韩国电影70年：荣耀终将来临

2020年2月10日，在第92届奥斯卡颁奖礼上，韩国电影《寄生虫》获得最佳影片、最佳导演、最佳国际影片、最佳原创剧本四项大奖，也成为了奥斯卡历史上第一部获得最佳影片的外语片。早在去年5月，《寄生虫》就在戛纳创造了历史，成为韩国历史上第一部获得金棕榈奖的电影。经过奥斯卡这一役，颁奖季已经获奖无数的奉俊吴彻底登上神坛。但《寄生虫》的胜利既是奉俊吴个人的成功，更是韩国数代电影人共同努力的结果。

21世纪的韩国电影可谓平地一声雷，成为无数影迷热议的焦点——李沧东的《燃烧》极富文学性且被视作是韩国电影的一座高峰、《辩护人》如一颗水滴反射时代下的小人物而叫人动容、《熔炉》推动韩国相关法律的修订进而成为一部现象级影片、奉俊吴导演的另一部作品《杀人回忆》更是被不少人奉为最好的韩国电影……纵观韩国70年的电影历史，无论是朴赞郁的《老男孩》在戛纳名声大噪，还是而今奉俊吴问鼎戛纳和奥斯卡，所有这一切的种子，其实早就埋下了。

启蒙

二战时期，日本殖民统治着朝鲜半岛，而电影作为一种“宣传工具”，被动地在朝鲜传播着—在韩国电影《词典》里，随着殖民统治的深化，主角金畔守工作的剧场所播放的电影，便从最初的朝鲜故事逐渐变成了日本军国统治和征兵宣传片，这正是那一时期的真实写照。

一直等到朝鲜战争结束，韩国政府出台了一系列政策——1954年修订《入场税法》免除了国产电影的入场票税、1959年颁布“国产映画制作奖励和为了映画娱乐纯化的补偿措施”，大力鼓励本国电影产业的发展，大众娱乐的重心才从舞台艺术逐渐转移到了电影。这些举措也进一步拉动了韩国国内对于电影的需求，从1953年到1961年，韩国电影开始进入高速发展时期。

1961年，韩国发生了5·16军事政变，朴槿惠的父亲朴正熙上台，开始了他长达18年的统治。虽然彼时政治空气高压，但韩国电影却在60年代迎来了真正的复兴：1961年到1969年，银幕数从302块增长到659块，人均观影次数从2.3次增长到5.6次，平均票价则从0.58美元增长到1.04美元。

这一切和朴正熙实施的电影政策息息相关。1962年，韩国的第一部《电影法》颁布，以政令的方式推动了国产电影发展。申电影是当时唯一可以单独注册的电影公司，在政策的扶持下，申电影迅速成为一个大规模的电影公司，类型片也因此得到了发展。已有的通俗剧、历史剧、喜剧片等不断进化，并萌发出了惊悚片、青春片、文艺片等新类型片，现代主义的电影亦在60年代开始萌芽。

不过这场韩国电影的盛世并未延续太久。到了70年代，韩国经济开始腾飞，但电影产业却受到电视普及的冲击。申电影很快开始经营不济，并与政府传出不合，在短短几年的辉煌后便于1970年正式取消注册、在1 975年彻底崩溃。1969年至1976年，韩国观影人次从1.78亿锐减到不足7000万，人均观片数量从原来的每年五六部下降到1.8部，全国影院数量也从659家减少到541家。

1980年，韩国电视节目实现全面彩色化，再度给电影业带来不小的冲击，不过转折也同时到来了。这一年，“韩围最野蛮的军事领导者”全斗焕上台之后，开始放松各项电影政策，并于1984年第五次修订了《电影法》。这意味着电影业的许可制被登记制所取代，准入门槛降低，自由制作成为可能。同时电影的制作业务和进口业务分离开来，原来少数电影制作公司垄断韩国电影的局面被打破。

从内容创作的角度来说，全斗焕政府的策略其实是在压制正常的内容表达，进而希望用一些文化垃圾来麻痹大众，是韩国电影史上并不光彩的时刻。但必须承认的是，这样的策略变相给了原本开始走向低迷的韩国电影以喘息之机，而同一时期的另一项政策，则为韩国电影的启蒙播下了新的种子。

1986年，韩国第六次修订《电影法》，为进口片的全面开放奠定了基础;1988年9月，联合国际影业的《致命诱惑》在韩国影院上映;随后，大批好莱坞电影和中国香港电影开始抢占韩国市场，数量从1985年的30部上升到90年代中期的每年300部以上。

进口片的无限开放，实际上是一把双刃剑。毫无疑问，大批优秀电影的进入，大大滋养了韩国的年轻创作者们。奉俊昊等众多如今活跃在国际舞台上的韩国导演，很多都是在好莱坞电影和香港电影的浸润F长大的，他们没有关于日本殖民的记忆，直接接触的是现代的西方文化以及香港的电影美学，对倾泻而来的大众文化有极高的认同感。出生在60年代的奉俊昊，称自己为“好莱坞儿童”。他年轻时看的都是《巨人传》《教父》《音乐之聲》这些经典的好莱坞电影，或许那个时候他就意识到“韩国没有自己的内容”，但他同时也在想：有一天，要让韩国的内容也被全世界看到。

在好莱坞和香港电影的冲击下，韩国人逐渐意识到了文化产业的重要性。1993年，时任总统金泳三在总统年度报告中指出：“《侏罗纪公园》的收益相当于150万台现代汽车的索纳塔所获取的利润。”随即在政府的领导下，文化产业逐渐成为重点发展的对象，韩国本土电影迎来了复苏的契机。

在文化方面，韩国政府在资金政策上大力扶持，在总体预算增加不到5%的情况下，将文化部门的预算增加40%。韩国的大财团们在国家振兴电影政策、避税和投资回报率高等利好因素的刺激下，也纷纷将目光投向了电影行业。在大财团的助推下，到了2004年，韩国文化产业已经成为仅次于汽车制造的第二大出口创汇产业;待到2015年，文化产业出口更占到韩国GDP比重的15%（中国大约是在4%左右）。据统计，在文化产业出口中，每100美元的输出就有412美元的产业拉动。除了政策、资本和外力的推动，这一时期很多韩国电影人自己也在争取各类权益。

珍惜

《寄生虫》在拿下金棕榈奖后，韩国总统文在寅亲自发文祝贺奉俊昊，文在寅说：“这是无上的荣耀，我和珍惜我国电影的国民们一同分享获奖的喜悦。”

就国际影坛地位来说，和邻国日本乃至中国相比，韩国电影的起点都不算高。他们曾经是好莱坞类型片和港片最忠实的学徒，因此长期无法获得足够的认可。但在最近两年，韩国电影赢得了世界的尊重，李沧东的《燃烧》刷新了戛纳场刊历史最高评分，奉俊昊靠《寄生虫》创造了历史。在某种程度上来说，这是韩国电影的胜利。

但韩国电影也曾经面临过极其危险的境地。1998年韩国加入世界贸易组织后，宣布开放外国电影配额。开放配额意味着好莱坞电影将以倾销的姿态进入韩国，冲垮韩国本土电影。后来拿到戛纳影后的全度妍不无悲情地说，“以后我们还能看什么，听什么，感受什么？什么都换不了韩国文化。”

此时，电影人决定行动起来，他们走上街头。在首尔光华门前，7位导演剃了光头，怀抱自己的遗像，以示抗议。这场行动被称为“光头运动”，这七位导演后来都成了韩国电影的中流砥柱，其中就有为韩国拿到威尼斯金狮奖的金基德和《燃烧》的导演李沧东。7位导演光头抗议的画面，成为韩国电影崛起的标志，甚至在某种程度上象征了世界各国抵抗好莱坞、捍卫民族电影的决心。

“光头运动”爆发的那一年，奉俊昊开始拍摄自己的导演处女作《绑架门口狗》。奉俊昊是学社会学出身的，但他后来进入韩国电影研究院深造，那时候奉俊昊有一个朴素的愿望，“用现实生活作为元素，拍摄一部比类型电影还有趣、更加娱乐化的电影。”《绑架门口狗》做到了。

只不过在韩国，拍社会现实并不是一直被允许的。朴正熙统治时期，政府的一项重要举措就是加强意识形态的宣传。那时候只要是用现实主义手法表现社会的电影基本都过不了审，那个时期被称为韩国电影的黑暗年代。所以奉俊昊小时候其实看不到什么像样的韩国电影。甚至在奉俊昊的青少年时期，韩国电影银幕上占据主流的一度是情色电影。

1993年，韩国引入了文化产业的概念。1997年金大中政府正式提出“文化立国”的策略，随后电影审查制度就被彻底废除，取而代之的是电影分级制度，同时电影产业成为了政府重点扶持对象，允许风投进入并享受减税政策。这一系列举措让韩国电影进入了高速发展的通道。

如果说过往的韩国电影经历了漫长的人造黑暗时期，那2003-2004年就是点亮这场黑暗的火把。那一年，奉俊昊拍出了《杀人回忆》，朴赞郁的《老男孩》在戛纳拿到评审团大奖，金基德凭借《空房间》获得威尼斯最佳导演。韩国电影在国际影坛赢得集体声望，这一批导演也被誉为韩国电影新浪潮。

李沧东曾经给戛纳电影节官网写过一篇文章，名字叫《韓国电影：阿里郎的传人》，他讲到这些韩国导演的一个共同特点，

“他们一直致力于通过影片来表达民声和韩国民众的情感与希望。”

在极端的社会环境加上自由开放的文化氛围中，韩国导演们不断汲取新的创作灵感，创作出让世界影坛震惊的韩国电影。拍摄完《寄生虫》之后，奉俊昊曾接受韩国媒体采访，他觉得《寄生虫》是一部充满了韩国特色细节、非常韩国式的电影，“但同时也有全世界所处同一境地的当今时代非常普遍的问题”，这大概就是韩国电影人已经彻底摸到了世界脉搏的现实吧。

历经70年，韩国电影从无到有，从黑暗到光明，当荣耀真正来临的那一刻，应该接受掌声的不应只是一个奉俊昊，还有韩国的数代电影人以及那些珍惜韩国电影的国民。

本刊综合