浅析钢琴曲《邀舞》的音乐形象及技巧

王珍妮

【摘 要】《邀舞》是浪漫主义时期著名作曲家、音乐家韦伯为自己夫人创作的一首音乐作品。作为一首著名的标题性钢琴曲，作曲家把自己的生活习性和生活中的真实事件与常用的舞蹈音乐相结合加以创作，为后世浪漫乐派的音乐创作提供了重要借鉴。

【关键词】《邀舞》;韦伯;钢琴曲

中图分类号：J624文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）15-0058-02

《邀舞》这首曲子主要描绘的是舞会上人们在舞池中愉悦地跳舞的心情和场景。这部作品的音乐充满了欢快的情绪和思想，作品中的音乐悦耳动听，塑造的人物形象十分生动，营造了舞姿妙曼的舞会氛围。这部优秀作品在中国也得到了大众的喜爱，并在很多场合以多种方式进行了演奏。诸多音乐专著、期刊杂志对这部作品也做过详细介绍。在西方浪漫主义时期里的标题音乐创作上，此曲堪称早期范例。

一、韦伯的生平

韦伯全名卡尔·马利亚·冯·韦伯，第一位浪漫主义德国作曲家。出生于音乐世家，跟随父母到处演出，并对德奥民间音乐以及当时的戏剧音乐有着深厚了解与独到认识。韦伯是浪漫乐派的先驱，其作品主题多元，涉及题材广泛，较有影响力的作品为歌剧《自由射手》。韦伯不仅是一位优秀的作曲家，还是一位优秀的乐队指挥家，曾担任布拉格剧院乐队指挥。1817年，与歌剧演唱家卡罗丽娜·布兰结婚。之后在德雷斯顿进行创作，期间创作的作品达到了其艺术创作的顶峰。

二、《邀舞》的创作背景及音乐风格

浪漫主义作为西方音乐史上重要的音乐流派，与18世纪的古典主义最大不同之处在于作曲家们主张创新，他们打破以往的形式，追求主觀情感表达。韦伯作为浪漫主义流派的代表，其作品为浪漫主义音乐的先锋。《邀舞》这首作品是韦伯献给妻子卡罗丽娜的生日礼物。音乐清新、富有表现力、技巧成熟、形象鲜明、结构完整。后世许多作曲家都把它改编为管弦乐曲或者芭蕾舞剧。

韦伯把当时流行的圆舞曲体裁与形式融入作品创作中。曲子由引子、圆舞曲和尾声共同组成。讲述了舞会上一对男女之间的故事：极具绅士气质、风度翩翩的男士邀请温文尔雅、彬彬有礼的女士共舞，女方害羞地拒绝，男方再次发出邀请，最后女孩害羞地点头应允。这首乐曲有着圆舞曲的曲调，节奏欢快活泼，乐器伴奏的织体形式巧妙地采用了三拍子的强弱弱特点。旋律抒情且委婉浪漫，同时也不失幽默与风趣的气氛。这是一部典型的19世纪浪漫主义时期的音乐作品，但是又不限于传统的风格，在作曲技法以及和声运用上都有大胆创新，富有独特的情感色彩与音乐思想，有意识地运用了即兴创作的风格。这些特征都为浪漫主义的音乐提供了宝贵经验。

三、《邀舞》的结构分析

曲子开端为引子，速度是中速的，低声部的低音不断重复，如同成熟的男士向优雅的女士发出邀请。紧接着高音声部不断重复的旋律，仿佛又代表着女方羞涩地回应。旋律不断重复模进，使得情绪愈发热烈，情感愈加浓烈。作品的核心在乐曲的第二部分，和声音响效果饱满且丰富，旋律热情奔放，这个段落充满舞蹈的性质。旋律欢快流畅，代表男主角和女主角在舞池中欢快的步伐和心情，低声部的音阶跑动以及高声部的旋律突出都是整个作品的点睛之笔。在舞池的最后一部分，旋律再现，又回到最初的旋律，首尾呼应的方式运用得相当高明。尾声再次出现了引子的主题音乐旋律，如同男士和女士依依不舍地告别。

这部作品相较于浪漫主义时期的作品在结构上更加自由。音乐伴随着主人公的心理情感变化而起伏跌宕，表现了男女之间怦然心动与小心翼翼的小心思与欢快情绪以及激动的氛围。作品整体有意识运用即兴的作曲手法，韦伯一直被后世称为浪漫乐派的奠基人，在这部作品的整体结构和作曲手法上，为后世浪漫主义音乐提供了独到见解。

四、《邀舞》的艺术价值与特征

韦伯对这个作品运用了独特的艺术手法，对速度和节奏的运用拿捏得十分准确。典型的附点十六分音符与十六分音符相结合的运动方式在作品20-24小节的右手中多次出现，左手为连续不断伴奏的三连音形。这一部分往往是学习这个作品需要重点练习的地方，此处充满技巧性，也充满创造性。左手的音节在演奏的时候需要均衡有力，相当考验和锻炼演奏者的音乐情感。然后，绅士再次发出邀请，起初音乐的力度是弱起，逐渐随着情节的变化转变为中强。音乐的明确性和表象性与之前的旋律主题相比充满了肯定态度，演奏时需要流畅且稳定。《邀舞》的主题音乐旋律象征和代表的是男士向心动的女士发出邀请以共舞的旋律，这个主题明确、铿锵有力，浪漫又充满生机的主题出现在乐曲的36-43小节上。上方声部旋律清晰、音乐情感明了丰富，主题鲜明，曲中的表情符号、速度记号都可体现出这部作品的思想情感。演奏这部作品需要准确描绘出舞会中热闹的场面情节、舞池中跳舞男女的浪漫思想，情感以及人物心理变化要精准，这对作者提出了严格要求。这部典型的圆舞曲音乐，无论是在音乐的处理上还是在人物形象刻画上都无不体现韦伯的用心，使用的手法也体现了韦伯蕴含着深厚的音乐素养。之后的小节在音乐和情绪上发生了显著变化，作者利用柔缓的音乐风格体现了幽默风趣而浪漫的嬉闹场景。尤其在作品的60-73小节，此处的表情记号为“光辉而又轻盈的”，对演奏者有着较高的要求，右手需要快速均匀的跑动，左手不能过分夸张，需要左右配合得井井有条。

这部作品虽然是产生于标题音乐之前的钢琴曲，但作品中的标题音乐形象刻画得十分鲜明。作品的音乐结构、和声语言和音乐标题都具有高度的统一性，作为标题音乐的先行者当之无愧。乐曲的标题思维简述为三个方面，分别是男方对女方的邀请、舞池中舞蹈的过程、舞会散场后的告别。《邀舞》这部作品满足了那个时期人们对和声音乐语言的要求，并影响了之后标题音乐形象紧密结合的创作手法。同时也为后来浪漫主义的作家在创作标题音乐作品时提供了重要借鉴。作品的创作明确了圆舞曲节奏明快的风格，以及在伴奏中每一小节用一个旋律和弦的风格特点。强弱弱的风格使得重拍第一排都在低音声部上。之前的圆舞曲只是一种三拍子的旋律，多为舞蹈伴奏使用。这种在引子和尾声中间穿插几首短小舞曲的圆舞曲形式是从韦伯的《邀舞》才开始诞生的，也是把圆舞曲这一风格正式运用到音乐创作中去的最早案例。

五、结语

本文探究了韦伯的生平及其音乐创作风格，对作品《邀舞》的曲式结构和音乐特征进行了浅析。作为浪漫主义时期音乐的先驱，韦伯为19世纪的浪漫主义音乐开创了一条崭新的道路，对后世的音乐创作发展有着至关重要的影响。这部作品受到后人的喜爱，被改编成多种体裁来进行演奏和表演。最成功的是1841年在法国被作曲家柏辽兹改编成了一部优秀的管弦乐作品，管弦乐的加入为该曲目添加了舞会的华丽感和优雅感，提升了作品的浪漫氛围和抒情性，使音乐具有朦胧、飘逸、空灵的特性，比原曲更为生动。作品为圆舞曲的曲目，但有着一定的叙述性，成功地描绘出了华丽盛大的舞会上人们相邀共舞的情态，和声旋律动听，伴奏织体丰富，渲染出舞厅里热闹欢快的气氛。历经两百余年，曾经的沙龙文化已离我们远去，伴随着旋律的带入，我们仿佛又走进了那个极富浪漫色彩的时代。这大概就是音乐艺术的神奇之处，岁月流淌，风云变幻，但音符记载依旧能定格历史的光影。百余年之后，我们看不到过去人们的样貌、我们感受不到他们的气息，但耳朵让我们听到了那个时代的节奏，让我们感悟到了他们的悲欢离合，让我们聆听到了历史的脉搏。

参考文献：

[1]王少为.韦伯《邀舞》的音乐分析及其历史地位[J].科技信息（学术研究），2007.

[2]张娜.解读韦伯《邀舞》[J].黄河之声，2014.

[3]苏舒.浅析韦伯钢琴曲《邀舞》的主题形象与艺术特征，戏剧之家，2018.