“译者”风格的异化与自由

王淼 张红佳

摘  要：在不同文化和社会背景条件下，文学作品尤其是本身带有浪漫气息的诗词，带给读者的感受必然各有不同。一方面，源于作品本身的影响力;另一方面，也与译者的诠释有着千丝万缕的联系。尤其是不同时期对于同一部作品的翻译，也会带着较为明显的时代符号。著名文学家泰戈尔的诗集《飞鸟集》汉语译作，长久以来，一直备受青睐。特别是近几年出现的诗歌新译，让这部文艺气息浓厚的诗集又一次成为了读者群的关注焦点。本文从“译者主体性”出发，就译者翻译风格的个性化对译作的影响为切入点，对《飞鸟集》译作加以赏析。

关键词：译者风格;《飞鸟集》;赏析

近几年来，“译者主体性”越来越受到文学和翻译等领域学者关注的重要概念。这也说明，译者不再单纯作为幕后英雄或者无声的影子，藏在原著和原作者身后默默耕耘，隐身于原作家与目标读者之间，但其发挥的作用却不容小觑。尤其在文学作品中的诗歌范畴，译者本身的文化素养、行文风格的异化，最终影响原作品与读者之间的交流是有效、顺畅。

一、“主体性”体现了译者诗歌中意象的自我表达

相对于其他形式的文学作品而言，诗歌自成一体，由于诗歌本身言简意赅，多是跳跃的文字，有机会为译者提供更为辽阔的想象和创造空间。诗歌中意象的“美”正是源于诗歌自身营造的意境。

泰戈尔诗集的翻译作品众多，但其中最受中国读者关注的是两位译者的作品，郑振铎的旧译（简称：“郑译”）和冯唐的新译 （简称：“冯译”）。尽管译者对诗歌中意象理解不尽相同，但在翻译过程中，需要强调的一点是，译者采取的翻译方法策略以及个体譯者对诗歌主旨的理解，必须要以对翻译原著的尊重为前提基础。

例如：The mighty desert is burning for the love of a blade of grass who shakes her hand and laughs and flies away. （Tagore）

“郑译”： 无垠的沙漠热烈追求一叶绿草的爱，她摇摇头笑着飞开了。

“冯译”： 大漠因为迷恋一叶绿草而焦黄

草 摇

草 笑

草 跑

诗歌中意象的“美”理解可有不同，但语言褒贬的色彩、基调在两位译者的笔下保持了一致，也就保证了原诗歌中的意象解读即便表达方式大相径庭，也最终“还原本真”。

二、译者基于个性风格的“自由美”

在诗人泰戈尔所著的英文版《飞鸟集》中，作者一共收录了7首与“爱”、“美”、与“女性”相关的诗词作品。先看一例：

（Tagore） “O Beauty， find thyself in love， not in the flattery of thy mirror.”

“郑译”： 啊，美呀，在爱中找你自己吧，不要到你镜子的谄谀去找寻。

“冯译”： 美，在爱中，不在镜中。

另外，这几篇作品，皆以赞美女性的美好品质、美德作为重要意象，多次出现了关键词“女性”一词。英文中女性“woman”，对应汉语中，一词多义的译文表达就为译者提供了多个备选词汇。例如：女性、女人、女的、妇女、夫人、姑娘、女神等等。那么，译者在翻译时，就有较为宽泛的自由度，根据诗歌的意境以及译者自身心中对美的阐释，选择其一。

“郑译”刻画woman 的译文选用了“妇女”和“女人”，对于使用现代汉语的当代读者而言，就显得语言生疏、直白、平淡。而对比下，“冯译”，将woman译为“姑娘”、“美女”，则更有现代感。冯唐的新译渲染了一个不同于郑振铎的新意境，仅仅一个woman的不同译文选择，直白、大胆的译文让当代年轻人以及诗歌爱好者有了更为新鲜的阅读体验，获得了诗词中更为生动、贴切的意象美。

三、时代背景对译者主体性的影响

译者其所处的年代背景紧密相关，“郑译”带有非常典型20世纪的民国特色，以半白话文为主，忠实于泰戈尔的原著，语法和格式也都保持了西式的“异化”。而在“冯译”中，译者显然更注重诗歌的“构图”结构美。更强调中文表达中的“意合”。

尽管他的译作过于新潮，甚至常常被冠以“标新立异”、“另类”的标签，尽管“冯译”显得过于个性，似乎失去了诗词营造的含蓄、朦胧的意境美，但其译文有着浓烈的时代气息，很容易打动年轻读者，也让《飞鸟集》这部诗集名作在译者笔下，再次在中国掀起阅读热潮。

结语：

作为关键的“解读者”，译者尽管个性使然、但只有把握尺度适宜的自由，才会让原著诗歌的生动和美好跃然纸上。译者通过对时代特点、读者群体的判断，在尊重原著的同时，将原诗赋予了更多个性生命的鲜活，才更加贴近读者对译文的欣赏感受，才更符合译者的时代使命，获得更多读者与原著“以诗会友”的情感共鸣。

参考文献：

[1]郑振铎译.飞鸟集[M].北京：中国画报出版社，2011.

[2]冯唐译.飞鸟集[M].杭州：浙江文艺出版社，2015.