“和”的内涵在中国古代音乐美学中的深远意义

赵鑫洋 姜华升

周朝作为中国历史目前可考存在最久的王朝，不仅是文化之花盛开的一个时代，也是艺术得到提升的一个时期。周朝的贵族教育教学系统开始于公元前1046年，周王官学要求学生掌握六种基本才能，即礼、乐、射、御、书、数。《周礼·保氏》曰：“养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五御，五曰六书，六曰九数。”这便是“通五经贯六艺”所说的“六艺”学问。其中，乐主要为音乐，六乐包括云门、大咸、大韶、大夏、大濩、大武等古乐。古人在谈论乐时又常常谈及“和”，中國古代美学又总是将“和”与“乐”联系起来。如今，“和”的解释多为平和、和缓、和谐之意，这是中国哲学中的一种理想境界，包含着丰富的文化内涵。在众多的汉字中，“和”字是一个书写结构朴素、大家共知的字，可是它又是一个内涵丰硕、意境幽远的字，它根植于中华民族的血脉之中，渗透着中华民族几千年来待人接物的原则与智慧，表现了中国思维文化的博大精深和源远流长。中国古代音乐美学中，“和”文化则占据极重的分量。

“和”的内涵又是如何体现在音乐美学中？它存在于多种多样的音乐作品与表演中，多得如天空繁星一样数不清。音乐美学则将音乐与美结合，并将抽象与现实相结合，将看不见摸不到的音乐现实化，每一个优秀的音乐作品与表演都体现着美学的魅力，而“和”文化主要用于平衡事物内在的各个方面，“和”的内涵则将音乐与美学（音乐美学）中的各种因素完美结合与平衡化。“和”文化不只存在于古代，更是存在于今天与未来，不断发展，越来越多地渗透在音乐美学中。不同时代的音乐作品与表演形式存在不同概念的“和”，拥有不同时代的特点与魅力。

“和”最早出现在音乐中的记录则是《书经·舜典》：“夔！命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”这里的八音则是对中国古代乐器的统称。《周礼·春官·大师》云：“皆播之以八音，金、石、土、革、丝、木、匏、竹。”古人要求，这些乐器在演奏时不能相互碰撞，以免参差不齐，而是要做到齐奏和声，在现代音乐发展过程中，这属于最基本的要求，但是这种古人的规则无疑是音乐的美学发端，为未来音乐的发展做出了巨大的贡献。而“和”更是在其中体现出和谐、和美之意，为音乐表演的合奏之美提供了辅助作用。中华文化源远流长，“和”“合”二字都可见于甲骨文和金文。“和”的初始含义为声音相应与和谐;“合”的本来含义是上下唇齿的合拢。殷周之时，“和”与“合”仅仅是单一概念，尚未被联用。《易经》中“和”字凡两见，有和谐、和善之意，而“合”字则无见。《尚书》中的“和”是指对整个社会、人际关系诸多矛盾的处理;“合”指相合、符合之意。

受中国传统儒学及多个学派的文化影响，中国文化既是多样的，又是有特点的，它不同于其他国家，所以音乐美学方面的研究更是不同于其他民族。中国古典音乐美学是近于审美经验和艺术实践的，在实践中获得理论基础，在理论与实践基础相结合中感悟美学的经验，古典的音乐美学是视听与心灵沟通的桥梁，它让人感受到了音乐的美。如何去美，什么是美？在古人看来，发现一件事情并不重要，重要的是如何做“好”，但在如今看来，发现音乐美学是极具突破性的，它是“零”到“一”的一个突破，对中国古代音乐美学发展具有极为深远的意义。古代音乐美学作为传统美学的一个分支，饱含哲理与深刻的思想内涵，是音乐文化中的一朵奇葩，在我国源远流长的音乐历史文化中，层出不穷的古代文豪及其丰富的思想内涵和独特的审美情趣为中国音乐美学思想发展奠定了不可磨灭的基础，具有一定的时代性与继承性。

“和”美学是中国古代音乐美学的重要内容，以饱含多元文化的中国传统哲学为基础。音乐美学是从音乐艺术的整体高度，研究音乐的本质性和内在规律的基础理论学科。音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密不可分的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和变化通常都需要从这些领域的成果中吸取营养。同样，中国古代音乐美学更是与中国的多元文化传统哲学密不可分，尤其是“和”美学更是平衡了美学的各个分支，在音乐美学中具有重要作用，它们都是音乐美学的一部分，“和”美学则为中国古代音乐美学各个部分的平衡发展提供基础指导。

作为一门艺术学科，中国传统音乐美学既是特立独行的，区别于其他学科，又是与其他学科紧密相连、密不可分的。从独立性来看，音乐美学既有内在分支，又具有整体统一性。从分支来看，音乐美学的独特性在于揭示音乐的“美”，这种“美”在宏观上主要表现为音乐听觉，直接以人的视听去发现音乐美学的意义;而在微观上，音乐美学具有更为深远的意义，例如，听觉、情绪甚至周围环境都会影响一个人对音乐的审美。莎士比亚曾说过：“一千个人心中有一千个哈姆雷特。”音乐的产生必然有人为原因，一首音乐作品情绪的产生，又与作者的思想密不可分。无论从听者还是作者看来，同样的一首音乐作品总是表达着不一样的情绪，甚至对于一首作品，同一个人在不同时间、不同场合下去聆听，都会产生不一样的理解，严重时甚至可以出现“噪音”与“乐音”的区别，这就是从不同角度去分析音乐美学的意义。

音乐具有整体统一性，它是一门科学的、艺术性的、多样性的学科，与心理学、舞蹈学、数学等密不可分。音乐美学可以与多个学科进行融合提炼，汲取新理论，利用哲学升华主旨。顾名思义，音乐美学是一门传统音乐与美学相融合的学科。“和”学是中国古代哲学的重要内容，旨在平衡万物的冲突关系。音乐美学是一门与多种学科融合的交叉性学科，更是需要“和”学，中国古代音乐美学不断吸纳“和”学思想，延伸各个碰触点，增强物理表现和情感表现。

音乐美学具有时代魅力，它不仅承载着古人的音乐智慧，也不断地改变着人们对音乐的理解，更是为中国古代音乐的研究提供了便利。在音乐美学的研究道路上，人们要从多个角度看问题，提升音乐美学的本质意义。要想研究“和”的内涵在中国古代音乐美学中的深远意义，人们必然要通过历史看问题，通过哲学和其他学科看问题，不能离开音乐这一主要研究对象。从音乐美学的发展史来看，音乐美学渗透于音乐中，承载着作者与演奏者对音乐的内在解读，任何解读都是每个人整合了多种思想与学科内容而得出的结论，它表达着“和”在中国古代音乐美学中的内涵，都是音乐美学的体现，是音乐美学与“和”学的结晶智慧，是对音乐美学的一种升华。当前，人们不仅要解读“和”学在音乐美学中的重要内涵，也要注重发展，使其相互包容、相互承载，不断提升中国古代音乐美学的魅力。

（吉林艺术学院艺术教育学院）

作者简介：赵鑫洋（1995-），女，黑龙江齐齐哈尔人，硕士，研究方向：钢琴教育与教学。