让竖笛教学走进初中音乐课堂的思考

引言

一直以来，我国教育部门积极鼓励让器乐走进音乐课堂，这对提升初中学生的音乐能力有着积极的意义。针对竖笛这一器乐来说，有着诸多的优点，所以教师应当有意识地发挥竖笛在音乐课堂教学活动中的价值，提升学生的主观能动性，以便可以为学生展示更加具有互动性的教学内容。

一、竖笛在初中音乐课堂教学中所起到的作用

我们都知道，节奏是音乐的灵魂，竖笛走进音乐课堂可以协助学生准确掌握音乐曲目的节奏。在一个完整的作品中，节奏总是扮演着重要的角色，学生只有准确把控好曲目节奏，才能以最快的速度掌握作品。同时，竖笛教学的应用，能够在很大程度上让学生自主体会并且在演奏中逐渐掌握节奏。通过特定曲目的强弱练习，可以使学生准确把控相应曲目的强弱节奏型，为后期音乐活动的顺利进行做好准备。

竖笛在教学中可以协助学生熟练掌握音乐曲目的旋律。不能否认，在初中年龄段的学生，很多同学都进入了变声期。单一的通过演唱教学往往很难达到课程内容的要求。针对这一问题，竖笛的引入就使得课程更易于开展。同时对于音乐作品的旋律来说，同一的音色表现、统一的音域跨度也能够更加方便的进行旋律的教学。同时，对于学生在开展歌唱学习的过程，也起到了前期铺垫的效果，使曲目演唱更易顺利。避免了部分学生由于嗓音变声的原因不愿意开口演唱，导致教学的停滞。教师引导学生用竖笛对曲目进行探索，能够让学生在最短时间内找到音乐旋律线条，继而确保教学的正常进行。

二、让竖笛教学走进初中音乐课堂的有效措施

1.进行识谱练习，让竖笛教学走进初中音乐课堂

当竖笛教学走进初中音乐课堂之后，教师第一件事情就是要引导学生熟知竖笛的基本指法。通过笔者几年的教学实践，初一学生熟练掌握两个八度的竖笛吹奏指法的学习周期往往不超过三周的课时时间。大多数学生可以很快通过识谱找到对应指法。用竖笛对音乐进行识谱往往可以起到更好的练习作用。科学指引学生开展识谱练习活动，能够在无形当中将其识谱水平加以提升。针对这一年龄阶段的学生来说，他们已经开始学习音阶了，所以教师在适当的情况下进行相应的识谱教学，可以进一步加深学生对相关知识点的印象。在开始学习竖笛时，难免会发生无法把握曲目音准的情况，甚至还会发生音准失衡等现象。这就要求音乐教师应当对学生要有足够的责任心与耐心，将音阶与音准融为一体，继而加深学生的理解。举例说明：我通常会让学生选用较为常见的歌曲来练习，如大家都耳熟能详的歌曲《送别》（谱例1）。

谱例1

先唱歌词，然后带入演唱简谱，再吹竖笛。这样可以使学生更易上手，“无缝衔接”。《送别》这首歌曲可以说是竖笛教学的经典曲目，它具有旋律优美、气息流畅、简单明快等特点。最重要的是在四句的曲调中，包含了一个八度的所有音阶，并且兼有级进、跳进、以及三度、五度的音程关系。同时四句的起承转合关系也对应了其曲式特点。不仅容易哼唱，也容易上手吹奏。教师运用有效措施引导学生进行识谱练习。所以学生在哼唱与吹奏期间一定要对自身感情加以调整，并在此基础上紧跟音乐旋律慢慢吐气与呼吸，目的是为了确保气息的持续性。运用竖笛的器乐演奏与声乐哼唱的对比教学，可以加强学生音准辨识能力，从而对视唱音准进行加强，也从侧面使学生旋律音程的听辨能力逐步提高。需要强调的是：通过实践证实，直接选用这类耳熟能详的小曲进行教学，其效果远超单一音程、音阶的练习，可以更加高效的完成音乐课程的教学目标。显而易见，竖笛在无形当中帮助学生树立良好的自信心，当找到曲目旋律以后，学生内心的抵触情绪也会慢慢降低。在竖笛娓娓动听的音色中，学生会自然而然地融入到学习情境当中，同时也学会了歌曲的吹奏技巧。当成功吹奏一首歌曲以后，音乐学习的主动性也会得到进一步加强，为竖笛教学顺利走进初中音乐课堂创造有利条件，形成良性循环。

2.开展多声部竖笛演奏教学，感受和声的魅力

针对学生竖笛多声部教学制约发展的因素，笔者提出了以兴趣为导向，循序渐进提高音乐知识技能的学习，使提高学生多声部综合素养成为学习目标。运用游戏和创作贯穿教学中，以寓教于乐的方式提高竖笛多声部学习成果。

与单独演奏模式不同，多声部合奏曲目有着较多的优势。如感染力较强，能够在无形当中强化学生的合作意识等。柯达伊曾说过：“音乐教育最重要的任务在于系统训练具有敏锐鉴别能力的听觉。”所以在多声部教学中，完成竖笛多声部演奏的关键是学生敏锐的和声听觉能力，所以教师要抓住一切机会让学生欣赏、聆听多声部作品，形成良好聆听氛围。音乐教学的全部活动都应当是将聆听欣赏贯穿始中。教学中，旋律声部以外的其他声部是教师引导学生聆听的重点。声部依次呈现，同学在吹奏高声部的同时要注意与之和谐的低声部旋律的聆听，建立抗干扰与合作的听觉能力，逐步发展、加强内心听觉。养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。教师要从音乐要素入手，培养学生有意识地用心聆听音乐，教会学生掌握聆听的方法，树立良好的听觉意识。

笔者认为，人音版教材中没有涉及竖笛的多声部教学，学习曲目方面也没有针对竖笛吹奏技巧的内容；这样就导致学段之间衔接与过渡上难度增加较大，出现曲目缺失由简到难的普遍规律，不易形成较好的竖笛多声部教学。笔者在教学中通过实践，找到了相对完整的竖笛音乐曲目。如：《真善美的小世界》《我们多么幸福》为歌曲，通过简化、转调，进行竖笛多声部演奏。与此同时引入《青花瓷》《千里之外》等流行歌曲，深受这一学龄段学生的欢迎。最后可以加入钢琴伴奏，或者人声伴奏，使学生的音乐体验更加完美。教师可灵活运用教材内容，根据需求充实竖笛练习曲目的多声部内容，对竖笛教学进行适当延伸。与此同时，要注重培养创造性思维，让学生在教学中自主进行简易声部创编，充分发挥学生主观能动性。对竖笛演奏有了较多了解，掌握基本音乐要素后，老师可带领学生尝试旋律创作与和声编配。

案例：《天空之城》（谱例2）

这首曲子是久石让创作的经典曲目，音调朗朗上口，学生十分喜欢。其他声部的创编，教师可以引导学生，以4/4拍为基础节拍，先创编4小节，待学生可以吹奏4小节后，逐渐增加到8小节、16小节，形成旋律乐句。不仅锻炼了学生的旋律创编能力，同时进一步加强了竖笛音阶指法练习，一举多得。

谱例2

在编创竖笛多声部合奏作品时，安排各声部的和声编配、旋律，主题应当突出。要依据作品情绪内容的需要与学生演奏水平而决定相应的难度。编创的内容不仅要简单更要易学，有规律的多用固定音型伴奏即可，不应编创复杂多变节奏音型，同时要将技术演奏的难度降到最小，使学生能愉悦轻松的体验音乐。

竖笛的套笛大小不同，音域不同，但是拥有基本相同的构造、指法、演奏方法。所以学生接受起来的周期很短。以低音笛与高音笛为例，这两种竖笛拥有大小不同的规格、按键距离也一样，同时相差两个八度，但其吹奏方法基本相同。从合奏的编排方面来看，高音笛承担旋律声部，低音笛担任和声根音，在实践中，可以选择瘦小的学生演奏中高音笛，肺活量较大的学生吹奏低音笛。同时为了不同型号的竖笛都能相互接触，组成小型竖笛乐队。乐队的编制为7人，高音笛2人、中音笛2人、次中音笛2人和低音笛1人，组成一个完整的四部和声。班级中“竞争上岗”运用良性竞争，提升教学热情，使学生们争先恐后地想进入乐队表现自己，教学效率从而提高。极大的引起同学们学习的渴望，引导其主动学习与共同学习。

3.鼓励学生表演，让竖笛教学走进初中音乐课堂

竖笛存在着较好的音色，当音乐教师在完成歌曲教学活动之后，就可以引导学生用竖笛吹出歌曲。但是竖笛单独演奏时发出的声音过于单一化，所以这个时候教师可以将某些打击乐元素渗透其中，以便可以令整体音效趋于饱和化。我们都知道，音乐课的时间是有限的，所以教师应当引导学生进行课下表演。在开展文化汇演等相关活动期间，教师就可以引导学生自主建立一支队伍，将歌唱表演、竖笛演奏等表演形式渗透其中，使之多元化，以此来促进其音乐感悟能力的全面提升。举例说明：在开展文艺汇演活的前期阶段，教师应当提前对学生掌握竖笛的程度做到了如指掌，并从中挑选乐感强的学生开展文艺汇演彩排。在开展音乐教学活动的时候，教师应当留出一些时间让马上参加表演的学生进行反复练习，同时还要引导余下学生配合他们进行伴演，以此来达到丰富竖笛表演的效果。从客观的角度出发来讲，每一个学生的乐感都存在较大的差异性，某些学生有着较强的乐感，所以教师就应当对这些学生予以高度重视，并主动引导他们进行曲目创编，以便可以将他们的内在潜力挖掘出来，以此来强化其的创新意识。演出过程中，中教师始终扮演着引导者的角色，在以上创编期间一定要为学生提出合理化建议，并对其作品做好相应的评价工作。显然通过这种方式，学生会被竖笛这一乐器所吸引，使竖笛这一便携且易学的乐器成为中学音乐课堂教学的有力补充。

结语

竖笛因其简单易学，携带方便等特点，成为初中音乐课堂首选的乐器。与其他乐器相比，具有价格便宜、便于携带、音色独特、风格鲜明、演奏简单、易于推广的优势。从客观的角度来讲，和其他乐器进行详细比较可以发现，竖笛有着较多的优点。所以，为了进一步将音乐教学水平加以提升，教师就要采取针对性的手段将竖笛应用于初中音乐课堂当中，相信长此以往下去一定会对学生综合水平的提升起到重要作用。