闽剧老生表演的继承和创新研究

窦龙人

【摘 要】闽剧老生的表演彰显了福建地区的传统文化。传承、创新闽剧老生表演是保护传统文化的重要手段。为推动闽剧老生表演艺术的继承以及创新，就要探究合理的模式与手段。对此，文章从传统戏曲继承与创新的角度对戏曲老生表演继承以及创新进行了简单的研究和分析。

【关键词】闽剧;老生表演;继承与创新

中图分类号：J825文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）15-0024-02

中华民族有着悠久的历史文化，在发展中形成了各种优秀的民间传统艺术形式。这些民间艺术有着浓重的历史文化价值，可以有效地增强民族认同感，提升归属感。闽剧作为国家非物质文化遗产，其有着较为丰富的文化内涵与价值。

一、闽剧历史发展与闽剧老生表演

闽剧是福州传统的民间艺术形式，也是福州戏曲发展史上的瑰宝。闽剧迄今为止具有四百多年的历史，是福建省福州市的地方剧种，其剧种有着有容乃大、海纳百川的发展精神，是由儒林戏、江湖戏、平讲戏融为一体的多声腔剧种。表演形式更是结合了昆曲、京剧、越剧等具有较为显著的通俗性、民族性的传统艺术。老生是闽剧中较为重要的行当，主要扮演男性人物，主要指在戏曲剧目中的男主角。根据戏曲种类不同、扮演人物的年龄与身份的不同，在表演上各有特征。老生也稱之为须生、正生。胡子在戏曲中的专有名词为“髯口”。

老生角色的塑造多为中国古代的阶层，其具有独特的风貌。在古代社会中，老生行当主要的角色有英雄好汉、王侯将相或忠义人士，通过戏曲的形式传递士人阶层的演变以及历史，其具有较强的感染性。不同的角色有着不同的特征，在老生表演中要根据自身的条件合理选择，根据戏曲表演的侧重点以及分工进行调整，要避免机械化的人物形象，要文武兼备、唱做并存。

二、闽剧老生表演的继承和创新发展瓶颈问题

（一）人才断层，不利于传承发展

闽剧有着悠久的历史，而闽剧传承中存在的最主要问题就是人才断层、匮乏的问题。随着社会多元化发展，一些老一辈艺术家的艺术财富不能及时地保存和传承，年轻一代从而缺乏对传统闽剧的了解，缺乏挖掘与学习传统闽剧的兴趣与积极性，导致闽剧老生艺术传承中出现了人才断层的问题。

在古代的技艺传承中主要通过师徒的方式传承。而闽剧老生具有较强的专业性，行业分布相对较为集中。在现实文化传承中主要通过口传心授的方式实现艺术传承，但是此种方式容易导致人员出现损失的问题与风险，人才流失问题严重。

虽然现阶段人民对非物质文化遗产较为关注，也加强了对闽剧的保护与传承，但是受到资金以及推广宣传等多种因素的影响，导致群众不了解闽剧的艺术价值。

也有的人认为闽剧艺术形式的受众范围相对较小，老生这个行当的社会影响力不足，尤其是其他行当，例如，花脸、武生等在闽剧里属于冷门的行业。这样就会导致专业性表演人才缺失的问题尤为严重，导致技艺面临着失传的尴尬境地。

（二）观众群体减少，市场受众不大

整体上来讲，闽剧的传播方式与渠道相对较为单一，社会影响力较小。在多元化、网络化的文化冲击之下，严重地制约了闽剧的传承与发展。一些青少年甚至都不知道何为闽剧、什么是老生，导致在新一代群体中缺乏对闽剧文化的认同感。而今社会老龄化问题逐渐严重，闽剧活动空间较小，闽剧受众基础不大，在一定程度上影响了闽剧老生行当的传承与发展。

三、闽剧老生表演的继承与创新探究

在社会高速发展过程中，要想有效地解决闽剧传承与发展的危机，就要在戏曲内容以及形式的基础之上实现创新，通过现代化的技术手段进行宣传，这样才可以拓展闽剧的受众范围。

（一）传承文化，继承闽剧老生表演精髓

老生的表演程式是一种在闽剧发展过程中，通过演员在实践中不断探索、锤炼、修正和完善形成的一种模式。这些程式融合了几代艺人的心血，是通过师徒传承、创新和发展形成的表演形式，这不仅仅是艺术的沉淀，也是文化的传承。

在老生表演艺术传承中要端正态度，尊重戏曲艺人的劳动成果。要在继承的基础之上进行发展创新，要避免过于武断地否定传统的戏曲表演程式，导致戏曲出现断层的问题。

（二）培养创新意识，做到融会贯通

在闽剧老生的传承与发展过程中，要以闽剧自身的发展为基础，通过对传统艺术表演形式以及方法的创新，实现闽剧艺术的传承，进而达到提升艺术价值的目的。创新发展是实现传统戏曲受众拓展的重要手段，有利于保护我国的传统文化。闽剧的创新发展要基于时代发展特征为基础，坚守传统文化内核，真正做到传承与发展。

闽剧老生表演的创新与发展必须要通过专业的演员及教师来完成，要充分地发展闽剧老生唱腔及表演，来提升表演者的创新意识。通过对闽剧老生唱法的演绎，在练习中分析自己的问题，通过对咬字、发音以及转音的创新，根据自身的经验进行调整，完善老生唱腔方式，达到继承与创新的目的。

（三）闽剧传统唱腔具有传统的韵味与特点

在进行唱腔创新时，表演者不仅要充分意识到传统唱腔的优点，也要了解传统的唱法与特征，通过学习传统的唱腔，增强整体的听觉感受。

（四）基于生活角度合理运用老生程式

闽剧的程式在本质上来说就是反映生活本质的艺术形式。老生作为闽剧艺术的重要行当，在表演中不仅要遵循传统的程式，也要具有一定的灵活性，不拘泥于程式。要从生活的角度出发，重视艺术的创新与发展，实现生活与艺术的有效统一。戏曲老生行当在传承中要从程式与生活的角度出发，不能通过程式约束和死板的传承，而是要对其进行充实、修改。闽剧剧目中不同的老生都有着不同的特征，因此在表演中要以程式化表演为基础，从剧本与老生人物特征的角度分析，避免生搬硬套。从生活角度出发，融入人物特征，基于人物的角度创新，才可以达到画龙点睛的作用。

戏曲程式的产生以及运用是一个变化的过程。老生这一行当在发展中不仅要尊重传统的程式，也要在运用的基础之上对其进行继承和创新，要对程式进行改革与创新。在闽剧表演中，要从剧情、人物设定出发，调动各种表演手段，全方位、多层次地进行人物的塑造以及刻画，要充分地吸取借鉴其他艺术的手段以及形式，要根据剧情的需求对原有的程式进行创新，通过借鉴其他剧种的表演技巧达到创新的目的。

四、闽剧老生表演的传承与思考

第一，邀请闽剧界及戏曲界专家学者指导研究、挖掘整理闽剧老生的剧目与表演特色，加强对闽剧老生表演的传承与创新。

第二，闽剧通过巡演的方式让人们了解闽剧、了解闽剧老生表演的艺术价值，对于戏曲文化的传承与发展来说具有重要的价值与意义。这种巡演的方式可以有效丰富人们的业余文化生活，在无形之中扩大戏剧影响力。

第三，通过闽剧戏剧社等方式进行闽剧的表演，在公园、广场、茶楼等场所表演闽剧，加强宣传，提升人们对传统戏曲、闽剧艺术以及老生行当的关注。

第四，培养专业人才，提升文化认同感。闽剧老生的传承与发展，要以年轻人为主要载体，要培养一批高素质的文化艺术群体。究其根本，传统戏曲文化的断层与落后的本质就是传播方式相对落后。要想传承传统的戏曲形式，就要创新传播形式。在网络时代，要合理利用网络化传播方式，通过自媒体等方式进行传播，达到扩大传播范围的目的，达到拓展其受众群体规模的目的。

五、结语

闽剧作为一种具有福州文化传统的艺术形式，在民俗文化传承以及娱乐大众传递价值中有着重要的作用。而在现代社会娱乐形式以及内容发展中，闽剧的发展与传承受到了不小的影响。闽剧要想传承，就要做到创新。创新是艺术传承的有效形式。无论何种戏曲的发展也是通过无数次创新而形成的模式，但是细节上的创新与优化是其实现传承的关键。传统戏曲的传承与创新要符合时代发展的需求。在内容形式上和中心思想上实现创新改革，从而可以更好地继承闽剧老生表演、发展闽剧的老生表演特色。

参考文献：

[1]李雪东. 探究我国戏曲表演中的老生角色形象[J].通俗歌曲， 2017.

[2]王秋.浅谈戏曲老生角色唱腔的特点及创新[J].戏剧之家， 2018（30）：28-28.