较为陌生的一个县。在艺术界，其最为著名的城市名片是已坚持了四届的爱知三年展，它不仅被全球认可且推崇，也是日本国内最大规模的国际艺术展。从地理划分上来说，爱知县属日本地域中的中部地方。不过，其下辖的名古屋市与丰田市的国际知名度显然更高。需要普及一下的是，与当今中国行政上实行“市管县”不同的是，日本实行市归县管辖的行政划分制度。所以，爱知三年展，是爱知下辖的名古屋市、丰田市等数座城市多家机构联动的艺术盛会。

先说爱知三年展，早在2010年，首届爱知三年展在日本名古屋市开幕，率先带来了全球领先潮流的当代艺术。展览以“都市的祭典”为主题，力图让大众近距离接触到崭新的艺术，使日常的生活场所转变为激动人心的非日常空间。爱知县开始向世界传递并介绍新的艺术动向。随后两届三年展，分别以“天摇地动我们站在何处：场所、记忆，以及复活”“彩虹商队驿站：创造者之旅”为主题，进

步扩大了爱知三年展的国际影响力。最近一届即第四届在去年8月如期举行，展览主题是“情之时代”。此次主题是对当今世界人类共同所担忧问题的思考，这种担忧的根源是对不确定的未来的焦虑，以及对不安全感的一种焦虑，希望能够探索各种对立的中间立场，令迷失的艺术领域回归最初。

关于2019年爱知艺术三年展的主题，艺术总监津田大介在展览开幕时说道：语言随着时代的变迁而变化。信息过多也是一种灾难。每天，我们利用各种手段获取信息，而“感情”也因此而发生动摇。

围绕主题“情的时代”，第四届爱知三年艺术展迎接了日本国内外90组以上的艺术家。以国际现代美术展为主，涵盖影像主题、表演艺术、音乐主题等各种演出。许多作品是艺术家针对这一主题而进行了新的创作。“国际现代美术展”

展示了包含国内外66组艺术家和团体的新作品，介绍最尖端的现代美术。作品除了在爱知县美术馆在内的爱知艺术文化中心为中心进行展览以外，还在名古屋市美术馆、名古屋市内的街道（四间道·圆顿寺）、丰田市（丰田市美术馆及丰田市站周边）有展览，作品展览的范围很广。

尤为值得一提的作品是《孤独的小丑》，它被安排在爱知艺术文化中心展出，揭开黑色的幕布走进一个正方形的白色空间，穿着不同服饰的小丑

共有45位，他们以不同的姿态坐着。每一个小丑都代表着全体，也代表著一个独立的个体，表面上他们看上去穿着很艳丽，但靠近他们，是否感觉到他们内心的孤独呢？就像

当下生活的我们，每天都在繁忙奔波和不停地看手机交流，但实际上通往心灵的交流又有多少呢，大家似乎都戴着面具在生活。此外，此次的“学习项目”也值得称道。在“学习项目”中，以“接住、加深、形成、主动”为关键词，前来报名的参加者，有时会成为客人、工作人员、老师、学生、朋友等不同的角色，活动为报名的参加者体验各种乐趣，而准备了关于方法实践的内容。其中，在爱知文化艺术中心有一个针对小朋友的学习项目非常特别，用纸皮箱建造的游乐园里，有滑滑梯、小厨房，甚至还有隧道，就像是一件巨大的公共艺术，非常吸引眼球，孩子们可以自由自在地在自己创造的艺术中玩耍。以艺术串联爱知之行

每一届爱知三年展都会把展场设置在爱知县的不同城市里，如果想全部展馆都走完，一天是不够的。所以通过爱知三年艺术展，倒是可以以艺术为线索，计划出一条游走日本中部城市的路线，而且这样特别的路线每三年只有次机会。

第四届爱知三年展的主要会场分布在名古屋市和丰田市，一共分为爱知县艺术文化中心、名古屋市立美术馆、四间道·圆顿寺，以及丰田市立美术馆与丰田市车站周边四个展区。

爱知艺术文化中心

爱知艺术文化中心是由爱知县建设的大型复合式文化设施，有别于以往对艺术展馆的认知，爱知艺术文化中心从外观来看，就像一座普通的大厦，建筑甚至没有太张扬的艺术外形。但当你走进这座由爱知县美术馆、爱知县艺术剧场、爱知县文化信息中心，以及爱知县图书馆而构成的载体，你就会慢慢感受到浓郁的艺术氛围。

爱知三年展的主展场在爱知艺术文化中心10楼的爱知县美术馆。从电梯出来右转，便能看到矗立在大厅里的艺术组合exonemo的装置作品《吻》（The kiss）。两只巨大的手各自握着一个超大型“手机”，两只手机交错着紧紧贴在一起。手机屏幕上分别是两个闭眼相拥的表情，他们似乎非常陶醉。这件作品不仅直接呼应了本届三年展主题“情的时代”，也揭示了这个时代在媒介与信息包围下所形成的某种伪情感。这种伪情感附着于每个人身上，生活中的人们因为被时间追逐、被各种信息牵引，即使是很近的距离，却要通过手机去了解对方，而大家隔着屏幕，似乎也是在努力地传达一些自以为真实的情绪，试图借此维系某种亲密的关系，以此纾解人与人之间日益增长的陌生感。

走过很多个展厅后，被长廊尽头的透明落地玻璃窗吸引，弧形的玻璃外是花园的一隅。踏上一级台阶向玻璃窗外走近，头项是天花板上悬挂着的一个透明的弧形圆顶，站在正下方，会感觉周围的声音变得安静，就像是静静地撑着伞站在花园中听雨。这样的静谧感在观看了许多不同的艺术作品后，让波动的心情平复，也有一种从平日社会的喧嚣下忽然穿越了随意门到另一个世界里的平静。一名古屋市美术馆

距离爱知文化艺术中心不远的名古屋美术馆，于1987年建成，位于市中心绿意盎然的白川公园内，是由当地出身的建筑家——黑川纪章所设计。

由于白川公园地段呈三角形的特殊条件，公园内的房屋都不能超过两层。在这样的环境限制下，建筑设计师黑川纪章用梁柱和墙等构件组成一个独立的框架置于美术馆的最前部，就像是通往美术馆大门的长廊，同时又像是一件户外的艺术作品，和美术馆前空地上的艺术装置互相呼应。

由不锈钢与混凝土所构成的“鸟居”式框架的美术馆里，可以看到圆形、弧形、方形、三角形等不同建筑体形的空间融合。实墙与玻璃墙、空格架互相拼接穿插，花岗岩、大理石、铝材、不锈钢、瓷砖等并用，造成复杂多变的体形与空间。在爱知三年展中很多需要空间和光线体现的作品，在这里得到了更好呈现。

除此之外，设计师还充分利用地下层空间的地形高差优势，设计了下沉式的庭院，通过舒展的玻璃幕墙向中庭延续，形成内外交融的中间领域。这正体现了建筑师黑川纪章提倡的传统与现代结合、多元共生和对立统一的建筑创作思想。

美术馆内不仅收藏了巴黎画派的绘画作品，还有墨西哥文艺复兴时期的作品，以及当地作家作品和现代美术作品等，约3900件。

白川公园内除了有名古屋市美术馆，还有科技馆，带着小朋友看完展览后在白川公园喂鸽子玩耍，黄昏时刻穿过马路，走到小店里点一份蜜糖吐司，配上杯柚子蜜是个不错的选择。一名古屋市内街道（四间道、圆顿寺等）一名古屋市内的街道“四间道”保留著江户时代以来的仓库和传统建筑物，这里还有沿着市内最古老的商业街之一的“圆顿寺商店街”“圆顿寺本町商店街”的建筑物，爱知三年展利用城市中这些非美术馆的空间进行了作品的创作和展示。

在这片非美术馆区域的展览，展览期间恰逢当地举办七夕节庆，整个街道挂满了各种彩灯彩饰。中国艺术家葛宇路用自己的名字命名了该地区的一条小路;香港艺术家梁志和与黄志恒向当地人征集老照片，进行调查，并结合这些资料完成了虚构的创作;日本艺术家毒山丸太郎则是以名古屋的名产“外郎”（种米粉糕）为主题进行创作——不少作品都直接与该地区人们的生活环境发生关系，同时营造出另外一个平行世界，仿佛将人从节日的喧嚣中抽离出来，重新面对一些被忽视、被遗忘的问题。

丰田市美术馆及周边一位于爱知县中部的丰田市，足以汽车产业为支柱的制造城市，也因为丰田汽车闻名世界。这里的丰田市美术馆，也是一座不可错过的美术馆，这里以高质量的收藏品及独特的展示方式而闻名遐迩，日本东京和大阪的很多艺术爱好者也经常会特地前来观展。从2016年起举办的“爱知三年展”，展览地点之一的“丰田市美术馆”也变得更加引人注目。

1995年开馆的“丰田市美术馆”，由改建了纽约近代美术馆等因美术馆建筑闻名的谷口吉生设计。设计师将对原本高低不平的土地重新改造，利用苔藓、绿色的黏板岩和乳白色的玻璃组成了一个矩形的建筑。以苔绿色的板岩和乳白色的磨砂玻璃构成的外观柔和的印象，而展示厅内则巧妙地让自然光投射进入。这些细腻的设计及展现日本特色的高雅现代感，充分显现了谷口吉生设计的特点与魅力。丰田市美术馆建成后，也成为了设计师谷口吉生的又一代表作。

景观设计师们在对该美术馆周边进行景观设计的时候，保留了一个小型植物公园中的一个古堡和个有300年历史的茶室，围绕茶室的小森林外用小石头铺成了一条小路，将美术馆与户外空间建立联系。在垂直入口与上面的露台之间还设计了一段斜坡，以及一条更为宽阔的石头路，增添了古色古香的韵味。

观赏完艺术后，穿过庭院，走向西厢房。这里有谷口吉生所设计的茶室“童子苑”。茶室为采用数寄屋造（日本传统茶室的建筑手法）建筑风格的正统木制建筑，拉门、拉窗、庭院廊以及较长的房檐等，游客可以在这里体验到日本建筑特有的独特空间。

总之，走访爱知，不止于规模宏大的视觉盛宴，而是综合、多元的立体式体验，日本人更多地将艺术悄然置入美术馆以外的地方，以充满巧思的设计让观众安享艺术带来的生活之美。