欢迎步入云世界

王雅静

卡夫卡曾经写道：“你没有走出屋子的必要。你就坐在你的桌子旁倾听吧。甚至倾听也不必，仅仅等待着就行。甚至等待也不必，保持完全的安静和孤独好了，这世界将会在你面前蜕去外壳，飘飘然在你面前扭动。”

如今，这个看似魔幻的场景实现了。云办公、云买菜、云聚会、云课堂、云看展、云诊疗…一个特殊时期的云生活，足不出户的生活已经从一个想法猝不及防地成为了现实，云端成为了大家疫情期间的交流栖息地。

在全球艺术空间纷纷闭馆、艺术展览延迟或取消的时候，线上计划逐步提上日程，文化艺术工作者在搁浅的计划中又迅速忙碌起来。

最好的艺术，从不束之高阁。疫情期间，位于798艺术区的UCCA尤伦斯当代艺术中心进行了云观影交流活动，红砖美术馆首次进行线上直播，多座博物馆也开展各类在线观展活动。

有专家认为，艺术在虚拟公共空间大有可为。云观展的形式看似被动地成为观众的选择，但数字虚拟的公共艺术空间成为了一个特别重要的艺术表达平台，给观众带去了不同的观感。同时，社会上出现了很多公共文化艺术和非盈利的社会组织，这些重视艺术教育的组织，带动观众参与公共文化活动。

除了休闲活动，云课堂、云办公也成为居家时间的主要内容。打开办公软件，开启一天的云办公时间，腾讯研究院高级研究员徐思彦分享了她的云办公生活，并用专业知识开启了大家云办公的认知。

不得不说，云世界的大门已经敞开，欢迎每一个人的光临。

徐思彦五个维度了解云办公腾讯研究院高级研究员

疫情期间，“云办公”成为很多上班族的办公模式。远程沟通、线上交流，这种便捷的沟通模式成为更多行业的选择。但由此又出现了新的疑问，线上办公会取代传统办公室的办公模式吗？腾讯研究院高级研究员徐思彦作为较早进行云办公群体的一员，她列举了五个维度将行业与远程办公的契合度进行区分归类，用专业的知识解开关于“云办公”的迷雾。

疫情期间复工后，每个办公日，徐思彦都会准时来到位于上海的办公室，准备开始投入到一天的工作中。但“办公室”对于她来说，更大的作用是将个人时间与工作时间进行区隔。办公事务的日常交流几乎都在线上完成，“我每天都在使用腾讯会议开会，完成日常工作沟通，当然还有企业微信、腾讯文档等其他办公协作软件。”

“云上办公”对于徐思彦来说并不是一个新鲜的体验。她所在的腾讯研究院部门比较特别，同事分布在北京、上海、深圳这三个城市。在大家正常的工作交流模式中，线上交流的需求很高。“我们的工作数字化程度很高，团队小，个体比较独立，面对面交付的需求比较小，这几个条件都满足了远程办公的需求。”徐思彦解释说。

在徐思彦的这段话中，分别渗透了远程办公企业的五个维度需求，也就是行业的数字化程度、合作性质、团队规模、设备依赖程度以及交付需求。“根据这五个维度，我们会把行业与远程办公的契合度进行区分归类。”徐思彦如是说。

“疫情之后，对我们来说，工作开展更加顺利了。”徐思彦说道，“我们将之前的线下活动、行业研讨会、专家讨论会等调整为线上活动。这样一来，现实的场地租金成本、嘉宾时间成本都直线下降。线上直播模式大大提高了我们的效率，嘉宾认同度也很高。2020年以来，我们自己部门做的线上研讨已经多达几十场了。”

这次疫情对于“云办公”来说是一个大规模普及的契機。实际上，远程办公也就是“云办公”并不是一个很新颖的概念，徐思彦进一步解释：“在国外，远程办公已经发展得较为成熟，特别是在美国科技公司，远程办公早已成为常态。数据显示，到2020年，大约50%的科技公司将会有约29%的员工实现远程办公。反观中国，根据数据推测，2019年远程办公人数大约只有530万人。但是在2020年企业复工第一天，全国就有约2亿人接触到了远程办公的概念。从530万到2亿是一个数量级相差比较远的数字。这样的情况不仅是对远程办公的系统提出了要求，巨大的流量增加对云服务也提出了更高的要求。”

“未来，远程办公是否会替代办公室传统办公模式呢？”

徐思彦认为暂时不会，“一方面有技术条件、五个维度等方面的限制，还有一方面，远程办公实际上是对办公方式的一种补充，是一种灵活应对工作变化的方式。”

徐思彦腾讯研究院智慧产业研究中心副主任。主要研究领域为互联网及新兴产业经济，负责对公司核心战略方向进行跟踪研究，撰写深度报告及白皮书，提供决策支持。在前沿技术与产业融合方面有丰富研究经验，牵头和参与了《产业区块链》《2019 腾讯区块链白皮书》《平台时代》等报告和书籍撰写。

“远程办公开展初期效果有待提升”

Q：在有序复工期间，远程办公的初期效果如何呢？

A：根据腾讯研究院在《疫情期间全国居民消费和复工情况调查报告》中的研究，从复工后对使用远程办公实施效果的调查来看，仅有7% 的受访者表示认为远程办公相比线下办公效率有所提升，约20% 的受访者认为与线下办公相类似，有37% 的人认为有小幅度降低，而24% 的人认为是大幅降低。从总体来看，远程办公开展初期效果有待提升。

Q：目前，如何能够更好地进行远程协作呢？普及远程办公最大的瓶颈是什么？

A：我认为远程办公是需要生产工具和生产理念两者的配合。

从生产工具来看，国内还属于刚刚起步的阶段，市场对远程办公的认知还不够。现在中国已经有了一些初具规模的软硬件产品，但是产品的市场渗透率还不够高，很多中小型企业在办公协作领域的投入还是不够，这是技术方面的基础设施。除了工具还是需要生产理念，过去在线办公的核心驱动力来自于管理者的压力，而远程办公需要以自我驱动为主。这是对远程办公工作方式上的一些挑战。

远程办公的发展实质是传统雇佣制度的变化，员工和管理者之间以信任为基石，关系从“雇佣”转向“合作”。这是一个较为长期的转型过程。

Q：在如今的数字时代，远程办公的用户是否有具体的行业属性？

A：是的。首先，我们需要认识到并不是所有行业都适合在现在这个阶段实行远程办公。从远程办公需求的迫切程度来说，我们将所有行业分为三个层次：适合尽快进行远程办公改造的、离远程办公距离还很远的以及趋于中间交叉性质的行业。具体行业属于哪一类可以从以下五个维度进行衡量：首先就是数字化程度，指工作内容天然的数字化属性，工作内容是否可以在线上完成;其次是合作性质，通常的工作模式是以独立完成工作为主、只需定期汇报工作进度即可，还是需要团队密切合作、强调实时快速反复沟通;然后是团队规模，一个工作团队的人数规模及管理层复杂程度;还有设备依赖，即对工作场所里相关设备器材的依赖程度;最后是交付需求，即与客户线下交互的频繁程度和重要性程度。

最需要远程办公的团队是数字化程度比较高、工作比较独立、团队规模比较小、管理扁平、对设备依赖不高的这类行业，以互联网、通信行业为代表。相反就是难以接受远程办公的行业，例如餐饮行业。其他大部分行业都是基于这两者之间的。

Q：除了云办公外，云聚会、云游戏也都在网上流行起来，您对这样的云生活方式持有怎样的想法呢？

A：新方式在消费领域创造新机会，它也会跟现有的方式同时并存。过去，消费总是围绕着商场、卖场、剧场、会场等各种中心，其特征是依赖中心化的“流量入口”，受制于地段、资源、时间等多重因素。线上的方式会让工作、消费和娱乐向就近化、网络化和精准化发展，这也是对娱乐消费市场的促进作用。这种“云生活”的方式不会消失，也不会取代原有模式，它更像是新业态的创新。

1“. 莎拉·卢卡斯”展览现场2“. 莎拉·卢卡斯”展览开幕《致女人的一千个鸡蛋》行为现场3. 红砖美术馆园景

莎拉·卢卡斯英国目前最具影响力的艺术家之一。过去30 年间，卢卡斯创造了一种独特而具有挑衅性的作品风格，颠覆了性别、性和身份的传统观念。作为早年“英国青年艺术家”（YBAs）的一员，卢卡斯自20 世纪80年代后期以来，将发现的物品和日常用品转变为荒谬的、挑衅的场景，大胆挑战社会规范。人体和拟人形式在卢卡斯的作品中反复出现，通常表现为幽默的、碎片化的，或是被重构成欲望的空想载体。

红砖美术馆直播首秀云上逛展与游园

近期，随着国内疫情得到控制，人们的日常娱乐活动有序开展，红砖美术馆在闭馆90天后，园林部分有序向公众开放。但红砖美术馆在4月中旬进行的首次直播活动是一次“云观展”的全新尝试。园中的艺术展品与自然风光通过屏幕传达到每一个观众的身边，让每一个观众都得到了精神享受，这次直播高峰时吸引60余万名观众同时在线。

茂盛的绿意依附在红色的砖墙上，黑天鹅一家悠然自得地在湖面中尽情享受着满园春色……红砖美术馆的春天总是令人沉醉，这些美妙的景色也通过云直播的形式出现在无数个屏幕之上。

这次的直播分为三个部分，首先在重量级专业导览的带领下，观众们可以看到目前美术馆正在展出的充满力量、挑战传统的“莎拉·卢卡斯”个展，导览员在屏幕另一端详细地进行作品讲解，与观众分享展览幕后故事。

直播画面中，一面鸡蛋墙格外引人注目。这些鸡蛋在砸向墙面的一瞬间呈现出来的痕迹像向日葵、又像是抽象画。“从这件作品我们也可以感受到，当代艺术对于材料的使用是非常开放和自由的。”导览员说道。

打开红砖美术馆的公众号，依然可以看到这次展览精彩的开幕。“蛋”的形象经常被与生育概念联系在一起，当1000 枚鸡蛋纷纷砸向白墙，蛋黄、蛋清、蛋壳流泻的痕迹迅速在墙上渲染出一幅画，红砖美术馆随之沸腾了起来，这件“正在发生”的行为及装置作品《致女人的一千个鸡蛋》（One Thousand Eggs： For Women），拉开了展览帷幕。

在艺术家莎拉·卢卡斯的作品中，不同形態的“蛋”反复出现，发挥着符号性和喜剧性的效果。同时，观众还可以观看到隐藏在园林中的巨大神秘作品。

第二部分为红砖游园记，红砖美术馆被誉为“一年四季都适合拍照的地方”，整座美术馆由北京大学建筑研究中心教授董豫赣担纲，采用红色砖块作为基本建筑元素，努力在建造砌筑过程中不切割、尽量保证每一块砖体的完整性，从而构成了独特的建筑语言，打造出一座于生长于喧嚣之外，怀拥别样园林的当代美术馆。

在这座园林中如何解锁拍照奥义？是谁在照顾美术馆中的萌宠和植物们？黑天鹅一家最近在忙什么？这些疑问都可以在这个环节得到答案。

第三部分则是美食与好物相遇。美术馆的餐厅、咖啡厅和会员俱乐部等配套设施正散落于偌大的园林中，漫步其中不时会有咖啡的香味飘来。此时，在云上一边观赏园林，在屏幕另一端享受下午茶定是一种别样的体验。

“春天是园林最美的时节，我们在策划这场直播的时候，把主题落在了逛展和游园踏春上，既照顾想看展览的艺术爱好者，也兼顾更多受疫情所困、渴望体验自然的公众。”谈起此次直播的契机，红砖美术馆副馆长Wendy在接受媒体采访的时候表示，这次直播的直接原因是受疫情影响，线下参观美术馆不能实现，而如何通过线上的各种渠道与手法加强与公众的黏性及品牌传播，是美术馆正在思考的问题。

“另一方面，基于当下年轻人触媒习惯的考量，直播、短视频等形式本就在我们今年的计划中，只是说疫情加快了我们的进度。”

在疫情时期，虚拟公共空间已经发挥了独特的艺术价值，变成一个重要的艺术表达平台。虚拟公共空间里的艺术作品，其创作手法、展现形式以及接受和体验方式都会呈现出传统艺术作品所没有的特性。在这个特殊时期展开对艺术相关的思考，探索艺术在这种特殊时期的价值和艺术形式是很有意义的。“对我们来说，当代艺术的传播如何破圈、与公众链接，我们还有很多可尝试的空间。”Wendy如是说。

1.“ 沉睡者的抵抗”展览现场2.《 海街日记》剧照

UCCA尤伦斯当代艺术中心云观影沉睡者与梦境

“当一个人入睡时，他才真正成为‘这世界无名的主人，历史再也无法掌控的人，才得以短暂逃离无处不在的规训，以沉睡的姿态，行静默的反叛。”乔治·佩雷克1967年在小说《沉睡的人》中写道。

人类对睡眠的探索古老而原始。疫情蔓延后足不出户的日子里，“睡眠”这件日常中不可或缺的事情重新受到重视，梦境的内容也被更多人提起。UCCA尤伦斯当代艺术中心聚焦这一主题在UCCA沙丘美术馆呈现“沉睡者的抵抗”，展览展映前期，有一场十分精彩的云观影活动。在持续6天之久的电影展映活动中，12位嘉宾以“梦境”为主题逐次分享了6部电影作品带给他们的秘密感悟。

现代社会的作息方式早已打破人类“日出而作，日落而息”的传统生活节奏， 白天与夜晚、工作与休息、公共与私密之间的界限趋于模糊。尤其是在2020年这个寂静的春天，一切骤然陷入停顿，休眠的城市，无眠的焦灼，永眠的生命。沉睡者与觉醒者，顺从者与抵抗者，互相渗透，无限接近……睡眠作为人类与生俱来的基本生理需要，在这样的环境下更加值得探讨。

艺术家们以“沉睡者的抵抗”为切入点，将人类最古老和基础的生理需求之一“睡眠”置于当代社会的宏观背景之下进行审视，通过绘画、装置、影像、声音等媒介对睡眠的意涵与隐喻展开探讨，并衍生触及多个议题。

本次展览在呼应UCCA沙丘美术馆贴近自然的慢节奏属性的同时，在观看作品動线的设置上也与睡眠的主题形成呼应，依照自然睡眠的过程：从进入睡眠——梦境——延展的顺序依次呈现10位艺术家的作品，将观众的不同体验与认知纳入共同营造的梦境之中。

在展览开启之前，一场以“梦境”为主题的云观影活动格外具有吸引力。这次云展映选取了来自5个国家的6部作品，每一部作品都具有其自身的意义和探讨的观念。

第一部电影是在东方语境下，是枝裕和导演作品《海街日记》。电影将观众带回6月的镰仓，那种满是海街的水汽，讲述着海街小镇日常的生活，从当代女性视角出发温柔地抚平家庭关系里所有无奈的褶皱和裂痕。第二部电影《比海更深》，电影呈现了当代社会和家庭中对各种角色的规训。

3.《 比海更深》剧照4. 爱尔兰电影《龙虾》剧照5.《 回归》剧照

转而聚焦西方文明的影像，电影《索尔之子》重现二战时期奥斯维辛集中营里的非人噩梦;《苏醒的亚当》则在集中营生还者备受煎熬的精神领地之上反思纳粹主义的黑暗、人们精神的创伤以及意识的本能反叛。爱尔兰电影《龙虾》将故事背景设定在一个虚构的近未来社会，居民的婚恋受到严格控制管理。电影拥有反乌托邦的骨骼，它披着黑色幽默的外衣，作了一场抵抗现代固有婚姻制度以及阶级权力的睡梦。

最后一部是俄罗斯电影《回归》，借男孩儿们沉默的反抗去探寻原生家庭里缺失的父亲形象，导演安德烈·萨金塞夫从神话角度思考人生与死亡，以极强的寓言性讲述了一场俄狄浦斯式的家庭悲剧之梦，叙述了父亲所带来的理性和残酷的世界。

不论是生活中的褶皱与无奈，还是战争的残酷与精神的创伤，抑或是虚拟社会的假想和原生家庭的桎梏，每一个情绪都站在进入无限思索的门口，在云上的时光中，影像的魅力以及各色的梦境都会围绕在身边。

这场“沉睡的梦”，感同身受后你又想到了什么？

线上相遇并非虚幻，只是与艺术邂逅的另一种形式

中国故宫博物院

领略故宫云上春光

在2020年的清明节，已经闭馆70多天的故宫为了不让公众错过紫禁城的旖旎春光，600岁的故宫进行了2020年的首次直播。为尽可能全面地向观众呈现故宫春日的美好，三场直播设置了三条各具特色的“云游”路线，涵盖了西、中、东各路景致。

4月5日首场直播仅人民网各平台累计就有1100多万人次观看。网友纷纷留言：看直播就好像身临其境，如此空旷的故宫难得一见。据悉，此次直播活动有20余家网络平台实时播出。与此同时，故宫直播相关话题连续两天登上微博、抖音的全国热搜榜，其中微博平台上“故宫2020年首次直播”“故宫的花开了”等话题讨论量约1.84亿。

故宫博物院院长王旭东在接受媒体采访时坦言，此次直播策划时间较短、相关经验不足，在内容与路线规划和设施设备配置等方面仍有改进空间。“未来将考虑开展更多短时段直播，为大家在不同的季节直播不同的景色，也可能会对非开放区进行更多呈現。”

英国大英博物馆

承包艺术审美

前段时间，大英博物馆在线直播的方式，开启首次中国直播夜，让众多网友在线品尝了这道大洋彼岸的文博大餐，承包了各种不同观众的艺术审美。

众所周知，大英博物馆作为世界上规模最大、最著名的世界五大博物馆之一，收藏了世界各地许多文物和珍品及很多伟大科学家的手稿，藏品之丰富、种类之繁多，为全世界博物馆所罕见。大英博物馆的在线馆藏数据库也是世界上最早和最广泛的线上博物馆搜索平台之一，可以在线搜索超过400万件物品。线上“展厅”板块介绍大英博物馆的超过60个展呈空间，并且包含两个虚拟展厅，观众可以尽情享受“云观展”。除此之外，大英博物馆拥有丰富的教育课程，涵盖各个年龄段，由于疫情影响，博物馆终止了课程预订，但是仍然可以下载部分课程。

美国古根海姆博物馆

深度艺术感受

古根海姆博物馆是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一，也是一家以连锁方式经营的艺术场馆，博物馆的总部设在美国纽约，除此之外，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、阿联酋阿布扎比（在建中）拥有3处分馆。

近日，纽约古根海姆博物馆举办了《乡村，未来》特展“中国乡村新篇”，展区参观乡村会议室等陈设，一些中国人习以为常的新农村生活如今被一群中外艺术家选中放进展览。

打开古根海姆博物馆的网页，可以见到弗兰克·劳埃德·赖特设计的螺旋大厅。其中，线上网站设有参与板块，分别有“视频”“音频”和“博客”三个栏目。视频部分集中了大量在古根海姆做过展览的艺术家采访;音频部分有讲述博物馆建筑、展览的故事，也有嘉宾对谈等;博客板块是各种不同的专题，对某些深度话题展开讨论。

由于疫情影响，博物馆将公教活动放在网上，这些课程生动丰富，互动十分便捷。

荷兰梵高博物馆

梵高暖暖的爱

“美术馆也许关闭了，但是我们将文森特带给你”。近期，梵高博物馆正在闭馆期间，但打开线上官网，这句话在十分显著的位置，送给每一个喜爱梵高博物馆的观众。博物馆的主页选用了一幅梵高的自画像，配色也是梵高标志性的青蓝色，一种暖暖的感觉涌上心头。

位于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆馆藏梵高黄金时期最珍贵的200 幅画作，占其作品的1/4。有素描几百件（也有说上千件），还有梵高的几乎全部书信，因此备受瞩目，其中最知名的当属“群鸦”与“向日葵”。

线上内容主要集中在“遇见文森特”的板块。观众可以通过三个方式走进梵高：梵高的生活和工作（16个线上主题可供阅读）、揭秘梵高背后的故事和馆藏。与此同时，观众可以通过线上浏览博物馆的商业专题，查看关于梵高的周边产品，还有比梵高博物馆更了解梵高的地方吗？