和风元素在现代服装设计中的创新应用

刘雨晨 张 莉

武汉纺织大学 服装学院(中国)

日本四面环海，国土狭小，自然资源相对匮乏，自然灾害频发。为了减少内耗，共同抗击外部灾害，日本重视集体主义，强调对集体的忠诚及人与人之间的和谐、和睦与融合。由此“以和为贵”的文化观念逐渐形成并深入人心，日本文化“和”的理念自此产生，“和风”成为代表日式文化风格的代名词。

和风元素经历古坟时代、飞鸟时代、奈良时代、平安时代、室町时代、安土桃山时代、江户时代、明治时代至今，不断丰富发展，在庭院、绘画及服饰等各方面开枝散叶，葳蕤生长，从单一到丰富，从简单到复杂，从不完美到逐渐丰满，最终形成拥有自己民族特色的艺术形式。

1 和风元素的体现

1.1 和风元素在日式和服中的体现

最典型的和风服饰为和服。和服是日本的民族服饰，历史悠久，民族特色浓厚，充分体现日本“和”的特色，又称“着物”[1]，通常在如儿童节、成人节及结婚等重要节庆时穿戴。

1.1.1 结构

和服线条基本由直线构成，整体呈直筒型，对人体曲线的展现较少，但能透露出穿着者稳重、安静和优雅的气质。普通和服的结构大致分为3个部分：身顷、襟、袖。

身顷为组成服装的布片，分为前身顷与后身顷，即服装的前片与后片，主要用于覆盖胸部与背部。

衿和衽共同组成和服的衣襟部分(襟)。衿指衣领部分，可分为本衿和掛衿(或共衿)。本衿也称地衿，为衣领的主要部分。掛衿(或共衿)一般附加于本衿之上，是覆盖于脖颈的衣片，若其与和服颜色不同，称为掛衿，反之称为共衿。衽指前襟部分，是除和服袖子之外，上至衣领下至衣服下缘的细长衣片。

袖分为袂、袖幅、袖丈、袖口和袖付。袂即袖子下面垂下的袋装部分，袖幅为袖宽，袖丈为袖长，袖付即袖窿(袖子与服装相接的缝线处)。和服根据袖子长度及造型的不同，可分为振袖和服和留袖和服(图1)。

图1 和服结构

1.1.2 纹样

和服纹样源于日本民族对山水风土的眷恋及对人本精神与情境的感受，并随时代的风俗背景蕴育而生。其主要有动物纹样、植物纹样、几何纹样及器物纹样等[2]。动物纹样有蝴蝶、燕子、蜻蜓及松鹤等；植物纹样有樱花、枫叶、牡丹、芍药、瞿麦、菖蒲及抚子等；几何纹样有三角纹、方格纹、纵缟纹、横缟纹及木纹等；器物纹样有扇纹、八宝纹、伞纹、花瓶纹、乐器纹及建筑纹等[3]。和服纹样通常蕴含一定寓意，以植物纹样和几何纹样为例，图2a)所示和服纹样为牡丹与芍药花纹，寓意美丽、幸福，图2b)所示和服纹样为纵缟纹，寓意淳朴、素雅。

a) 牡丹/芍药(植物纹样)

1.1.3 色彩

和服的色彩多为素淡色系，常以素白或灰白为底色，色彩浊，明度、彩度较低，多属明灰调与中灰调的组合配色。所应用的色彩中，白、青、绿、蓝、紫和红色最为常见。

1.1.4 面料及工艺

和服面料选择多样，有棉、麻、毛、绫、罗、绸、锻、锦、纱、绢及布等。通过不同拼织、染色的工艺技法，如缅缩、铭仙、友禅染及蓝染等技法，衍生出多样化的改造面料，使其拥有更高的艺术价值。

1.2 和风元素在日式庭院设计中的体现

和风庭院设计多简练而精于细节，与中式景观的“崇尚自然，道法自然”不同的是，和风庭院设计更加质朴、节俭与洗练。日本庭院源自中国秦汉文化，中国园林重在模拟天然山水，日本园林则逐渐摆脱了诗情画意和浪漫情调，走向了枯、寂、陀的境界[4]。日本园林作为家庭休闲生活的场所，将风景与庭院相互搭配，创造出属于自己的审美与活力。

和风庭院景观主要分为枯山水、筑山庭和茶庭(图3)。庭院构成要素主要为庭院筑山、庭院置石、庭院理水、庭院绿化和庭院小品；庭院设计要素主要为沙池、汀步、岩石、篱笆、园门、锦鲤池、石钵、石灯笼、架空木平台、苔藓、草和其他植物等(图4)[5]。

图3 庭院枯山水

图4 庭院设计要素

和风庭院的色彩多明度较低，呈现泛灰现象，以低明度的白色、黄色、绿色、深红、灰色和黑色为主。人为降低色彩明度可反衬出纯净的自然体验，给人以入境入定的自然感受和超凡脱俗的提炼与升华。本文受日式庭院设计低明度的视觉感受与庭院景观中的禅道思想的启发，设计制作了系列服装作品《弓》。

1.3 和风元素在绘画中的体现

和风绘画是基于传统颜料和技法的民族绘画，根据年代可分为原始社会的壁画、飞鸟时代的中国绘画、奈良时代的唐绘、平安中期的大和绘、安土桃山时代的障屏画及江户时代的浮世绘。其中浮世绘流传较广，以葛饰北斋为主的代表人物确立了浮世绘中称为“名所绘”的风景画风格，颇为著名的有《神奈川冲浪里》与《冨岳三十六景》(图5)。

a) 神奈川冲浪里

b) 冨岳三十六景

和风绘画的材料主要为纸(或绢)、笔、颜料和墨；主要颜色有胡粉、黄、土黄、代赭、朱、辰砂、红、群青、绿青、群绿和紫色；种类有绘卷物、册页、袄绘、屏风绘、壁绘及扇面。以绘卷物、袄绘与屏风绘最多而最有代表性[6]。

本文的设计作品《弓》借鉴了葛饰北斋经典名所绘风景画，以群青(普鲁士蓝)为主要色彩，将和风绘画色彩融入服装设计。

2 和风元素在现代服装设计中的创新应用

2.1 和风元素在现代服装设计中的应用

2.1.1 Emporio Armani和风元素的应用

Emporio Armani品牌于2018年春夏推出男装系列，此次设计灵感源于日式和风。日式和风的极度纯净、优雅与Armani先生严谨的风格规范产生共鸣，许多基于日式印花和日本传统服装元素而设计的夹克与西服出现在本次秀场。除了上装，不少裤装的设计也融合了日式风格，如宽大的方形裤和纺丝裤。总之，中西方设计融合使设计作品优雅且与众不同(图6)。

图6 Emporio Armani 2018春夏男装

2.1.2 John Galliano和风元素应用

设计师Bill Gaytten在John Galliano品牌2013春夏女装发布会上展现的是优雅、温和且有些犀利的女性形象。其对带有和风元素的服装进行了戏剧化设计。贯穿全系列的设计采用了超大的廓形和褶皱手法，套装中大幅的蓝绿色反映出设计师的日本风情结(图7)。

图7 John Galliano 2013春夏女装秀

2.1.3 Prada和风元素应用

Miuccia Prada女士从日本艺妓形象中获得Prada品牌2013春夏女装的设计灵感，无论从常规服装到季节单品都充满浓郁而富有创新的日本风情。Prada 充分使用传统和风设计元素表达女性气质，其中，花朵图案和类似扎染的工艺手法体现出东方女性的韵味。设计的色调由深变浅，焕发出穿着和服的仪式感(图8)。

图8 Prada 2013春夏时装秀

2.2 和风元素在服装设计作品《弓》中的创新应用

基于对和风元素的理解，本文将和风元素融入服装设计，融会贯通前文各类作品的特色，完成了《弓》的服装创作设计，并制作成系列服装作品。

服装设计作品《弓》的灵感来源于日本弓道这种传统竞技运动。此竞技运动集韧性与爆发力为一体，在强身健体的同时，提升精神修养(图9)。

图9 日本弓道

本文提取和服中纵缟纹样及直线式剪裁、日式庭院景观中低明度视觉设计及和风绘画中的群青色彩等和风元素，将这些元素与弓道精神相结合，将神秘的深色色彩与洒脱的款式相融合，力求塑造出英气的女侠气质形象，传递出现代女性独立自主，重诺守信，“路见不平，挺身而出”的担当精神与东方女性特有的气质。

2.2.1 色彩选择

和风的颜色能使人感觉与大自然相融合的视觉体验。因此作品色彩选取了和风元素中常见的蓝、灰、蓝灰、紫灰和大地色等，这些色彩元素相互辉映，可体现和风的深邃、静谧与纯粹感(图10)。

2.2.2 面料选择

在面料方面，选择与和风元素贴近的棉、麻、绸缎等面料，加以几何纵缟纹印染与蓝染等方法进行面料改造，制作出具有天然原生感受的面料。最终挑选出质感分明、舒适通透的面料赋予服装以柔和气息，其丝滑的垂顺感则用以表达服饰的和风式优雅轮廓与造型感(图11)。

图10 《弓》系列服装色彩元素

图11 《弓》系列服装面料

2.2.3 款式设计

在制作和风服饰时，较少为人体体型所左右，多为没有太多曲线的平面剪裁。《弓》系列服装款式设计选择了H和X廓形，以顺应和风服饰的自然、通气与宽松的特点，采用直裁的裁剪方式创造出服饰柔和的垂感，辅以较长腰带元素进行点缀，最终演绎出英姿飒爽的东方女性特色(图12和图13)。

图12 《弓》系列服装效果图

图13 《弓》系列服装作品

3 结语

随着文化多元化的发展，和风元素越来越受到服装设计领域人士的喜爱。和风元素在服装设计中的应用，不应仅局限于对和服元素的提炼及参考，还应从多方面进行元素的探究与交叉融合。本文通过对和风元素的研究，汲取了除服装之外的和风艺术和文化元素，使这些元素在现代服装设计中得以创新，为服装设计中传统和风元素的创新应用提供了新的设计思路。

日本服饰文化在东方设计中至今仍占据重要地位，在探索其设计方法与元素的同时，应学以致用，对本土服装设计进行探索与发展。