粤剧表演与观众的审美愉悦探析

屈月梅

摘 要：粤剧表演极具感染力，其本身更加注重表演质量及观众所感受到的审美愉悦程度。新时期，要想实现粤剧表演的长期稳定发展，就需满足观众群体的多元化的精神需求。文章圍绕粤剧表演与观众审美愉悦的内在关系进行深入探讨，以此寻找强化观众审美体验的创新途径。

关键词：粤剧表演;观众;审美愉悦;精神需求;创新途径

随着社会经济的持续增长，人民群众物质生活得到充实的同时，对于文化内涵及精神世界方面的需求也越来越多[1]。在娱乐文化百家争鸣、百花齐放的新时代进程中，粤剧艺术表演如何吸引观众的目光以及谋求自身长远发展，是值得全体粤剧艺术工作者思考的问题。

1.新时期，观众多元化的审美诉求

由于文化娱乐方式的多样化发展，粤剧艺术表演应当满足不同观众群体的多元化需求，粤剧受众群体主要包括以下四种，一是，粤剧表演的铁杆忠实观众，这部分观众十分热爱粤剧表演，只要是自己喜欢的剧目、艺术表演阵容具有足够的吸引力，他们都会走进剧院观看粤语表演[2]。二是，普通观众观看粤剧艺术表演有着较高的兴趣，偶尔可能会走进剧院观看粤剧。三是，潜在观众，这部分观众对于粤剧有着一定的兴趣，经常通过电视戏曲节目观看粤剧艺术表演，通常情况下不会走进剧院观看粤剧[3]。四是，未来受众群体，一般是指具有一定艺术素养且需要接受粤剧艺术启蒙的青年群体。

2.观众趣味性审美规律

（1）情节引人注目的传统剧目占据主流

不同层次的观众群体对于粤剧艺术表演有着不同的审美追求及艺术价值追求。粤剧表演的性质直接影响着观众剧目的认可接受度，同时也关系着不同观众的审美愉悦度，所以在多样化的观众审美价值观念中探索相应的规律是粤剧取得良好发展的关键。传统的“才子佳人、英雄美女、宫廷斗争、历史传奇、惩恶扬善”等剧目始终吸引着观众的注意力，此类剧目与观众的艺术审美观念基本保持一致，跌宕起伏的情节发展、鲜明的人物特色及永恒的话题使得传统剧目经久不衰，受到不同观众全体的喜爱和欢迎。

（2）融入人生哲理的新编历史剧目可引起观众的广泛共鸣

粤地作为改革开放的最前沿阵地，人们的生活方、思维方式都发生了极大程度上的改变。新时期，尽管粤剧艺术表演顺应了观众不同审美追求的发展，但是仍然受到新社会环境的限制，其表演形式与观众的审美价值观念之间差异越来越明显。丰富多样的影视作品及信息网络媒体都在很大程度上冲击着粤剧的发展。观众的审美愉悦度产生了更深层次的变化，大多数观众在观看粤剧表扬过程中出现了一种更替更符合现代社会发展的审美诉求。因此，粤剧创作者应当积极创新传统剧目及艺术表演形式，以满足观众的不同审美价值追求。将人生、人性等蕴含深层地的哲理内容融入到传统粤剧剧目创作当中，以此丰富不同观众的审美心理定势。

（3）不同观众群体对于粤剧表形式有着不同的观点

当代年轻人对于粤剧等传统文娱表演方式知之甚少，绝大部分青年人从未接触过粤剧艺术表演，他们早已被其他类型的娱乐方式深深吸引，诸如网络游戏、各种影视节目等。如果就此认定他们无法成为粤剧受众群众，而不对其进行艺术表演熏陶具有一定的片面性。没有接触过粤剧艺术并不代表他们不具备民族审美，也不能说明他们不能成为传统粤剧艺术表演的观众，不同观众群体对于粤剧表形式有着不同的观点应当多让现代的年轻人接触粤剧，以此加强他们的审美认同感。

3.传统粤剧表演形式与流行元素的有机融合为观众提供审美愉悦

（1）加强技艺结合丰富表演形式

从艺术表演美学及粤剧根基两个角度来看，粤剧表演的完美呈现是建立在精湛的表演技术与文化艺术内涵方面上的。粤剧独特的表演形式是经过历史长河积淀下来的宝贵精神财富，其中融合戏曲艺术观赏及表演的审美价值，不管观众的审美变得如何多样化，粤剧表扬形式中以舞台为基准。所以说，扎实的技艺功底从头到尾都是粤剧展现舞台艺术美感的基础。在此前提下，在传统粤剧艺术表演中充分吸收当大社会多样化的艺术表演形式，将新鲜的血液注入传统艺术创作中，实现二者的有机结合，对于粤剧艺术发展具有十分重要的作用。现代粤剧艺术表演者需要拓宽自身审美眼界，博采众长将优秀的现代化元素融入到粤剧剧目创作过程中，打造清新自然且真实舞台艺术风格，不断提升粤剧表演的格调，进而加强不同层次观众的艺术审美愉悦度。

（2）突出情感表达的重要作用

赏心悦目的作品并不能称之为上乘佳作，只有上升到激发观众情感、感动观众的高度，才能算是成功的作品。情感共鸣方可突出粤剧艺术表演的观众审美价值追求，例如新编粤剧剧目《龙母传奇》展现了丰富的情感内涵，该剧目在创编过程中融合了新时代创作思维，成功塑造了一个全新的龙母人物形象。在此基础上，保留了传统妇女的任性价值观，既实现了剧目作品的创新，有强化了观众的审美体验。剧目作品中的龙母对于美好爱情充满着无限的憧憬，同时也对五条小龙给予者源源不断的母爱，随着剧情的推进，龙母无时无刻都面临着艰难的抉择与取舍。这种纠结充分展现着龙母的人性光辉，通过情感的精雕细琢将不同的人生经历及思想价值观念传递给观众，以剧作刺激着观众的情绪，从而加强广大观众的审美愉悦度。

（3）科学合理控制粤剧表演创新的“度”

粤剧创编工作人员应当精准把握传统戏曲传承与创新的“度”，以广大观众在粤剧艺术作品观赏过程中产生的审美体验及情感态度作为衡量依据，对传统粤剧艺术表演进行适度的创新。在创痛粤剧剧目创作中融入新鲜感、熟悉感及亲切感，把握粤剧的传统内涵，在此基础上进行创新。如此不仅能够稳中求新，还能够更好地传承并弘扬历史文化。

结论

综上所述，在粤剧艺术表演上强化观众的审美情感体验及愉悦度，需要剧目创编人员及演职人员加强技艺结合，不断丰富表演形式。通过突出情感表达的重要作用以及科学合理控制粤剧表演创新的“度”，实现粤剧艺术的优化创新。

参考文献

[1]叶恬如.民族地区地方戏曲文化旅游开发研究——以广西梧州粤剧为例[J].旅游纵览（下半月），2019（12）：231-232.

[2]李婉霞.传统粤剧与现当代小说互融关系的发展变化[J].佛山科学技术学院学报（社会科学版），2019，37（02）：23-31.

[3]元军，周海.浅析新时代背景下粤剧的传承与发展——以“粤剧进校园”模式为例[J].梧州学院学报，2019，29（01）：82-86.