特殊的“印痕美”

摘    要：版画，对大多数学者来说并不陌生，其特殊的制作方式与复制性，有别于其他的画种。在传统版画中“版”和“印”是其主要的特征，以常见的木刻版画为例，艺术家要完成一张版画作品，首先需要在“版”上下功夫。通过制版，用刻刀在木板上刻画等处理之后能得到一块原版，然后用打墨、印制的方式转印到纸张上，一张版画作品就完成了。同理，其他版种制作方式大同小异，离不开制版和印制的过程。随着时代与科技的发展，版画家族迎来了新兴的、同时也是争议较大的成员—数码版画。数码版画又名为数字版画、电脑版画，计算机版画等，有别于传统版画，数码版画的创作方式比较特殊，一种定义是运用计算机技术将绘画语言在电脑中进行加工转换，再通过输出设备打印出来，具有一定复数性的版画原作艺术。而它的另一种定义是复制原作，依托现代高科技高像素的立体扫描仪，扫描原作，经过微喷输出复制出高仿真度的原作。这一方式最初是博物馆为保护艺术品，防止原作在运输展览过程中损坏或失窃的一种做法，之后也有艺术家扫描用于艺术加工创作。这些方式大大节约了制作时间与成本，但正是由于数码版画的特殊性，使它在艺术界还存在着不少的争议。

关键词：“印痕美”;数码版画;当代艺术;发展意义

一、数码版画在艺术创作中争议所在

数码版画是计算机技术发展的产物，早在上个世纪60年代，英国《控制论》画展中展出了一些由电脑绘制的图案，这些正是数码版画的前身。直到2001年，美国布鲁克林美术馆举办了《数字版画展》，数码版画艺术渐渐走进了大众的视野。wocam手绘板和procreate是数码板绘的常用媒介，wocam需要接入电脑和电脑中的photoshop搭配使用，procreate作为平板电脑软件，可以直接用于绘图作业，方便快捷。其软件里包含了大量的笔刷工具，可以根据画面要求去选择合适的笔刷绘画和制造肌理，同时可以载入照片、矢量图等素材进行加工处理，这是传统版画不具备的条件。在便捷的制作方式下一些图片、照片经过修改和加工，打印出来具有一定复数性的作品也能称作数码版画，这和版画原作的三个决议有出入。有些艺术家认为数码版画是利用电脑图形图像软件而制作的印刷品，违背了版画作为艺术自身的本体语言特征。而“印痕”是版画特有的艺术特征，是区别于其他画种根本特征。当代版画作品中，都是以“版”为介质转印出来的，数码版画由于可以直接通过输出设备打印出来，直接缺失了版与画纸之间相印的印痕美，这也是数码绘画能不能被称作版画的争议之处。但不可否认，强大的软件功能和高速的信息处理使数码艺术图像给人们带来了强烈的视觉冲击，也产生了众多的优秀数码版画作品，得到了越来越多艺术家的认可，众多高校也开展了数码版画课程，使得数码版画艺术高速地发展。

二、特殊的“印痕美”

版画的印痕是通过版与画纸直接相互作用的结果，如木刻版画中刀痕与印制压力在纸上形成了凹凸不平的印痕，产生了一种立体感，使得画面的刀味更有张力和力量，表現出木版画特有的艺术特征，水印木刻的水韵痕、丝网版画丰富的色彩与肌理叠印出来的印痕，都各自有特点。那么对于特殊输出方式的数码版画，它的特色体现在哪里，是一个需要探究的问题。笔者认为，没有原版的数码版画并非就失去了印痕这一特征，而它也有着特殊的“印痕美”。传统版画的印痕是通过直观感受得到的“印痕感”，这些印痕是结结实实存在的。在印制过程中产生的“间接性”是其魅力所在，一些不确定的因素往往可以带来一些惊喜。而数码版画的印痕，是由视觉心灵得到的美感。数码版画的创作手段非常丰富，运用电脑制版，分色出片再合成印刷的原理，与电脑技术相结合，运用特定软件的功能，将素材进行艺术化处理，且能采集大量的图片信息用于归纳整理。还可以通过先进的扫描机器把所需的图片、图案上传至电脑，甚至三维立体实物也可以扫描上传，极大丰富了艺术家们的创作手段与灵感。拥有了先进的电脑技术支持，其他版种中的特殊肌理可以萃取出来运用在画面上，那么打印出来的数码版画就拥有了其他版种印制出来的“印痕感”，同时，数码版画在创作过程中不一定需要一次性完成所有工作，可以打印出画稿之后在画稿上再进行手绘艺术加工，再打印，再加工，如此循环可能得到更丰富层次的画面，满足艺术家对画面的需求。由于版种之间存在着互相联系，数码版画与其他版种相结合也是当代创作流行的趋势，版种之间元素的相互碰撞能使画面的效果一定的增加，这些效果既虚拟又现实，使观者从视觉到心灵感觉上有着与众不同的感受，数码版画中特殊“印痕”的美感也能在画面中充分体现出来。在现在，我们不能只用传统的方式去看待数码版画，缺失了版画特征的数码版画有着自己的特殊的艺术特色，不仅仅看外在所呈现的方式，而在于画面中所蕴含的文化品质与情感表达。

科技高速发展的今天，随着新成员数码版画的崛起，电脑技术介入版画创作是一种突破性的创新，数码技术与版画之间相结合形成了一种新的艺术表现方式，版画语言的拓展能得到更加深层次的发展，无论出现更新的科技手段还是制作方式，只有艺术家时刻把握与时俱进的精神，找到最切合自身需要与艺术追求的方式才能使数码版画美的特色得到更好的表达，而在数码版画发展道路上书写更辉煌的篇章。

作者简介：梁迪源（1993—），男，广西南宁人，硕士研究生在读，研究方向为版画。

基金项目：本文系广西艺术学院研究生教育创新项目 Postgraduates Innovative Education Sponsorship Program Guangxi Art University （批准文号：广艺政发[2018]391号，项目编号：2019XJ40）的研究成果。