悠远的回响——“艺苑国风 国乐经典”音乐会观后

2019年12月瑞雪初至，恰逢中国艺术研究院研究生院成立40周年，由该院主办的“中国艺术研究院教育成果展”系列活动在京隆重举行。系列活动之一的“艺苑国风 国乐经典”音乐会于16日晚7点30分在中国艺术研究院学术报告厅上演。

11首不同形式的国乐经典荟萃一堂，从不同视角展现了中华民族音乐文化的无穷魅力！从地域特征来看，既有表现江南民间风情的重奏曲《江南风韵》《三六》，又有展现八百里秦川人文风貌的二胡曲《秦腔主题随想曲》，以及描绘蒙古族牧民喜庆场景的《赛马》和呈现丝绸之路多元文化相互融汇的塞外风情之琵琶与打击乐《妙音天舞》。以时代特征观之，不仅有宋代琴家刘志方的琴曲《鸥鹭忘机》（据査阜西演奏版本重订）、明代戏曲家汤显祖的昆曲《牡丹亭·游园惊梦》选段【皂罗袍】，又有根据经典古曲改编的琵琶与古筝二重奏《春江花月夜》、中阮独奏《满江红》、以及根据皮亚佐拉爵士风格移植改编的二胡与中阮重奏《自由探戈》，和国风作词、印青作曲、女高音吉颖颖演唱的歌曲《望月》。音乐会整体呈现出清秀与灵动、热烈与激昂、悠远与空灵的特点，不同形式、不同地域风格、不同时代的“国乐经典”和鸣共唱，人们在“雅”与“俗”之间、在清净与热烈之间，感受着中国音乐文化的审美意蕴、艺术特征与文化内涵。

多种地域风格音乐和鸣共唱

“一方水土养一方人”，不同地区的地理环境、气候特征决定人们各异的生产、生活方式，进而影响其性格和审美。江南向来以气候温润、风景秀丽而著称，音乐风格以旋律婉转、气韵生动而闻名。由刘蕾、王礼、谌向阳、吴玉霞、刘汉瑾演绎的《江南风韵》，是一首丝弦五重奏作品，琵琶、扬琴、中阮、古筝，突出弹拨乐晶莹剔透的音色颗粒及精巧玲珑，伴随二胡的绵延柔情，点、线相融，将江南音乐的温文婉约、起伏多姿表现的淋漓尽致。《三六》，又名《三落》，系江南丝竹八大名曲之一，由琵琶演奏家吴玉霞携该院在读研究生郝帅、李贞萤、高韵洁联袂出演。乐曲以简洁的语汇表达流畅、活泼，突出明快热情和朝气蓬勃，采用加花变奏的手法将多声部重奏你繁我简、你简我繁的生动情趣默契呈现。两首作品动静相宜、错落有致，向我们勾勒出一幅乐韵江南的秀丽画卷，令人流连忘返。

江南音乐细腻柔美、灵动清秀的特征如涓涓流水一般浸润心田、令人陶醉。而当我们将目光转移到祖国的西北部时则会感受到一种别样的韵味。《秦腔主题随想曲》是一首极具陕西韵味的二胡曲，由青年二胡演奏家刘蕾和扬琴演奏家谌向阳共同演绎。此曲地域特性浓厚，引子取材于秦腔音乐的“滚白”板式，自由奔放、铿锵有力。二胡起腔，扬琴烘托，时而高涨、时而低沉，对比反差强烈。乐曲中二胡频繁使用的滑音技巧不仅润饰旋律、更是表达地方语性和朴实情感。演奏中采用独具特色的秦腔“花音”（“欢音”）、“苦音”（“哭音”）和特色揉弦及“压揉”，特别是强调“花音”音阶中sol、la、mi和“苦音”sol、↓si、↑fa的夸张式表达，使乐曲起伏跌宕、如泣如诉，尽显秦派韵味，抒发思乡情怀。

丝绸之路是古代中国与外界交流的重要通道，它不仅促进了丝路各国贸易的繁荣，在中外音乐文化的交汇与融合中更是发挥了重要作用。本场音乐会的压轴曲《妙音天舞》就是表现“丝路之音”的一首优秀作品，由著名演奏家吴玉霞、朱剑平共同创作、演绎。乐曲将琵琶与现代打击乐器Hang Drum手碟、Djembe珍贝鼓、Box Drum打箱结合，在跨界融合的艺术形式中呈现敦煌文化的神秘与远古。朦胧的手碟缓缓而起，琵琶的引入营造了一段色彩空灵的梦幻，瞬间将听众带入了云烟飘渺的独特意境。随之，珍贝鼓与琵琶相互衬映，通过柔美的韵律、规整的节奏、将琵琶演奏对弹的共性语言，装饰音的起、落微变，余韵的长短暨“压指”推敲，“缓歌缦舞”的内在张力等酣畅淋漓的表达，呈现了一段极具异域风情的诗意舞韵。箱鼓的进入，使乐者在激情热烈、动感十足的鼓声中“翩翩起舞”，演奏家仿若手执画笔一般，在一点一描中绘出了敦煌壁画中仙女手抱琵琶飞天的梦幻画境，获得满堂喝彩。

传统与现当代经典荟萃一堂

至迟在东周时期，中国人已经创造了琴，在其近三千年的发展历程中，无数的宫廷乐师、文人雅士对琴进行了无限创造，赋予其无比丰富的表演理论与美学内涵。元末明初，在江南昆山一带，昆山腔亦已脱胎于南戏，在不断汲取其它声腔滋养的过程中“傲视群雄”被冠以“百戏之祖”的称谓，犹如经典传统作品古琴独奏《鸥鹭忘机》和昆曲表演《牡丹亭·游园惊梦》选段【皂罗袍】。《鸥鹭忘机》又名《忘机》，最早见于明代《神奇秘谱》（1425），由古琴演奏家林晨演奏。这首琴曲笔者曾有幸在多种场合现场聆听林晨女士的演奏，每一次聆听都会被古琴那质朴又极富韵味的旋律和演奏家精湛的技艺所震撼。游移按音的大量使用，乐音出现之后余音的微妙变化和虚实游移的多种组合，音与音之间的距离、乐句与乐句之间的留白，为古琴艺术之人文情趣展现出了无穷的艺术境地。昆曲《游园惊梦》是被誉为“中国四大古典戏剧”之一的《牡丹亭》中的一个选段，本场音乐会表演的是其中的一段【皂罗袍】，由戏曲家刘静饰杜丽娘，她的学生孙良饰春香。“不到园林，怎知春色如许！”这句经典之叹，曾经倾倒无数戏人。艺术家雍容华丽的扮相、文辞典雅的语言和细腻如水磨般的唱腔一寸寸渡进人的心湖，曲中的精神寄托兼之昆曲本有的活色生香之长，更是将牡丹亭这段生死缠绵的爱情故事唱了个荡气回肠。

现当代以来，以中国的传统乐器演奏国外经典的音乐屡见不鲜，这种跨界的融合要求演奏者对演奏技法进行适当的改变与创造，对乐曲所蕴含的精神与情感深度揣摩。刘蕾、王礼移编的《自由探戈》，在音色与节奏的变化中追寻与探戈舞步的合一性，中阮模仿吉他以及与二胡的对应互补，为营造浪漫之意奏出了别样风情。如果说唐代诗人张若虚笔下的《春江花月夜》是一幅花色如春、月夜流江的工笔画，那么由吴玉霞和她的学生刘汉瑾演绎的《春江花月夜》则是一首风光旖旎、引人入胜的音诗画。琵琶珠声质脆清亮，古筝琴韵流畅轻盈，琵琶语道尽离人心中的悱恻，古筝声淌入月明流霜的绵长，舞台上的乐者相携长吟，用自己对音乐的理解与经典对话，那份恬静、那份雅致，意境悠远。

不同艺术形式共同呈现

琴艺争鸣、曲声悠扬，聚光灯下的精彩凝聚的是中国艺术研究院研究生院40年的砥砺奋进，中国艺术研究院是文化部直属的国家级艺术科研机构，以艺术科研、艺术教育和艺术创作三足鼎立为发展格局，在40年的发展历程中，中国艺术研究院营造了多元严谨的学术氛围、充分重视传统和历史的积累，为中国艺术人才的培育做出了重要贡献。“艺苑国风 国乐经典”音乐会紧扣主题，秉持展示中国艺术研究院教育成果、弘扬中国传统音乐文化的学术初心，巧妙构思、精心安排，集中体现在：乐画相互融合、师生同台献艺、理论实践共生等方面。

音乐会表演的曲目，多以绘画作品作为表演背景。这些绘画作品皆来自该院的研究员、导师和学生，经过精心挑选，由田黎明、田青、刘万鸣、袁熙坤、朱乐耕、徐累、夏冰、徐晨阳、张谢雄、杜武杰、花青等创作的作品，内容与音乐表达的意境高度吻合，如《妙音天舞》选用2018级博士研究生杜武杰的一幅伎乐天神半裸上身、顿足起舞、反弹琵琶的绘画作品与那仙音袅袅、梵音飘飘的音乐结合起来，一同呈现出了丝绸之路上热舞翩跹的塞外风情。又如《江南风韵》和《三六》分别选用创作院画家张谢雄的一幅“小桥流水人家”和导师田黎明的一幅“莲叶何田田”的画作与音乐相结合，将无形之时间艺术融汇于有形画作中，共同展现了江南水乡的风土人情。音乐会在画作安排上既有导师也有学生的作品，在音乐表演上也大都是师生联袂演出的形式，如《春江花月夜》由导师吴玉霞携刘汉瑾（2017级硕士研究生）；《牡丹亭·游园惊梦》选段由导师刘静携孙良（2017级硕士研究生）；《三六》《赛马》，分别由演奏家吴玉霞、刘蕾携王露桦（2011级硕士毕业生）、郝帅（2017级博士研究生）李贞萤、李姝寰、介瀚文（2017级硕士研究生）高韵洁（2018级硕士研究生）和林琳（期刊管理处）出演，真可谓：师生同台与经典共鸣！

汇三千年之古琴、六百年之昆曲以及现当代以来的艺术形式于一体的纵向脉络，展现了中国传统音乐文化的历史传承；聚江南水乡、秦川大地、内蒙古草原和丝绸之路音乐风格于一身的横向脉络，彰显了中国传统音乐文化的多姿多彩。

近现代以来，中国传统音乐遭受西方音乐文化“大肆入侵”而处于岌岌可危的境地，但仍有一大批的学者、表演艺术家、民间艺人以自己的方式保护、传承、创造着，将曾经命若游丝般的传统音乐挽救并发扬光大。中国艺术研究院是共和国艺术研究的学术重镇，音乐会呈现的多首乐曲与其有着密不可分的关联，如《鸥鹭忘机》就是该院音乐研究所（简称“音研所”）查阜西先生打谱的版本；《满江红》为人熟知，也离不开“音研所”泰斗杨荫浏先生的功劳。除此，本场音乐会特邀“音研所”李玫研究员担任导聆，从理论家的视角对本场音乐会进行解读，更显中国艺术研究院办学之特色，她在会后表示，这场音乐会也为她带来了惊喜和感动。

一段峥嵘岁月，印证着中国艺术研究院悠久而辉煌的历史；一种卓越精神，辉映着中国艺术研究院朝气蓬勃的未来。中国艺术研究院研究生院通过40周年系列活动，回顾办学历史、总结办学经验、巩固办学成果、谋划办学未来，意义深远。此次活动举办期间的几场隆冬大雪，使人联想到上世纪50年代中国艺术研究院的先贤们开办研究生课程班时的艰辛。但是人言“瑞雪兆丰年”，在当时物质匮乏、教学条件简陋的条件下，老一辈学者们以求真务实的工作作风和严谨的学术态度在共和国的各个艺术学科里一路披荆斩棘、筚路蓝缕，经历近70年的春华秋实、栉风沐雨。如今，中国艺术研究院的艺术之树上已硕果累累！