浅析唐代工笔人物画对现代中国插画的影响

毛江云

摘 要： 唐代工笔人物画外型描画生动准确，色彩艳丽，更重视现世的感受，而现代中国艺术插画开始运用唐代工笔人物画的绘画方式，造型上更满足大众对神话故事的想象，引发大众对艺术的共鸣。艺术插画随着社交工具的普及，逐渐收获了越来越多的欣赏者，通过现代艺术插画，可以使唐代工笔人物画得到更多的发展与继承，同时也可以为现代插画的艺术表现提供理论依据。

关键词： 工笔人物画;现代插画;启示

工笔人物画是中国画传统画科，以人物活动为主要描绘对象，是在中国画里直接反应实际的画科，它能够深刻的反映当时的社会面貌和人物活动。在中国画各科中，工笔人物画最具有了解价值。插画有着悠久的历史，从最早的洞窟壁画到明末清初的著名画家萧云从的《离骚图》，再到现代商业插画，插画被广泛应用于各个领域。

1 唐代工笔人物画

1.1 唐代工笔人物画的造型

唐代初期，文化繁荣，除宗教题材外，所作画大都表现贵族生活与现实形象。例如阎立本的《历代帝王图》，通过穿插的侍从，将描绘的十三位帝王连在一起。画面中十三位帝王看似独立，实际上是一个整体。阎立本由于自身对十三位帝王的了解，将表扬与批驳隐藏在画中，而这一褒贬又是寓于每一个帝王的性情和精神气质当中的。阎立本善于通过人物的面貌、目光、眉宇和嘴唇间表露出的神情来刻画不同的个性、气质，从而来表现帝王的形象。而帝王身后的官员及侍从，大多身着圆翻领，服饰为对襟、窄袖、锦边，服饰宽松。

盛唐时期，妇女以胖为美，所画工笔人物画，妇女大多体态丰腴，展现出雍容高贵的身体形象。形状为直竖，较高的梳把，横面不宽的头饰涌现较多。周昉所画作品《挥扇仕女图》，通过人物低垂的眉梢，嘴唇着色灰暗，使人物表现出哀怨、愁苦的情绪。

1.2 唐代工笔人物画的线条特点

线条是传统中国画中最重要的造型方法之一。画家们用线条来塑造仕女们的身体结构，然后根据线条的基础给其上色。在唐代工笔人物画中，画家们创造了多种线条，使线描更流畅、更自由。其中有一个就是游丝描。游丝描具有细若游丝、纤细整齐的特点，非常适合刻画仕女优雅柔软的服装和细腻圆润的肌肤。而由于游丝描的特点是飘逸洒脱，所以用它来刻画仕女们飘逸的服装是非常合适的。周舫的《簪花仕女图》，将唐代工笔仕女画圆润众带有方折的特点最好地呈现出来。在周舫的《簪花仕女图》中，他用简洁的线条，将画中仕女的头发、服装等都刻画得细腻光滑，使欣赏者在看到仕女的披帛时，产生一种薄如蝉翼的感觉。

2 中国插画

插画在我国有着悠久的历史，最早是以宗教的形式传入，以版画的形式出现，随着佛教的发展而壮大。明末清初的著名画家萧云从，首先通过工笔人物的手法表现作者的赋意，他的《离骚图》便运用人物表现了屈原的赋意。

版画的成长历史就可以看作是我国传统插画的历史演化，同时也是民间年画史。而商业插画的前身就是民间年画，它相比较而言更早地独立成为一种商品。艺术性插画与商业插画是现代插画的两个分支。随着科技的进步，插画被广泛应用于多个领域，插画不再是狭义上的宗教传教，它与现代思维相适应，使其风格、形式和题材都得到了改变。

3 唐代工笔人物画对现代插画的启示

3.1 线条的启示

线条的作用在唐代工笔人物画中十分显著，它们认为线条所具有的高度概括性是对客观形象的提炼，并且线条是独立与欣赏的本质。白描是中国画中最传统的表达方式之一，它是一种用线条画出物体的精神的方式。这种独特的表达方式形成了唐代工笔人物画的特点。

倪传婧作为新锐插画家，她的笔触精练而又生动，把线条之美发挥得淋漓尽致。她的造型手段多为线条勾勒，形体的体积感、动态感和空间感通过线的粗细长短来表现。在她的作品《一马当先》中，那匹巨大的黑马占据了这幅画的大部分。在她的画面中马的形象准确、细节生动、形式夸张。极具旋律的线条表现了马的强壮，并且通过线条表现出了对笔的灵活掌握。而她的另一部作品《风兽》则从画面中解放了线条，成为一种具有独特审美表现力的表达形式。画家将他的笔翻来覆去，将看似混乱的线条构成一种有规律且生动的野兽。作者不仅表达了新主题和新事物，而且赋予了它新的生命力，将插圖艺术的展现在现代艺术中。

3.2 形式的启示

由于明末清初大量小说的涌现，还有木刻版画的发展，画坛有了一种新的画家，他们主要从事戏曲、小说、诗歌的插图刊刻工作，而萧云从正是其中的翘楚。

他感怀于亡国之痛创作的《离骚图》，代表了我国当时插图及版画工艺的最高水准。其中《九歌图》想象丰富、生动传神，深刻领会了屈原的内在精神，在国破家亡的这一敏感时刻，他的心和我国伟大的爱国诗人屈原是一脉相通的。因为那时的社会环境，自宋元来很多画家受《离骚》和屈原其他著作所展现的思想感情的影响，他们产生了共识，所以当时以屈原《离骚》、《九歌》为题材的绘画作品数不胜数，这些作品折射出了人民群众的喜怒爱憎。而萧云从的《离骚图》在前人创作经验的基础上进行归纳，自出机杼，翻陈出新。他通过对《九歌·山鬼》的精神实质进行的深刻体会，将山鬼描绘成一名豆蔻年华的美貌女子，使之"含睇宜笑”，力求与原作的本意相合。再如画《国殇》，没有选取将士在战场上勇猛的与敌厮杀场景，而单单绘画了"败绩”，意在强调"而后知武终鬼雄，生死无二”，表现了其目的是"儗其古战场之吊”，在当时王朝更变的时候，也是借古喻今，有深刻的意义在其中。

而这种给文字配上插图，使人们对文字重新赋意的做法也影响了现代插画师杉泽。他新绘《山海经》，使《山海经》中的精怪不再仅仅是文字，他将大家通过文字所想象的形象绘于纸上，通过现代技术，将他们放在网络上，使更多的人对我国古代的精怪产生兴趣，并让人们对古代大众的想象力有了更深的了解。

通过上述的例子，可以看到，唐代工笔画不论是形式还是技法，对现代插画的影响是巨大且深远的，它是中国美术史中的瑰宝，对它的钻研剖析对于现代工笔人物画的发扬而言具备尤为重要的现实作用以及理论意义。

4 唐代工笔人物画与现代插画的比较

4.1 《历代帝王图》

《历代帝王图》整幅531厘米，共描绘了13位帝王，每位均有数量不等的仆从，全画共计46人。这幅画由阎立本绘画于初唐时期，唐代以前，天下分割已久，群雄割据，到隋朝以前很久没有出现一个统一的王朝，所以从汉朝到魏晋南北朝，朝代更迭太快导致服饰并没有出现太大的差异。阎立本虽然是初唐的绘画大师，甚至《历代帝王图》中的北周武帝宇文邕是他的外祖父，他可以说是很了解这些帝王的日常生活的服饰，但是画中服饰上并没有太大的差别，他是通过什么手法来表现出中国历史上十三位性格各异的封建统治者。十三位帝王中有中兴之主汉光武帝刘秀;有早年勤奋，晚年懒政的晋武帝司马炎;有因为爱好独特而在历史上有浓墨重彩的一笔的陈文帝陈蒨;更有功绩和暴政都很突出仿佛双面人格的隋炀帝杨广。他们中有的给大汉王朝带来了中兴，有的残暴，有的酒池肉林，有昏君，有明君，阎立本究竟用的是什么方法，这让我产生了极大的兴趣。

首先，是这十三位封建统治者的头饰与腰带还有一些配件上的不同。比如汉光武帝刘秀的头饰便是汉代最正式的，一般为帝王参加重大祭祀时戴的12旒。汉昭帝刘弗陵由于继位时年仅八岁，去世时不过二十一岁，所以画中所绘头饰不过是年轻男子一般采用的小冠。而在腰带上，三国时期，由于魏、蜀、吴其实也同属汉臣，所以魏文帝曹丕、吴主孙权、蜀帝刘备三位在头饰与服饰上并没有太大的差别，但由于曹操挟天子以令诸侯，之后曹丕称帝，所以魏国国力最为强大，《历代帝王图》将这三位依次画下也做出了区分，这三位中唯有国力最为昌盛的魏文帝曹丕的腰带上有装饰的珠宝。

其次，是这画中除了十三位帝王外的33位侍从。整幅《历代帝王图》的焦点无疑是十三位封建统治者，33位侍从通过了造型的大小便与帝王做出了区分。画面中基本上每位帝王身后都是两位侍从，但例外的是，大陈孝宣帝陈顼，历史上记载他夜夜笙歌，并且废掉了侄子陈废帝陈伯宗，自立为王，所以他的身后侍从一共有9名。

最终，阎立本通过人物的面貌、目光、眉宇和嘴唇间透露出的神情来表现帝王的形象，并且通过刻画其不一样的个性、气质，以抒发对前代帝王能力的评价。画面上的隋文帝杨坚，不光表现了他"奇特体貌，绝人仪表”，而且以目光的沉重、双唇的紧闭，显示出性格的"宏图内断、英谋外决”，这与隋炀帝杨广的外表虚浮、身躯萎靡形成比照。晋武帝司马炎的宏略大度、宏图神算;陈文帝陈蒨的有才华、仪容美等。《历代帝王图》中不仅展现了十三位各自的性情特点外，也体现了帝王所共有的庄严的气势。《历代帝王图》使唐代工笔人物画有别于魏晋时"秀骨清像”的工笔人物画，最终使人物肖像画达到一个新的水平。

4.2 现代插画

社会发展到如今，插画艺术进入商业化时代，社会的各个领域都可以看到插画广泛运用的例子。现代插画多以图书的扉页以及文字解说的形式出现，并且90年代后期，科技的进步带来了计算机的普及与运用，更多运用计算机进行插画设计的新锐作者出现。

李一帆，笔名杉泽。2013年开始在社交平台上放出自己手绘的中国百鬼。随着微博影响力的增加，他的画渐渐在社交平台上拥有了极高的人气，而由水墨绘制的国风插画也第一次为人所关注。他从四川大学艺术学院毕业，继承国风底蕴的基础上对于传统绘画方式勇于挑战，并且一直致力于东方水墨插画艺术，从而使他的风格十分独特。

"《山海经·海外东经》，……左耳有青蛇，右耳有赤蛇”，杉泽当时绘制的雨师妾，画中妖艳至极的雨师妾左耳环绕着的正是青蛇，而右耳则是赤蛇，完全符合古书中对其的描述，而杉泽通过自己的理解与资料，所描绘的在青色深沉背景下，一个白色蛇尾左右耳上还环绕着不同小蛇的雨师妾，则完全与人们心中看到"……左耳有青蛇，右耳有赤蛇”這一段话后对雨师妾的想象重合。运用绘画的方式将人们的心中所想表现出来，并在其中蕴含褒贬，富有深意，与上文中所提到的唐代阎立本的《历代帝王图》还有明末清初萧云从的《离骚图》异曲同工，这就是唐代工笔人物画对现代插画的影响。

4.3 《历代帝王图》与现代插画的结合

现代人接收信息的第一感觉是视觉，人们可以从画面中发现各种伏笔，从而使使欣赏者感受到作者当时的心情。阎立本将各种深意藏于画中的小细节里，但是可以静静的欣赏完一幅完整的《历代帝王图》的人少之又少。而《山海经》中的各种精怪却可以通过最直观的视觉而给人留下第一印象，每位封建统治者的性格与特点都不一样，既要符合唐代工笔人物画的特征，同时还要符合现代的审美。最后，在保留唐代最鲜明的服饰特征的前提下，将帝王的面部与《山海经》中的精怪们进行结合。

5 结语

从20世纪末至今，当人们生活方式和环境的变化，并且伴随着国内外艺术思潮的碰撞与交流，审美观念也在艺术家和普通大众中发生了变化。作为一名伟大的艺术家，会主动将传统文化的“精华”融入到当代文化的语境中，不断探索艺术追求的更高境界，把艺术的观念重新转化为传统艺术，使更多的绘画形式得到大家的理解，为传统文化艺术增添新的活力和发展空间，为当代工笔人物画建构现代意识，来实现当代工笔的真正变革。