美国画家史蒂夫·汉克斯的写实绘画浅析

【摘 要】随着摄影技术，互联网的发展，当今写实风格的绘画作品，已经不像以前那样受人追捧了。一部分人们认为，既然有照相机可以拍摄出非常清晰高清的画面，那写实风格的绘画，存在的意义究竟是什么呢。本文以史蒂夫·汉克斯的写实绘画语言进行分析。主张当下写实绘画应回归最初的写实精神，回到绘画语言本身上，将写实精神内核传达给大众。

【关键词】史蒂夫·汉克斯;写实绘画;摄影艺术

一、关于史蒂夫·汉克斯

1949年生于美国圣地亚哥的一个军人家庭。汉克斯的童年大部分时光都在加利福尼亚的海岸邊度过，这影响了他后期不少描绘以海边为背景的作品。他自己也说：“海洋常常出现在我的作品里，已经对它有如此强烈的感情，用爱在海滩散步、倾听大海的声音、观赏大海的景观、甚至还检查水温，海水就是有这样的影响力。”这使他最初的艺术之心开始萌发。

1968年高中毕业时考入加州大学伯克利分校，随后就读于旧金山艺术学院，。起初汉克斯的学习方向偏商业设计绘画，但在上学期间一次写生课堂，被纯艺术的洪流打动了，于是潜心研究素描与人体解剖，这为他将来写实风格做下铺垫。

1972年毕业后，与大多数人一样四处碰壁，为生活奔波。他在理想与现实的夹缝中不断前行着，生长着，从未放弃过自己的艺术追求。1976年，生活状态迎来了转变，他得到了一份在新墨西哥州露营管理员的工作，薪水虽然不多，但是为他提供了一个免费下榻的地方，这对汉克斯无疑是雪中送炭。他享受那段孤独的时光，因为有充足的时间沉淀，去追寻他那艺术的光。他的作品愈发写实，他的印第安人题材的作品被一些画廊经营者看上，并希望多出画。因此渐渐有了知名度。汉克斯意识到他们（画廊经营者）只想要印第安人的题材作品，画如同商品一样。于是他开始思考如何有一个中心主题，集中精力关注人物形象，于是他开始摸索以妇女为主的作品，这也成为了他后期的艺术特色。

二、史蒂夫·汉克斯作品的特点

2.1写实绘画的创作手法

汉克斯的作品始终贯穿着写实的手法，他的作品大多透露着唯美、朦胧、浪漫的气息。当时的美国正进行着现代主义的洗礼，艺术风格逐步向多元化，各具风格特色，百花齐放的方向发展。汉克斯作为美院的一员，当然也是接受了许多新的艺术手法，不过最后他还是选择回归到传统的写实绘画中。许多刚接触汉克斯作品的人，感觉他的作品就像照片的复刻版本，但仔细观察画面这与照片带来的感受截然不同。在他的画面中可以感受到一种“空气感”，仿佛观赏者能够跟着画面里的人景一同呼吸。这种“空气感”是他处理画面光线的手法和水彩颜料的特有性质带来的，越靠近光源物体轮廓越高亮边界越清晰，他常再高亮部分适当留白，让光线自然的过度到暗部，使之画面的纵深感也得到加强，而且会有种柔焦的效果。女性与儿童的肌肤是光滑细腻的，在这细腻之下又有这丰富的颜色变化，但是又归于在一个大的基调上。水彩颜料在画面上自带有清澈透明浓淡相宜，清爽明快的感觉这是其他画种不容易到达的。值得一提的是汉克斯最开始是画油画，但他对油画颜料过敏，之后才转成水彩。可以说是无心插柳柳成荫。

他作品的每一笔都饱含着他对客观事物的深刻理解，无论是婆娑妩媚的女人体还是温情脉脉的母亲和天真的孩子，都能够刻画得形神俱佳。因为他身旁总是离不开妻子、女儿的身影，赋予他无尽的灵感去创作。能够发现汉克斯笔下的大多人物，他们的眼神基本没与汉克斯进行眼神交流。呈现的就是生活中最普通无意的一角，正因为这样的“无意”我们看到他的作品会产生强烈的代入感。让人不禁产生对生活的礼赞之情一些画中的人物仿佛在沉思着某种东西，这给画作又增添了一丝神秘感，汉克斯自己说他画的是“孤独沉思的瞬间。”当他用艺术释放自己感情时，作品的神秘感也得以宣泄。

写实绘画的艺术表现形式与手法并存于画面之中。可以说写实绘画传达的是一种理想，汉克斯想把唯美、浪漫的理想感染大众，大众透过这层理想，细细地可以体会画家所表达的深层含义。

2.2与摄影艺术结合的手法

大概是在最初学习了设计相关的知识，他对画面的构图经营非常敏锐，尤其是对光线的把握。汉克斯在准备创作之前，也会拍摄大量的素材，因为光影的瞬时性，想要捕捉到完美的效果，借助相机是上乘之选。参考照片素材对人物进行刻画。刻画时他注意着重放在主体人物与视觉中心上，而不是把画面每处都刻画得精细到位。平铺直叙的画面会显得没有层次与重点且很平均。这也正是写实绘画与照片的重要区别。画面应当是有层次的，随着层次的递进，画面深度也随之递进。而照片所呈现的画面是相对静止的，按下快门的瞬间，时间画面永远定格在这一现实状态之中。

看得出他汉克斯不过度的依赖素材照片。使自己陷入到照片的框架格式中。他明白照片只是辅助写实绘画的有利工具，它仅仅是一个得力的“助手”而已。作画时不会让照片反客为主，被照片左右，深知自己才是创作的主人。

总结

随着摄影技术，互联网的发展，当今写实风格的绘画作品，已经不像以前那样受人追捧了。而且现如今许多写实绘画作品过分的依赖照片，作品陷入“俗”的怪圈。摄影艺术与写实绘画同为造型艺术，是基于造型基础上发展的艺术语言。在我看来，写实绘画包含摄影艺术，因为摄影艺术的理论是在绘画理论上构建形成的。在没有出现照相机前，人物写实肖像画基本就是作为人物照片存在的。到现在优秀的写实绘画作品并不是照搬照片那样简单，而是对照片进行取舍处理的二次创作。

汉克斯的写实绘画更多的表现是一种客观事物的理解，去还原内心所理解的真实世界，运用写实的理论可以引领他主动去研究理解最本质的东西。我认为当他在找寻到这些本质的同时，就会获得艺术上的满足感，艺术的纯正正发自于心灵的诚实与感动。写实是传统朴实的，正因如此大众可以直观感受画面所带来的震撼力与冲击力。汉克斯的写实绘画无疑是在业内树立了一个榜样。这对我们这些接班人有着相当大的借鉴意义。

参考文献：

[1]张玉花，王树良 艺术概论 2015（9）

[2]斯蒂夫·汉克斯.前行[M].长春：吉林美术出版社，2016.

作者简介：

徐心怡（1996.2—），女，汉族，湖南株洲人，西安美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：版画与水彩艺术研究。

（作者单位：西安美术学院）