朱亚文 如切如磋 如琢如磨

周樱

他是个演员，有时一个眼神，就能让你感受到角色的内心力量;他堪比声优，配音一张口就知有没有，前一分钟让你感动到热泪盈眶，后一分钟又能让你笑哭。他就是朱亚文，未见到他之前，对其印象就是：豪爽不羁却又低调内敛，心思细敏而且善于思考。见到他之后越发地是这种感觉，他是外形硬朗，内心柔软，是偶像派也是实力派。因为他的聪明以及敏感，跟他对话很顺畅，他能迅速捕捉你提出问题的关键点。在温柔有磁性的声音中听着朱亚文将他的人生感悟娓娓道来，不知不觉脑海中浮出那句古诗文：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨……”

反思意味着探究 改变意味着新生

时下，新冠疫情缓解，已经复工的朱亚文每天的工作时间很长，行程安排很满。好在前几个月，朱亚文休息了不少时间，也让他对未来的工作和生活做了充足的预备。有意思的是，他之前在陪伴家人期间，与全家一起做“减法”，对时间有了更多思考和重新规划。全家从孩子到老人的整个生活安排，都有了一个更科学的统筹。同时，朱亚文对特殊时期的生活有自己的见解，他举例说：“比如之前孩子都是在学校与老师面对面学习，疫情期间只能上网课，作为家长，我们对于视频课教学会有一些疑问，害旧教学氛围差效果差，于是开始去关注孩子的互联网教学内容。当我们看到每一个视频教学的老师的风格以及老师跟孩子的互动模式，发现视频课能当堂解决学习问题，互动性强，教学效率高，家长可随时查看孩子上课情况后，我们逐渐放心。”

朱亚文通过这件事开始反思，他认为可能是我们对孩子的教育方面缺乏安全感，更希望老师可以在现实生活中出现，看得见摸得着才安心。然而，当看到孩子在面对屏幕里的老师时，孩子有着更自由的表达，从注意力，从信息获取度来讲的话，也比原来更好时，朱亚文觉得我们不应该拒绝改变。新生事物有它的优势，学会拥抱它适应它，你会发现另一种收获。

同样，停工在家的这段日子，朱亞文认为无论是对于影视行业还是个人的演艺事业都是很好的“冷静期”。他觉得在这个过程当中，不是一个学习的过程，反而是一种直面恐慌的过程。对，直面恐慌，他用了这样的词语，因为在这样的大形势面前，未来的文艺创作方向从数量到质量上，大家可能都要进入到一个深思的阶段，它可能不是原来的一个纯粹的市场行为了，它可能是你在有限的工作机会面前要更加慎重，你要思考，除了市场方面，还有什么更大的意义在里面。

聊天中，朱亚文毫不掩饰自己的用词，“安全感”“恐慌”，这都涉及到心理层面，他剖析自己，表示除了演戏以外的时间，是一个比较理性和缺乏安全感的人。他认为这样很好，从演员这个职业去考量，如果生活中太肆意浪漫，可能在创作过程中就没有那么多的激情和释放。而且，身为演员，很多时候是在舆论的风口浪尖，你缺乏一些安全感，能够变相警醒自己，在面对很多事情时保持理智，在表达观点时保持客观，这也是对个人和行业责任心的一种体现。他解释：“这次疫情，给正蓬勃发展的影视行业带来重重的当头一击，现在，我看到的是大家更加珍惜眼前的工作机会，不像以前可能有的人会觉得一切都那么的信手拈来，可以随便割舍。我感觉现在这个行业的凝聚力更强了，或者说是专业性变强了，因为现在这个环境，更需要有专业能力强和责任心强的人一起抱团去做—些推动行业发展的事情，这样才能鼓舞人心。”

虽说朱亚文以前就是喜欢思索各种问题的人，但是这个特殊时期的改变，对他来说，也有很多疑惑的地方。他说：“你会发现近几个月来，各大行业都受到了冲击，然而互联网产品这一块还在稳步增长。对于我们做原生内容的人来讲，就是形式和包装上的一个挑战。那么，未来你是要‘摊大还是‘摊厚？或是更好地融入到碎片式的内容输出。如果是做碎片式的内容输出，可能你涉猎到的面要更广，你的下沉空间要更深，原来你只是作为内容载体，现在你要把自己作为核心内容去当做创发起点，主观能动性要变很强，所以在这方面可能对于我而言压力比较大。”确实，过去作为演员，依托于传统创作形式，依托于角色，依托于节目等，在成熟市场中去呈现相对来说是很好掌控的。而现在，用什么样的切入口，用什么样吸引人的内容，能进入到大众的视野范围并受到关注，这个是需要考察和琢磨的。

优质内容是刚需 创作行为要精炼

其实，朱亚文早就洞察到行业发展变化。近期，朱亚文主演的《十日游戏》扛起了《迷雾剧场》的“当头炮”，参演十二集这种短小精悍的网剧就是他对于行业探索的一个启发。相比于以前少则三四十集多则七八十集的电视剧，剧情衔接更加紧凑的短剧也逐渐成为趋势。朱亚文表示，短剧是顺应网络时代的产物，是非常好的东西。当手机屏幕越来越小，碎片化时间越来越多，很多短内容逐步走入到大家的视野。这没什么不好，早年间的时候，那些优质的作品基本上都是在二十多集三十集左右，后来，影视剧走入市场井喷的年代，确实推动了行业的繁荣，但从某种程度上来说，注水剧对于内容创作有伤害。他说：“我是演员也是观众，能深刻感受到角色和剧情一旦有淤积的肿胀感，特别影响观众看剧的心情。我觉得短内容的输出不影响整个的质感表达以及价值观表达，反而我们的意识形态里面需要明确的是，在可操作范围内，在单一的点上做实做精，做优做强。比如说，用短剧去讲述两三个点，可能给观众带来的爽感远远大于—部五六十集长剧讲述星星点点。”

因为无论有什么样的困境，人们对优质内容的需求都是“刚需”，无论影视内容通过什么渠道呈现，人们都期盼能够消费优质内容。如何做好优质内容？在朱亚文看来，对于剧本或主题的选择要慎重，其次就是创作行为要精炼，“肿胀的创作行为会形成畸形状态，即脑袋小身子大，然后要为之服务的团队，包括要消耗的成本，都是极为不科学的，这样的内容产出不能够称之为文艺作品，仅仅是产品。我觉得现在的这种收缩是可以让作品和产品之间更好地兼容。”

虽然短剧在无形中缩短了电视剧受到热议的时间，可实际上能在某种程度上避免观众由于等待更新的时间过长而失去追剧兴趣，对受众是有益的。就拿《十日游戏》来说，剧情节奏快，演员们的演技也一下把观众带入了剧情之中，仅开播一周就有了超前点播，直接公开结局。看了几集《十日游戏》，随着剧情发展仿佛进行着—场深刻的人性探讨，这是东野圭吾的《绑架游戏》首次中国化演绎，众多演技派演员加入，从细节入手的悬疑推理，都是它的看点所在。《十日游戏》是由五元文化传媒有限公司出品，五元文化是目前市场上新兴网剧公司里比较突出的一家，在拍现实题材上也比较上手，《十日游戏》在视效风格、叙事节奏、题材设立上，都有比较好的处理方式。这部作品，它有一种微电影的视觉效果，它的镜头运用，包括对于美术的要求，已经达到了一些低成本电影的程度，这就是技术的进步。朱亚文解释：“前几年，曹保平导演拍了—些现实题材的涉案电影，比如《烈日灼心》这些作品出来，一下子让大家觉得这类剧特别棒，但是你又会觉得一部电影的时长不能让人满足，因为每—个人在这种强烈矛盾冲突面前，其心理逻辑是有非常大的塑造空间的。于是，把这类剧用十几集剧情撑开，能把人物的内心再深挖一些，密度是正好的。”

演员要迷恋角色 但不能沉迷角色

参与《十日游戏》核心创作，给了朱亚文莫大的创作满足感。他能参演并不是基于对市场方向的考量，更多的是站在一个新型剧形态的尝鲜者和推动者这个位置上去做的。实践证明，朱亚文的尝试是成功的，这部悬疑探案剧自上线以来，收视率和好评度一路飙升，豆瓣评分也持续上升。在刚播出两天时，就有网友评论：“意外发现朱亚文与反派只差一顶帽子，这位哥的反派塑造力惊了！《我是证人》《十日游戏》，他的眼神、表情、动作通通在人物中，不用台词就能感受到浓浓的反派气息。”然而，他在微博上说：“你们都说我是反派？谜底还不能透露……”

其实，朱亚文在接受采访时对于游戏工作室老板于海这个“反派”持保留意见，也对，于海的面具是恶，可他的底色是善。小时候的家暴和校园霸凌成为他人生中的阴影，后来他将这种阴暗注入到他开发的游戏里面。因走投无路遇到金主的女儿，一拍即合，试图通过一场绑架游戏来换取金钱。剧中的于海特别君子，女主角喝醉时，他没有动邪念，甚至非礼勿视，被网友调侃，称为“经历坎坷却良心未泯的君子型绑匪”。朱亚文也说：“你不能说于海是彻底的反派，这是一个特殊的事件，他有很多行为是应激反应。他处于一种相对扭曲和纠结的状态，我们不能去鼓励这种心态，但是得知晓在他内心深处的动因，他想要抛弃的是什么？他想要毁灭的是什么？他作为一个游戏世界的建造者，他进入游戏世界的愿望是什么？可能他的愿望和现实之间的巨大落差，才导致他后来的行为逻辑。这点是此类剧作中最迷人的地方。”因此，演员是要从角色内心的痛苦、窘境以及阴暗面去揣摩，演员要迷恋角色但不能沉迷角色，表演形式所呈现的作品不能教人作恶，而是让大家为剧中人物的命运而唏嘘。

其实，这部剧最吸引朱亚文的地方不仅是角色，他更想看看制作团队如何去呈现这样的一个游戏感，准确地说是他想与时俱进。“我希望与年龄相仿的人共同去迎接这个新课题。不是说传统剧作格式不好，但我们总得有一些新东西嫁接过来，现在观众的年龄段是越来越年轻，主力军在十五六岁到三十岁之间。这个群体他们对于作品本身是有很大的生活共鸣的。你得让他感受到这是真实的现代题材，他才会想看下去。所以，于普通生活中且有引人注目的内容，是剧作的创作难点。”

把演员当做伴侣 开始安静的对话

此次，《十日游戏》让朱亚文的角色类型的涉猎范围更广，他演起来很过瘾。在选材方面，他一直都是开放的态度，用他的话说，演员无论在什么阶段都是被动的。进入行业初期是被动的，慢慢磨练，达到一点程度后，开始需要承担一些市场结果时，从市场或某些层面考虑，会希望演员尝试被市场接受度高的类型化的角色。当网剧短剧这样的新形式出现时，才会让创作者和演员有了更多的视角，进入到更以人为本，以内容为王的创作。

入行18年来，朱亚文塑造了很多经典角色，有《闯关东》里敢作敢当的朱传武，有《正阳门下》洒脱豪气的韩春明，有《红高梁》中深明大义的余占鳌，有《北上广不相信眼泪》里深情专一的赵小亮，还有《大明风华》里的明朝明君朱瞻基……“我逐渐把演员这份职业当做终生伴侣，整个人的状态从兴奋到平和，开始与之安静对话。”这并非是说他目前面对这个职業就波澜不惊，反而感知到了演员带给他荣誉以及恐惧的两面性，因此他希望回归本质。选择剧本和角色时，他有着自己的坚持，“这个人物性格和命运是否能打动人？这个角色有没有更多的可能？这种可能哪怕是试错概率很高，只要是新鲜的值得反思的错误也能尝试，然后在工作过程中有所总结。另外，人物上可以有文学渲染，有生活的加持，但不要有过度的商业渲染。以前只是剧作的模式，后来变成了产业结构的模式，商业成分占据过多后，内容创作上衍生的问题也会很多，最终这些都落到演员身上，演员要顾及的对象太多。有时候，我们会选择去拍拍文艺电影，去去杂念，回回炉。现在，拍这样类型的短剧也是异曲同工之妙，回归演员本色。”

朱亚文非常感恩演员职业给予他的一切，他表示，如果把演员当做伴侣，那么就要和它平等对话，你不能有凌驾于它之上的优越感。你选择了这个行业，它带给你始料不及的所有东西，你都要接受，并且应该反哺这个行业。关于尊重和接纳，朱亚文的解释很打动人，“如果对方是完美的，你出于这种状况自然会喜欢会尊重，但是，如果你看到对方所有的问题，你依然尊重他，这是真正的尊重。”

如果不做演员会做什么？朱亚文很早以前就给过自己答案，即便有天不演戏了，他也还是演员。因为演员这个职业训练了他，教化了他，滋养了他，他生活里有很多的逻辑是从演员这个职业生发出来的，那么，他必然会用一个演员的方式去思考问题。他说：“比如与人相处，我会无形之间下意识去捕捉对方身上的一些痕迹，储备起来，就像一个编剧去捡拾路边的讯息一样。我也同样会看到某个场景，某个细节，把它们刻在脑子里，为未来的角色做储备，甚至说有时候会为某个瞬间而延伸出一个剧作，这是我原来作为演员职业的任务，后来变成了生命力中的乐趣。所以，自始至终，我依然会延续演员的创作思维，去做一些力所能及的事情。”

用声音抒写日记 望有内心的共情

文章开头说过，除了演员，朱亚文还是一名好声优，曾经，他参加《声临其境》节目，不仅得到观众的认可，还得到陈凯歌导演和配音行业的前辈的赞誉。对此，他觉得，配音演员也是演员，配音对于演员来说，应该是项必备技能吧。后来，他还给《犬之岛》动画做了中文配音，说是给女儿的小礼物。在配音方面，最让人佩服的是，朱亚文在《大明风华》中用三种音色演不同时期的朱瞻基，前期皇孙阶段，把声音调到了另一种高度，让它有一些缥缈感;中期遇到人生低谷，就在缥缈的声音里加一些沧桑和疲惫感;后期当上了帝王，才用回自己的原音，因为他的音色偏厚，显得老成。这样的声音处理，为角色添分不少。

今年，朱亚文又决定以UP主身份入驻B站，接连PO出给动漫配音作品。此次采访，聊到“声音”这件事时，朱亚文显得有些矛盾，他不想让大家认为他在“秀”声音。朱亚文在做一些内容上的尝试，身为一个演员，他希望通过声音的内容，与听众有思想上的共鸣，更希望有内心的共情。那么，要摆脱银幕和图片的束缚，从内容的甄选上要进行很大的积累，核心其实是一种情绪上的操练、捕捉及互动。此外，如何用最直接的声音元素再现、勾勒出所记录的内容，都是朱亚文不停思索的问题。

于是，在七个多月之前，《山海抒话间》诞生，一个有文字，有音乐，有图像，还有朱亚文的声音的公众号，他会在节目里和大家问候：“你好，我是山海。”这里很像是一个隐蔽的电台，也成为朱亚文抒发情感的地方。在他看来，人的情绪需要出口，用一些碎片时间来梳理梳理自己，让那些为之感动的东西以声音和画面的形式演绎出来，满足自己一点点的自我表达就够了。所以在很长一段时间，没有人知道他与《山海抒话间》的关系，视频作品上甚至没有一处出现过他的名字。直到有一天，他问自己，你是谁？你对自己的生活不自信吗？你就那么怕被人看到吗？这才慢慢让人知晓，至今对于公号，没有什么宣传，仅仅在他微博上有所转发和分享。正是没有数据的压力，在创作上很自由，取材都源于朴实的生活碎片，宗旨就是平凡而真实。倾听他人的故事，体会生命的面相，只是用声音来记录生活。朱亚文时常对编辑说：“要从容，不要焦虑。如果有天在这份工作当中没了感动，有了负累感的时候，我们可以停下来，我们并没有对谁承诺过什么。”最后，朱亚文表示，无论做哪种声音内容的输出，都不希望大家过于在意他的声音，如果声音掩盖了作品，成为大家阅读的障碍，他会选择不做这样的声音输出。

普鲁斯特问卷

无愧于心的快乐是最快乐

Q你认为最完美的快乐是怎样的？

A我觉得最完美的快乐是你不自知，但别人都很快乐。你不以自己的快乐为目的，你沉浸在快乐里面的时候，别人都放松下来，你并不知道你什么时候创造了这份快乐。刻意而为的快乐不是真的快乐，无心插柳柳成荫的那种快乐才是真的快乐。

Q你最希望拥有哪种才华？

A中医，中医之学，博大精深。

Q你目前的心境怎样？

A目前的心境就是很高兴今天见到你。我的采访质量取决于采访我的人今天是否热爱这项工作，像我演戏也需要对手演员一样。如果你给我的感受是想快点结束，那我会用尽办法帮助你快点结束。如果在我们互动的过程中，我感受到你对于这个工作的责任心，或者是对于我个人的一点点好感，我就会很有耐心地坐在这里聊天，所以说很高兴今天见到你。

Q还在世的人中你最钦佩的是谁？

A最钦佩的一类人是年近古稀，还抱有无限好奇心和创造力，对生活有着无限热情的人。他们一生都在积极地奋进，尽情地燃烧自己的生命。

Q你最喜欢男性身上的什么品质？

A反思，因为男人的游戏感太强，领域感也太强，冒险精神也比较强，这几点加在一起就注定男人比较容易在大事件上或者是团队里犯错。适度的反思很重要，否则太执拗甚至偏执，会给家庭和社会带去一些不好的影响。

Q你最看重朋友的什么特点？

A我看重对于友情的忠诚，是指以忠誠为起点，出于对情感的尊重和保护，对方哪怕做出一时之间难以理解的行为，我都能接纳。

Q何时何地让你感觉到最快乐？

A无愧于心的快乐最快乐。无论是一个长期的合作，还是一次短暂的相逢，再见面的时候，我们能够坦然处之，双方都会很快乐。

普鲁斯特问卷

著名的普鲁斯特问卷（Proust Questionnaire）由一系列问题组成，问题包括被提问者的生活、思想、价值观及人生经验等。

朱亚文

2008年饰演了《闯关东》中的朱传武一角。2011年获第14届上海电影节亚洲新人奖。2012年凭借《远去的飞鹰》入围国际艾美奖最佳男演员，同年在导演娄烨的电影《浮城谜事》中饰演秦枫。2013年在郑晓龙执导的电视剧《红高粱》中饰演男主角余占鳌。2014年在许鞍华导演的电影《黄金时代》中饰演端木蕻良。2015年2月18日，朱亚文登上央视春晚，与张丰毅、段奕宏一起演唱歌曲《中华好儿孙》。2015年，参演的电影《我是证人》上映，在影片中饰演大反派“唐峥”一角。2016年，主演电视剧《北上广不相信眼泪》。2017年，主演都市职场情感剧《漂洋过海来看你》。2017年，朱亚文参演的历史片《建军大业》上映，饰演儒雅正气的周总理。2018年3月获得湖南卫视《声临其境》第一季总冠军。2019年，主演的古装剧《大明风华》播出，饰演男主角朱瞻基。2020年5月11日，官宣特别出演年代史诗剧《人生若如初见》;6月2日，主演悬疑推理剧《十日游戏》，剧中饰演游戏公司老板于海。

印花西装外套，长裤：All by Emporio Armani