对当代油画风景创作中的意境分析

刘欣欣

摘要：油画风景创作讲求意境的和谐自然，我国当代的油画风景创作在中国传统审美趣味的挖掘中得到长足的发展。本文通过当代油画的四个重要部分，从油画的画面构图、创作题材、色彩搭配和其画作中蕴含的文化价值这四个方面来分析当代油画风景创作中的意境问题。

关键词：油画创作;风景;文化价值

引言

西方油画自传入中国，至今已经发展得十分充分。吴冠中、刘小东、曾梵志等大师辈出，这些大师在油画领域都有各自长足的发展。而当代油画的风景创作看似是一个较为落后的问题，以造型为中心的创作理念盛行。不应忽略油画风景影响着油画整体意境。

一、画面构图意境

油画风景的构图关系影响着一幅画整体是否均匀饱满。如毕沙罗这位西方油画大师，创造性地运用自然世界中的完美构图，并运用其对光影的捕捉使得油画呈现出难以形容的韵味。如他的《瓦赞村口》，在一个普通宁静的村落取景，让七棵高耸的树木分立道路两旁，支撑整幅油画的画面构图，同时连接天地，让自然美景包裹住远处的房屋，使得整幅画拥有一种祥和的氛围。法国印象派油画给予中国当代油画风景创作宝贵的启示。油画的画面构图要结合瞬息的美感而成，再结合光线在不同时间段所呈现的面貌相应进行构图，让油画不仅成为现实世界的复制，也成为现实世界的美感表达。当代油画风景创作中常常出现折线结构、螺旋结构、S型结构，油画创作者也会根据自身对于透视法的理解使画面构图更加精彩，意境便在这些构图结构中呈现出来。许多意境清新，充满东方传统美感的油画往往采用最简单的构图设计，以便让意境以一种最自然的方式表达出来，让观赏者不会因为复杂的设计而忽略了意境的呈现。画面的空间结构也会使得画作的意境呈现出不同的意境，比如横向的构图会拉伸观赏者的水平视野，让观赏者仿佛置身于旷野之上，纵向的构图则會让观赏者产生逼仄的感受，意境也相对尖锐刻意。

二、创作题材意境

油画风景创作的题材多种多样，在自然环境中，大至高山长河，小至池塘树荫，都可以当做油画风景创作的题材。创作题材很可能成为画作意境的直接载体，像是中国古代绘画常常通过直接呈现题材来表达自己的审美趣味，咏物诗一般烘托出意境。如张延昭在川西地区绘制的系列风景油画，印象式地呈现川西地区多样的自然风光，用粗粝的笔调创造对于当地独特地貌的主观感受，既发挥了其创作题材的突出特色，也将当地地理天文综合表现的意境得到充足地展示。而随着人们审美意识的进步，人文景观，如水坝、城市雕塑、建筑、街道等也成为油画风景创作题材的重要来源。油画作为一种运用非常自由的画种，其发展空间也非常之大。在《长江三峡》这一幅油画中我们看到，广阔的水域反射着粼粼阳光，长江三峡工程就像一堵坚硬的墙体一样阻隔了长江，在水与山的互补下，三峡大坝呈现出一种坚不可破的面貌，发挥了创作题材的独特魅力。创作题材创造的意境还在于由于油画风景创作不是像景物画那样呈现单一的物体，而是要根据创作题材的基点综合各种内容来完成绘画。比如当代油画中，有许多画雪山的画，这些画都根据雪山题材的特殊性补充牦牛、牧人、鹰、粗糙怪异的巨石等素材，使得油画风景的创作题材更加具体，进而使得其意境更加出众[1]。

三、色彩搭配意境

如果说油画的结构为意境呈现提供场地，油画的题材为意境呈现提供素材，那么油画风景创作的色彩搭配就是油画风景意境的最直接呈现。较为常见的色彩搭配方法是，创作者想让这幅画的意境凄凉悲伤，那么油画的色彩搭配就要偏向冷色调，如使用湛蓝、降低色彩饱和度等方法。与之相反的是，如果创作者想让意境鲜活活泼，就会采用红色、黄色等鲜明的色调。用毕加索在不同时期不同创作风格中的色彩搭配最能说明这个问题。在他的玫瑰色时期，他的油画呈现出典型的浪漫气质，颜色非常扎眼，色彩，既圆润又充满朝气，仿佛让观赏者沉浸在画家的美好梦境里。而在他的蓝色时期，忧郁成为绘画的主要意境，比如我们在《自画像》可以看到这种沉闷忧愁的情绪。深重的湖蓝色包裹着画家，他身着黑色大衣仿佛契诃夫笔下的《套中人》，背景与服装的颜色的相互协调构成了整幅画的沉郁意境，但是这幅画有不是绝望的，明亮清澈的脸部在背景和大衣的衬托之下显现出来。这种巧妙的色彩搭配影响着当代油画风景创作的意境，像是吴冠中先生的风景油画中常常分散着点缀些许亮色，使得整幅画拥有自然活泼的意境。

四、文化价值意境

油画风景创作中蕴含的文化价值同样为油画创造深刻的意境。吴冠中先生自幼学习油画，也曾跟随潘天寿先生学习中国画，这样的经历使他在绘画艺术上有更广阔的视野，他的风景油画也流露出中西融合的独特的意境。在他的《大瀑布》中，我们既看到了中国传统绘画留白的魅力，也看到了西方油画对于光影的瞬间捕捉，这二者搭配，形成画面上瀑布与彩虹的交融[2]。对于一幅油画而言，画作的商业价值并不能用来衡量它的文化价值，它的文化价值更多地在观赏者的欣赏和艺术理论家的批评中呈现出来。意境是我们了解一幅油画的文化价值的主要方面。在许多中西兼容的绘画大师的作品中，绘画笔触通常成为画作中一个重要因素来帮助我们理解画作的文化价值。比如点彩派利用点状的笔触进行绘画，让画作盛满阳光，色点的聚散也为画作增添趣味，这样一种创新油画技术的做法让画作的文化价值得以突显。吴冠中先生周庄系列绘画的笔触则是借鉴了中国传统绘画粗笔直描的特征，让周庄这样一个充满东方韵味的水上小城，在以现代绘画技术的描摹下呈现独特的美感。这几幅画作笔触古朴老到，浑然天成，小处的人物寥寥几笔就能勾画得非常生动。

五、结论

意境是评判一幅画作是否完美的重要参考，而对于表现人类生活空间的风景创作来说，意境则更为重要。应该注意到，意境并不是脱离于画作，只存在于观赏者和批评者口中，相反，意境的呈现往往在于画家在绘画过程中精心设计而形成的体验感受，希望本文能够帮助到当代的绘画爱好者更具体地进行创作。

参考文献：

[1]陈霈.研究当代油画风景创作中的意境[J].国际公关，2020（03）：238.

[2]陶依洋.当代油画风景创作中的意境探究[J].艺术评鉴，2019（15）：24-25.