试论设计艺术史中几何纹样的发展与象征意义

◎黄睿思

（南京理工大学 江苏 南京 211100）

热切的装饰需求是自古以来人们共同的内驱力，几何纹样一旦被用作装饰母题，其在设计艺术史中的象征意义就更为重要。以点、线、面、体组合形成的，高度概括又具象写实的抽象装饰纹样在原始时期彩陶上便有雏型。李格尔在《风格问题》中提出：“所有艺术，包括装饰艺术，全都被束缚于自然而不得解脱。所有艺术形式都要以自然的范本为基础。不仅当他们与自然原型相似的时候是这样，甚至当创作它们的人为了实际需要或仅仅取乐而大大改变了他们的时候，也还是这样。”

一、几何纹样的历史发展

几何纹样的溯源，需从自然界寻求根本。几何风格的纹样，表面看不依据真实存在的事物，实则细节之处皆蕴含自然原型；几何纹样作为装饰艺术的符号表达形式，是设计艺术史中的璀璨明珠。从仰韶文化到大汶口文化，经历几千年的连续性发展与创造改良，逐步演变形成了以点、线、面组成的具有审美价值的几何形装饰图案。这种装饰图案传递着民族文化的审美语言，也体现华夏民族历代的审美观念和装饰需求。

几何纹样因历史文化不同而风格迥异。原始时期，古人通过“观物取象”，将自然万物的外形特征高度抽象概括演化为几何图案。追根溯源，几何纹样的始端在远古时期。在新石器时期典型的文物遗址中，分布最为广泛的是螺旋纹，形似螺旋的纹样可能是由鸟纹演变而来。早期几何纹样的表现形式，含有原始巫术礼仪的图腾含义，体现出当时人们迷信、信奉神灵的心理。

商周时期堪称青铜器锻造巅峰时期。受统治阶级和时代观念的影响，商周时期的几何纹样以直线规范为标准，造型规整，风格端庄。戈特弗里德·桑佩尔说过：“所有纪念性建筑都源于妆饰理论。”这个理论同样适用于器物。商周的几何纹样增强了青铜器的神秘性，加强了器物的地位，提高了器物的审美价值，使其流传千古。窃曲纹由凤鸟纹和夔龙纹抽象演变而来，打破了以往遵循的对称风格，由两端回钩的“s”形的线条构成扁长形图案，其直圆相含的特点使其可适应不同装饰部位。之后，几何纹样被应用到服装造型之中，其中雷云纹和回龟纹被服装装饰大量采用。

春秋战国时期，由于人们审美思想的改变，占据青铜器近千年的面兽纹逐渐被精细规整的几何纹取代，几何纹被用作主纹样。直条纹、曲折雷纹、三角雷纹等几何纹在漆器和漆画中占有重要地位。春秋战国时期活泼雄壮的风格服饰上出现衣裳连属制、矩领深衣，几何纹样开始穿插动物纹样，表现形式更为丰富。

秦朝中央集权的统治思想以及汉朝大一统思想，使当时的几何纹样呈现以方带圆、四方八位、突出中心、强调四平八稳的结构，讲究韵律美。栾丽在《汉画像石几何形边饰纹样设计艺术研究》中提出：“汉代的一个方、一个圆，以方圆、纵横、四方八位曲直，矛盾的统一来表示天地宇宙之美，把图案的装饰美升华到适合当时汉文化核心的‘规矩’之美，这是汉代图案的时代风貌。”

唐宋以后，几何纹样已从自然界中的各种几何纹样慢慢发展成丰富的纹饰文化。这种纹饰文化传递的艺术美感，体现了华夏民族浓厚的历史文化。如意纹（图1）就是中国传统寓意吉祥图案的一种，按如意形作成的几何纹样寓意“平安如意”“富贵如意”等。丰富多样的几何纹样也从侧面反映唐代的盛世繁荣，国泰民安景象。宋朝的几何纹追求秩序感和形式美。由于宋代严肃、拘谨的审美观及社会需求，使几何纹样的自由创作不能发挥，抽象思维受到限制。明代是中国吉祥文化发展的顶峰时期，因此几何纹样中美好寓意的表达形式更为直接，其纹样多设有骨架。清代几何纹多用于服饰之上，多为几何花纹，延续明代骨架，在骨架中填充花卉，直线为底，花为曲线，线条的节奏感更增添几何纹样的形式韵律美。这种组合式几何图案，层次丰富，端庄高雅，如龟背纹、八达晕等。水波纹、回纹这种表达单独抽象的几何纹样应用得也极为广泛。

一脉传承的几何纹样在历史舞台上从未缺席，其本身蕴含了各个时期人们的审美及社会需求，是华夏民族智慧的结晶和创造力的体现，时代赋予了其独特的审美风格。

二、几何纹样象征意义

在历史的长河中，几何纹样以其独特的魅力和内在的象征至今仍被大量使用，不仅是因为其抽象化、符号化适应现代人的品味，更因其含有的象征意义仍为中国传统设计所追捧。几何纹样基本的点、线、面艺术性装饰和对自然界符号化的抽象概括使人产生愉悦之感。人的艺术审美总是不懈地追求抽象之美，而几何纹样的抽象形式具有的超时空性质是一种有韵味的纹样形式。我们可从文物遗产中窥探这大千世界，挖掘中国传统纹样的博大精深。几何纹样不仅传承了审美风格，体现了朝代历史文化，而且寄托了当时人民对美好生活的愿望。

图1 如意纹

每个纹样都讲述了一种审美现象，出现在新时期的回纹，其方正端庄的艺术形式不仅扮演着装饰的角色，也代表了朝气蓬勃的旺盛生命力。回纹造型方正，象征“吉利深长”，苏州盛传一句古话：“富贵不断头”，有一定的吉祥富贵美好寓意。一线到底的形式使得纹样尽显庄重大气之感，回纹所蕴含的气韵也象征民族情怀，从古时作为青铜器上的装饰延传至今运用到服饰、家具、首饰上，经久不衰的装饰已经成为一种艺术表达形式。王志平在《民间艺术吉祥图案中的和谐文化精神》中提出：“吉祥图案除了给人的视觉以美的享受外，更兼顾了精神的营养。在图案中看到的是形象，心中感受到的是除了形象以外的其他语言。吉祥图案往往不言而喻地透露出人们对安定、和谐、康复生活的期望。”此外，“连绵不断、安详吉宁”的回纹符合中国传统设计的格调和韵味，典雅规整的几何形式美也为现代人所追捧。

如意纹于春秋战国时期便已经出现，在魏晋南北朝时期得以普及。众所周知，如意首段呈弯曲回状，蕴含佛教“回头即如意”。古人擅长以物寓意，百搭的如意纹饰自身所含吉祥如意之意，与其他纹样相结合寓意更为深厚。例如与“卍”字纹搭配有“万事如意”的涵义；与花中之王的国花牡丹相衬寓意“富贵如意”；饰于瓶身取谐音则为“平安如意”等。所谓物必饰图、图必有意、意必如意。如意纹独立于几何纹样又与其他纹样相融合，可用来装饰器物，增加器物整体气度。

作为设计装饰艺术中几何纹样碰撞与交融中产生的一朵瑰宝——云纹，象征高升、吉祥如意。云纹形象优美，蕴含人文特征显著。云纹为纯粹性的平面装饰，但其逼真的立体感让人不免产生眼见以为实之感，有着几千年发展衍变历史的云纹在不同的时期有着不同的装饰艺术特色，因此更具独特的装饰意味和深厚的文化底蕴，流传千年仍久盛不衰。多数人将商周时期的云雷纹作为云纹的雏形，认为其在汉代时期鼎盛发展。云纹的发展趋势由单一到多样，体现了华夏民族的艺术审美总是力求超越技术性局限。云纹最初的目的是使云的形象在百姓心中得到深化，对此产生崇拜心理，也象征人们对大自然的敬畏之心，有祈福避祸之意，侧面体现古人单纯的质朴心理，也象征了艰苦奋斗的劳动人民对美好生活的向往与追求。云纹至今依旧深受设计师装饰青睐，在各个需求装饰领域留有身影。

图2 太阳纹

太阳纹（图2）是出现于铜鼓之上的最早的纹饰，古人创造出太阳纹是出于对太阳的崇拜。万物生长皆需光源，太阳纹其中的圆圈意味太阳，四周布以直线或曲线是散发的光芒，象征古人对自然至高无上的崇敬心理，亦是一种精神信仰。太阳纹作为鼓面装饰，其圆圈中心为击点，四周发散的线条也可象征由中心击点向四周扩散的层层声波。

“意义随着历史的不断发展在不断变化，而距离现代文明越久远，其象征意味往往越浓厚。”这是谢天瑶在《论传统纹样的象征性》提出的观点。我们在欣赏几何纹样的美学价值的同时应更近一步了解其含有的象征意义，进而实现传统文化与现代设计相互渗透融合。

三、几何纹样对设计的影响

几何纹样高度概括的抽象图案是永不衰败的潮流，也是时尚界经久不衰的装饰。古时传统装饰不但增加了被装饰物的韵味，亦传承了中国传统审美。现代设计崇尚“外在跟随功能”，几何纹样符号化受到现代设计的追捧，其美学特征以及抽象化的艺术构造在设计艺术史中的运用，是一种不断创新的手段，引领现代设计简约符号化的创新，是一种艺术实践。宣扬本土文化是一种民族自信，几何纹样所包含的寓意的意境美也对设计产生影响，徒有其表的空洞美已经满足不了世人对装饰的要求，物含寓意代表了人们追求的意境。叶倩潜在《浅析传统纹样在标志设计中影响》提出：“传统如根，有根的设计才能推陈出新、日益强盛，否则只是无本之木，无源之流，经不起时间雕琢。”几何纹样作为传统艺术与现代设计的相结合，使现代设计在具有简约抽象美的同时富有蕴意。传统装饰的璀璨生辉离不开几何纹样的辅助。

四、结语

中国上下五千年的历史文化、审美追求孕育了纹样装饰美，几何纹样在文字还未诞生时期就已出现。作为一种传承民族文化的装饰形式，它不但只起到外在的装饰作用，还向人们传递自身包含的意图和情感。象征手法的广泛应用是几何纹样的显著特征，几何纹样以简约的点、线、面对自然万物的抽象性概括既满足了不同时期人们的审美需要，又满足了当时人们的精神要求。对设计艺术史中的几何纹样不应只有表面的视觉感受，还应对其中蕴含的历史观念形态的象征进行认知。