郎佳子彧：让非遗“酷”起来

◎文／洛樱城

郎佳子彧是郎派面塑“面人郎”的第三代传人，这个身高1.91米、操着一口京片子的25岁大男孩总是笑眯眯的一脸随和，但如果谁说非遗不酷没劲，他第一个不答应。在他看来，“没有不酷的非遗项目，只有不酷的非遗传承人！”

“甩锅”甩出了大幸运

“面人郎”是一种传统的命名方式，用所从事的行业加上创始人的姓，来命名这一派系的所有传承者。郎佳子彧的爷爷郎绍安是“面人郎”的创始人，著名作家冰心曾亲自上门拜访，写过一篇《“面人郎”访问记》。

在冰心的笔下，郎绍安的巧手里，是一小组一小组的旧北京街头小景：一个戴灰呢帽儿、穿黑色长袍的人，左臂挎着一个小篮子，上面插满了各种各样的冰糖葫芦；一个等待剃头的，披着白布的人低头坐在红板凳上，旁边放着架子和铜盆；还有卖茶汤的、卖砂锅的、吹糖人的……无不惟妙惟肖。

后来郎绍安把“面人郎”的手艺传给了儿子郎志春，只可惜郎志春年轻的时候被分配到了雍和宫做工艺品开发，捏面人就成了他的业余爱好。

虽然父亲没有将爷爷的手艺作为职业发展，但“捏面人”是这个家庭几十年来不变的爱好。打从三岁起，郎佳子彧就喜欢守在父亲的工作桌边，看父亲把手里的面团儿捏出众生百态，那些镊子、夹子、油彩、金箔深深地吸引了他。

郎志春对儿子的态度很宽容，孩子愿意学，他就教；孩子如果没兴趣，他也不强求，从不下硬指标。父亲这种开明的态度反而激起了他的兴趣，郎佳子彧越来越喜欢捏面人，简直到了痴迷的地步。

在他13岁的时候，“面人郎”被列为国家非物质文化遗产项目，郎佳子彧成为了第三代非遗传承人，也是唯一的“面人郎”传人。也就是说，如果他放弃了，若干年后，中国的非遗名册上，将不会再有“面人郎”。一种庄严的使命感，在少年郎小小的心中激起了浪花。

面塑的原料是面，黄金制作时间也就五六个小时，之后就会脱水变硬，很难塑形；而在这可塑的时间里，面也会在塑形时产生回弹，需要制作者不断校正。所以面塑一般很难做体量大的作品，这个活儿既要技术也需要持久的耐性，不是仅凭喜欢就能做好的。郎佳子彧也不是一时心血来潮，他几乎把课外的所有时间都花在了捏面人上。渐渐地，他不仅领悟到其中的精髓，还能不断在创作中融入更多自己的奇妙想法。

郎志春能教给儿子的不多，但他教育孩子有自己的“绝活”——时不时地，他就会突然给儿子“甩锅”。一年夏天，刚刚参加完中考的郎佳子彧被父亲叫去参加北京市文联成立60周年风筝面塑展。他本以为就是去长长见识，却没想到被推上了台，父亲让他完成原本是自己的表演任务。众目睽睽之下，被赶鸭子上架的郎佳子彧汗流浃背地捏了一个老寿星，那是他第一次公开表演，虽是临时任务，但得益于平时的练习，完成得还不错，赢得了一众老前辈的称赞。

后来“被迫营业”多了，郎佳子彧的自信心和成就感越来越足。16岁时，他被破格纳入北京市民间文艺家协会，成为协会最小的会员。

上大学前，父亲和他促膝长谈了一回，父亲希望他只要能把“面人郎”的手艺传下去就可以了，不必作为职业来发展。其实父亲不说，郎佳子彧也明白将传统艺术职业化有多难，弄不好连养家糊口都困难。可放眼整个非遗圈，和他年纪相仿的传承人所传承的手艺都没有重样的，如果他不坚持，这门手艺也就此失传了。

思来想去，他觉得自己算幸运的，从小就遇到了想一辈子坚持去做的事。本科毕业后，他以笔试第一名的成绩考上了北京大学艺术学院的研究生，更是坚定地将捏面人作为自己的专业研究方向。

作品要像光圈一样照进人群

“一门手艺会变成遗产，一定是哪里出了问题。”郎佳子彧决定去寻找一条将传统文化职业化的道路。现在是信息时代，手艺人显然不能光会做东西，还得会宣传。为了让喜欢传统手艺的孩子以后能有例可循，他决定从年轻人喜欢的平台上开始传播，比如快手、抖音、B站之类的短视频平台，是他踏出的第一步。

郎佳子彧把自己的作品分为了三个层次，并提出了一个“光圈理论”。他认为，每一个作品都像一个光圈一样照在人群中，如果这个光圈一部分照在已知领域，一部分照在黑暗里——也就是人们的认知之外，就可以引导大家望向黑暗，用“共情”来“唤醒”那些被我们遗忘了的艺术。

和许多95后男孩一样，郎佳子彧讨厌默守成规，喜欢篮球、国潮、漫威英雄，关注新鲜的一切，他将这些年轻人喜欢的东西捏了出来，这是光圈的第一层，范围最大、层次最浅，也最容易被人接受，比如哪吒、漫威、AJ、各种动漫IP等，他想尽可能多地辐射到年轻人。

其实这些主题很多人也都在做，凭什么你的作品更受关注呢？郎佳子彧觉得，关键是要营造出价值感，比如一组球鞋面塑——《WEAREJORDAN》，别看每只球鞋面塑只有3厘米长，细微之处却很吃功夫。为了增强仪式感，他特别加之以透明玻璃柱、总冠军奖杯，营造出篮球史上最伟大球员战靴的感觉。在郎佳子彧看来，你的活儿用心了，好玩又新鲜，跟别人的不一样，就会吸引越来越多的年轻人关注。

光圈的第二层，他会选择一些社会观察类的主题，比如手机对现代人的影响、考研对学生的压力、社会普遍存在的焦虑感等。例如他的一个作品，一个背着大书包的孩子长了三个头，每副面孔都是一种不同的情绪，但都堆积在一个躯壳上，看着有些压抑。这层作品的范围就缩小了一些，表达的内涵也会更深一层。

光圈第三层的作品是看起来有些古老的题材，比如神话传说、民间习俗等，蕴藏着传承至今最深的传统文化。他希望这些层层叠叠的光圈，能潜移默化地吸引更多年轻人爱上传统文化。他觉得去年大火的《哪吒之魔童降世》就印证了这个理论，只不过艺术表现的手法不一样。《哪吒之魔童降世》是电影，他做的是面塑，但事实证明，只要够酷，年轻人就会感兴趣。

他希望能用自己的手，以一种鲜活、明快的形式，将这些串联起一代代国人记忆的神话传说、习俗典故，重新投射在我们的生活中，成为当下文化举足轻重的一部分。

让非遗“酷”起来

如果谁说非遗无聊，郎佳子彧第一个不同意。没错，题材是古老的，但他会加上一层21世纪的滤镜，用时代的审美去诠释这项老手艺，比如他的作品《山海经之火神祝融》。作品取材于《山海经》，这是一部能集中体现中华民族丰富想象力的志怪经典，其中南山经中有一句：南方祝融，人面兽身、乘两龙。从古至今，许多艺术家就围绕着这11个字发挥着自己的创造力和想象力，而郎佳子彧却有着更加新奇的想法，创作了一个跟前人作品不同的三面神兽的祝融形象。

新冠疫情爆发后，当他看到钟南山院士率先奔赴一线，看到“雷神山”“火神山”医院相继建起的新闻，内心忍不住汹涌澎湃，翻阅古籍后，他创作了一组饱含祈愿的作品：《百毒不侵，诸邪退散》《萌天使》《巾帼英雄》，致敬医务工作者。

郎佳子彧觉得，艺术的表达手法是多样的，时代和个人风格决定了手法的差异，“在艺术史中定位一个艺术家，首要的因素是时代，一个时代有一个时代的艺术家。比如在我爷爷那个时代，更多的是走街串巷的手艺人，他们将那个时代的模样浓缩在作品里，给后世留下一段段‘记忆’。而我，想做的不单是描摹重现时代画像，我更想让咱们国家的年轻人能多来源、多角度地认同咱们这个时代，不仅仅是做地理上的中国人，更是做文化上的中国人。”

不说一个“好”字，却讲好了中国故事。以郎佳子彧为代表的新一代非遗传承人，用自己的新视角、新观念、新手法去诠释和传播中国的传统文化，就像他说的，“没有不酷的非遗项目，只有不酷的非遗传承人”，非遗传承，未来可期。