致敬电影《雨果的秘密》奇观化因素研究

楚泽芹

摘  要：电影《雨果的秘密》是导演马丁·斯科塞斯致敬黑白片时期电影和电影史代表人物乔治·梅里爱的电影作品，电影中不仅展示黑白时期的电影作品，还以小男孩雨果的梦想追求来牵动电影导演乔治·梅里爱的生命历程，该电影上映后不仅获得观众的好评，而且获得了奥斯卡金像奖11项提名，电影《雨果的秘密》不只是以3D效果来展示奇观化极具想象力的场景，并且在技术与艺术的融合下，追梦与探寻也为冰凉的技术带来一丝的温暖。

关键词：乔治·梅里爱;电影特效;奇观化;声音创作

电影《雨果的秘密》根据布莱恩·瑟兹尼克同名小说改编，而且此电影是导演马丁·斯科塞斯的首场3D电影呈现，电影以小雨果对机械的坚守性来开篇，来讲述黑白电影时期的故事，讲述电影时代的下的英雄——乔治·梅里爱。在电影声音和画面的剪辑节奏，人物塑造，历史感厚重的色调中，展示出极强的充满科幻感的奇观化的电影特效。

一、致敬乔治·梅里爱，追忆电影初期奇观镜头

在电影《雨果的秘密》中，关于对电影发展初期较为成功的作品进行了概述，这其中包括由卢米埃尔创作的电影《火车进站》，卓别林的《寻子遇仙记》，劳埃德的《最后安全》，克莱尔的《沉睡的巴黎》和《最后一个亿万富翁》，让·雷诺的《卖火柴的小女孩》等黑白电影在雨果和教女的快速翻阅中而一一播放[1]。初次播放卢米埃尔兄弟的《火车进站》人们惊慌失措，躲闪不及，电影的画面有的是充满了奇幻的蓝色色彩感和令人发笑的卓别林的闹剧幽默。

雨果和教女探寻着由机器人所画的画的真正内涵，也发现了乔治·梅里爱的秘密。雨果追寻着自己的梦想——机械的梦想，也在和教女一起探寻电影大师乔治·梅里爱。

电影在最后的阶段，在叙事时第二次使用了回忆，老乔治·梅里爱回忆了自己年轻时的经历，自己是一位成功的魔术师，在《月球旅行记》的电影中，电影的画面极具有魔幻色彩，这部电影的经典画面便是发射出来的火箭砸到了月亮的脸上，并且还对帧画面的染色，都极具的充满了魔幻色彩和奇观化元素。直至第一次世界大战的到来，电影无人问津，卖掉了自己的胶片，自身的不与时俱进，只能在火车站的一个玩具店里被迫谋生。

二、电影特效的奇观与艺术化呈现

电影的奇观化的出现，自上世纪七十年代以来电影奇观化的发展趋势引领了 新的电影理论研究与电影创作思考。其实，“奇观性” 一直存在于电影的不同发展阶段。“奇观”一词源自法国哲学家理论家居依·德波提出的 “ 景观社会”理念：奇观“ 既不是单纯的影像的聚积，也不仅仅是一种由大众传播技术制造的视觉欺骗，而是以影像为中介的人们之间的社会关系，是一种主导性的生活模式和物化了的世界观。随着现代媒体技术的迅猛发展，视觉化已成为现代社会的一个重要表征，虚拟的影像语言符号改变着人类的生存环境，进而成为人类的一种生活方式。[2]无疑，观影方式的转变开启了我们被媒介所支配的生活方式。

值得注意的是，在雨果的梦境中，梦到了火车刹车失灵冲出轨道，人们大惊失色四处逃窜，这与第一部电影《火车进站》有十分相似的场景塑造，不同于纪实性的拍摄的是该电影的3D效果的展现，把火车冲撞的重量感，玻璃碎片进行了3D的塑造，奇观化的逼真效果显而易见。

这是基于当下电影媒介的发展来强调的强视觉冲击力和参与感。打碎二维的壁垒，在电影艺术的发展中向技术发展致敬。

三.奇观化趋势下影象镜头和听觉新意

《雨果的秘密》被打上“奇观化”的标签，不可忽略的是必然产生的奇观效应，因故事文本的非寻常化和特殊化的人物性格塑造，奇觀化电影呈现的画面必将不同于传统电影偏现实性的基本表达，[2]利用声音与特效画面的结合来展现与平行宇宙的曼妙关系致使画面中的听觉形象并非与传统的声音一致，也不是与“现实的渐进线”理论基础一致。在奇观化的形象下，听觉思维形象具有了“独立化”的标签。

在火车站检查员命令巡逻狗马西米兰追山雨果时，音乐的塑造达到了高潮，在追逐雨果时，尤其是雨果穿过时钟轮跑到钢筋的楼梯时，镜头快速切换，达到紧张的气氛，背景音乐充满了空洞，紧张，悬疑，并且还有略微的灵动感。犬吠声和背景音乐一度达到高潮后戛然而止。在片刻的安静下，又再一次达到高潮，这个背景音乐是奇观下的形象画面下所独有的，听觉形象的创造在奇观化趋势的电影下有了标新立异的质感。

电影《雨果的秘密》是成功的，奇观化的元素表达在关照历史人物，反映媒介进步，听觉新意上展现出其独特的魔幻色彩。并且在人物性格塑造上是丰富的，多年龄层的塑造，但都是为了那个亘古不变的论题——梦想。机械是冰冷的，梦想的温度永远温存着。

参考文献

[1]  金婕.以《雨果的秘密》为例解析奇观电影[J].电影评介，2012（13）：64-65.

[2]  李洋红琳，何梦凡.电影“奇观化”趋势下声音创作思考[J].中国新闻传播研究，2019（03）：151-161.