紫砂珐琅，在朴拙上撤落星辰

木子

与紫砂的缘分似乎早已注定，用林靖崧的话说：“若非小时候身处澎湖那充满历史人文风情的环境，我不会对紫砂陶艺产生莫名的钟情;如果不是菊岛人特有的坚毅、爽朗性格，当时我可能适应不了紫砂厂的环境;要不是个性中带着那部分的叛逆因子，激化不出有活力的作品……凡此种种，才让我走上紫砂的创作之路。”

林靖崧出生于别称“菊岛”的台湾澎湖县。那里民风纯朴，历史人文厚重，岛上随处可见令人叹为观止的天然古迹玄武岩、七美双心石沪;俯拾皆是文物古迹、保留完整的传统聚落……所有元素共同培育了澎湖人坚毅又开阔的性格;造就了澎湖人深厚的文化素养。受环境的滋养，林靖崧跟随当地文化基因，得到许多创作的欲望、灵感;身上流动的海洋之子血液让他坚持走上自己至爱的艺术之路，不管遇到多少困顿挫折，绝不轻言放弃。

从小就喜好工艺美术的林靖崧，小学时期就经常受师长推荐，参加美术绘画评比、工艺创作竞赛等，多次获得一等奖的好成绩。国中时顺理成章地进入到全台湾知名美术人才摇篮“复兴商工职业学校”，常代表澎湖县，多次参加竞赛，在美术绘画评比、木工、金工等创作中都曾夺得金奖。后多次进修，终取得台湾国立艺术大学的硕士学位，完成艺术梦想的蜕变。

明末文人文震亨《长物志》内记载“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”。众所周知，台湾盛行喝乌龙茶，乌龙茶堪称台湾人的国民饮品，而泡乌龙茶的最佳茶具非紫砂壶莫属。在台湾接触紫砂壶是一件容易的事，加上林靖崧自己也经营推广紫砂壶，其中不乏大师作品。终日与壶为伍，耳濡目染，更能亲身把玩，从里至外窥探比较，相信这是在宜兴丁山也享受不到的幸福。缘深至此林靖崧仍不满足，他觉得停留于赏玩大师们的作品，如隔靴搔痒。对紫砂的热爱让他不止想亲眼看看如何制作紫砂壶，还要亲手一试。

结缘紫砂

1992年，当林靖崧第一次下决心前往宜兴丁山学习制作紫砂壶时，就被厂里老师傅当头泼了一大盆冷水：“你不是台湾来的第一个人，吃不了苦的，回去吧！别浪费时间。”但澎湖人绝不言败的特质让他没有放弃。三个月间他不断练习，熟悉整个紫砂壶制作的各个环节，最后在一个连基本训练都不够的时间内，烧制出了自己第一把完整的紫砂壶，老师傅看后才知道当初错看了他，不同于其他台湾做紫砂生意的商人，这个人是真的有诚意和决心来学习做紫砂的。

接下来的几年，林靖崧又有幸于台湾的展览会中认识多位来自宜兴的工艺大师，包括吕尧臣、汪寅仙、何道洪、周桂珍等。其间得到当代多位高级工艺美术师的倾囊相授，这也让他加快了对紫砂追求探索的脚步，从矿原开采、泥枓的槌炼、成型制作技法、窑烧过程等，全面、深入地认识了紫砂工艺的全过程。而后又得到吕尧臣大师、何道洪大师、鲍志强大师、陈国良老师、吴群祥老师、潘持平老师等的熏陶与指导，于创作及技艺上也有了更多的进步。2006年5月正式拜入中国工艺美术大师吕尧臣门下，成为其在大陆之外的第一位弟子。

对于紫砂壶的创作，林靖崧一直有着个人的坚持。创作一把好茶壶，必须包含自主思维、人文艺术、协调美学、纯熟工艺、实用价值五大要素，这是他对自己作品的要求与认知，也是在紫砂壶艺创作路途上的目标。正是这份坚持让他从2001年至2005年，连续获得五届中国工艺美术大师精品博览会的紫砂壶金奖。

印相·印象系列

印章具有权力、承诺和身份等象征，皇帝和人民的使用说明了阶级群体的共识。它出现在任何重要的场合，代表个人，以示责任，种种意义响应了自我对于信用的坚持。印章是承诺与权力的象征，对象本身的造型源于文明社会的演化之中，被深深烙印在群体的生活。它的形体虽然小但却深具重量，符号内涵正气之意。林靖崧运用当代表达手法，将印章形体放大使之富有张力，注入极简主义、抽象概念，并且融入东方水墨意象使画面富含山川风景与历史痕迹，是将东方地景与文化集结成一的体现，转译成为突破工艺美术史的精彩之作。

山相·山象系列

该系列以山为造型，传递艺术家对于自然环境与求艺路程的理解。古代文人经常以书画寄情于山水之间，作者欲将创作的精神投射于此，以示坚毅性格。笔者自幼生长在自然地景丰沛的澎湖海岛，所见所闻皆脱离不了自然面貌，之后又因为踏上紫砂壶艺之路，为理解紫砂陶的特殊性，使得笔者必须充分了解矿土性质。在创作上透过观察澎湖玄武岩、黄龙山与青龙山等山景，描绘地质的走向、自然纹理，转译一座又一座屹立不摇、高耸壮阔的山景，并借由珐琅的各式化学特性，营造出斑驳的矿土，又或是山川流动之感。

十几年如一日长期奔波于台北和宜兴两地的他不知疲倦，还在北京报恩楼文化发展公司做艺术顾问，为各博物馆以及其他机构研发订制文创。在林靖崧看来，宜兴当地特有的传统紫砂制作的氛围和思维，及台湾本土文化和当代艺术的观念，是他创作灵感不可或缺的两个部分，他要将两者融入到不断创新的紫砂壶艺之中。近年在台湾，林靖崧的工作重心更多落在教学上，他在台湾国立艺术学院开设了教授紫砂制作的本科及硕士课程，好让更多的年轻人可以了解紫砂这个只有东方、宜兴才有的独特材质。他一直觉得：“将紫砂传播到全世界，并以此来传承、传播紫砂文化是今生的重要使命。也算为自己热爱的紫砂做的一点回馈吧。”

茶器·壶丞

林靖崧运用四季与宇宙变化的概念，经由布局与覆烧使珐琅流动出与陶釉截然不同的面貌。珐琅创作应用于茶器是关平茶席的想象，艺术家提出自我对紫砂、珐琅与茶事的见解，将内涵与美感经验付之于此，期许大众在品茗之际一同玩味茶陶之美。让原本单纯的品茗平添乐趣及赏心悦目的氛围。

泰和壶

本器以太極之意起稿，以紫砂之形喻大道。隐含天、地、人三者和谐共融之气度，为作者苦思年余、废寝忘食之心血结晶。壶用紫砂泥，型用素面缀，盖以两仪立，口以八卦饰，嘴以玉茎样，底以四股合，又配以实用之把。然而此五型若要合一，诚属难事，但作者以圆弧之线，巧融化型，终于铸成此佳作。以两仪八卦喻天地，以男阴女臀喻人伦;又以厚泥敷体，而有气宇非凡之势;光素赋面，更添质细韵美之感;而杯以丰臀为容，虽形象皆备，但又含蓄婉约，更让此作雅趣横生，不言而喻。此外，高唇压叶，嘴腹顺流，亦显示作者不忘实用之本。

天、地、人三才共位，方能成事;用、赏、玩三德兼备，方能成壶。以紫砂之形喻大道，颇似苍松之傲喻君子，物如人，人同物，千秋之智尽在此壶中。

天使之眼·壁挂

紫砂在历史上时有与珐琅激荡的火花，两者的结合深受宫廷青睞，而当代又该如何突破媒材的观念与呈现？林靖崧以深厚的工艺底蕴及艺术涵养，造就出融“艺术性、收藏性”于一身的珐琅彩天使之眼，也可作为壁挂装饰家居。珐琅盘烧结后呈现出浑厚、神秘、瑰丽、斑斓、璀璨多变的色彩，釉色结晶变化直逼天目，但颜色更显得多元丰富。以红、黄、绿、蓝……单色釉呈现的素净典雅;而多色釉则奇幻瑰丽、千姿百态，幻化出观赏者想象力所及的各种画面与情境。

紫韵尊爵

整组作品因挑高所成就的协调感，未臻完美，遂于壶、杯、公道杯、闻香杯底部皆切割、雕塑两条并行线，降低人们视觉，创造稳重、舒适感受。而茶盘仍以紫砂所制，外方、内圆，且其内两圆，依饮杯及闻香杯底直径大小有别，让用者不会错置，不同于一般茶器仅随意取用其他材质的端盘，也更加彰显茶席的仪式感。

设计同时结合实用性的考虑，饮杯及闻香杯之底部采取实心设计，取用置放间重心稳定，更优于传统造型。此作的成功更在于主题表现与实用性的结合，也是众多茶具造型中新思维之引领。

从紫砂到珐琅

也是源于热爱，让林靖崧开始更多地思考，如何在更广阔的领域去运用紫砂这种材质。由于历史原因，紫砂一直作为茶具的最佳原料存在，这就大大限制了紫砂在器物中的运用，除曾用于作为日用品的大缸外，就一直被框在茶器的造型中。

受到清宮盛行的画珐琅紫砂壶的启发，林靖崧开始尝试紫砂与珐琅结合，来拓展紫砂创作的艺术领域，并创造出更独特，符合现代审美的紫砂艺术品。历史上将紫砂结合珐琅的工艺于清代昙花一现，之后便无显著突破。林靖崧试图挑战工艺美术史，将珐琅大面积与紫砂结合、堆栈的技法，烧造出幻化多变的色泽，画面犹如山川大地、宇宙一隅。

经过反复试烧，长年研究紫砂壶艺术以及其装饰技法，林靖崧在珐琅烧制上获得了突破传统的发现，发展出珐琅史上从未出现的烧制技法，这是紫砂创作发展史上一个里程碑式的创新。为产生惊人的色彩变化，强调艺术的独一性，他不再采用细画或内填的束缚，而采取多层施釉及多次不同温度的烧制，让大面积珐琅在紫砂器上自由流动，从而获得强烈的艺术感，其效果甚至更优于建盏的天目、兔毫。

在制作过程中，林靖崧通过测试比较红铜与珐琅之间的烧制手法与效果，发现由于紫砂及陶土气孔与红铜质地之差异，所造成的流动速度与色彩融结状态有所不一，进而尝试以熔融、覆烧、堆栈等技法，使珐琅施于紫砂的画面更为精彩，并將传统珐琅中少见的绿色大量运用，于烧造时形成曲面融积、垂直流动等更为独特的视觉效果。

紫砂珐琅的出现让人们看到，珐琅不但在金属胎上金彩炫丽，在陶胎上也同样绚丽多姿。而这项创新的独门工艺技术因其在艺术市场的独一无二，产量非常有限，让藏家们更是趋之若骛。但林靖崧远不满足于此，未来他还要在公共艺术、装置艺术领域创作更多的作品，让紫砂这种材质的运用突破更多的极限。

春华韵姿画珐琅壶

作品造型以人体姿态为参考，透过个人观点与美感经验将人的局部身体转译于壶的结构上。在装饰上采以清宮精湛之画珐琅技艺呈现，企图将古今的工艺发展缩影于此;图案上选择台湾客家花布的意象绘制牡丹与植物，底色“红、绿、蓝”是为象征传统吉祥之意，再加入现今流行色调使之契合当代。作品采以昔今工艺技法、造型与色彩，欲将传统因子延续于当代表现，使两者缩影于此，突破过往的观念与表现。