我将心海悬明月

我是经诗友介绍认识周方的。初读其诗有一种感觉：他用方块字砌成诗墙，自己就住在里面;再读其诗，觉得他已从里面出来，站在院子中，欣赏自己垒的诗墙了。

周方要出他的第一本诗集，嘱我作个序。第一本诗集，不但是他人生的一件大事，也会影响他今后的写作历程。我只好再认真读他的诗，咀嚼其中的味道。周方虽然写诗时间不算长，但对诗的规范及写作要领，却能意外理解与熟悉，不像是只有三年写诗经历的人;尤为惊喜的是，通过读他的诗，你会明显地领略到他的思想、他的情趣、他的胸怀以及他的正能量。他经历丰富，从过政，经过商，自己打拼了一片商贸天地，不但事业有成，业余时间读书、研习书法、撰写楹联。所以，他的诗阳光、真挚、朴素。陆游诗中曾说“汝果欲学诗，工夫在诗外”（《剑南诗稿》），我觉得周方的诗，外功夫是很厚重的。也许因为这个，他写诗的路子走得很正。

一切诗人走的路无外乎像唐代张璪说的那样：“外师造化，中得心源。”也就是说，师自然之造化，得內心之感悟。但是，细读每个诗人的作品都会发现，他们走的路都不尽相同。周方的诗路有三个特点：即以心为路，以真为法，以美为师。

以心为路，就是以表达自己的思想、情感为主。古代诗歌理论中，有“诗言志”和“诗缘情”两种主张。“言志说”出于《尚书》，“缘情说”产生于魏晋时期。“言志说”对后来的“格调说”产生重要影响。“缘情说”被后来的“性灵说”进一步演化。然而，过分强调“言志”，容易造成理性太强而缺少诗味;若过多强调“缘情”，也容易缺乏格调。“言志”与“缘情”，综合一起，就是写心，写自己的思想情感，以心为路。周方的作品写心之处比比皆是。例如《吟啸人生路》：“我亦养诗心，呀呀学咏吟。难酬惊眼句，偶凑断肠音。顺走闲时月，横穿绝顶林。红尘欣慰处，雅意伴天浔。”读了此诗，如见周方心境。“我亦养诗心，呀呀学咏吟”，真诚、直率、明心见性;“难酬惊眼句，偶凑断肠音”，实在、透彻、有味;“顺走闲时月，横穿绝顶林”，安静、开阔、有趣。“顺走”有偷走之意，使人顿生快意。“红尘欣慰处，雅意伴天浔”，进一步道出胸臆，亦总结全篇。

好的诗人都会在作品里安置思想和灵魂，从诗句中透出自己的心境、心情、心智。有时，你看似作者在写生活小事，实质他在写心。我们再看周方的《仲春》：“天初温暖日初长，四面韶光浸水光。江北江南花渐盛，我家虫语也生香。”此诗深得绝句之法，先写时间和气候，以“天初温暖日初长”浓缩;再写空间和景色，以“四面韶光浸水光”，“江北江南花渐盛”展开;最后是写声音和香气，以“我家虫语也生香”收住。结句特写，由写景、写境到写心。让人感到作者仲春时的心境是温暖、明亮、美丽、芳香的。这样的心境也传达给读者，令读者也赏心悦目。

周方的新诗也以心为路，按着心灵的指引感悟世界。例如他的新诗《琥珀》：“你是白垩纪/松树洒落的一颗泪晶/跌落那一瞬/芜杂的光彩/掠过一丝自由/从此/多少亿年的安宁/多少亿年的沉静/倘若不被发现/就是永远熄灭的灯//是否被人类唤醒/要看你的造化和修行/见到太阳的清晨/你便修成闪亮的星//我不爱琥珀/却膜拜你的历程/黑暗中心容朗朗/隐忍中扼守光明。”这首诗在赞美琥珀的同时，透出自己的心声。第一段把琥珀写得很美，“一颗泪晶”“芜杂的光彩”“掠过一丝自由”“亿年的安宁”“亿年的沉静”，仿佛诗人自己也曾经历过琥珀涅槃的历史，不为自己的渺小而感到卑微，只要心中有理想，就能禅心笃定，把深埋于黑暗之中无尽的寂寥，诠释成“安宁”与“沉静”的修行。第二段写琥珀的出世，“是否被人类唤醒/要看你的造化和修行/见到太阳的清晨/你便修成闪亮的星”，短短四句话，字里行间肯定了琥珀光耀的同时，也表达了内心深处澎湃的心音，那就是对美好生活及光明心路之憧憬。第三段最精彩“我不爱琥珀/却膜拜你的历程/黑暗中心容朗朗/隐忍中扼守光明”，也是短短四句话，直抒胸臆。膜拜历程，即是希望自己也有这样的意志品质，在黑暗中心容朗朗，于压力下扼守光明。这是何等的境界，是对琥珀的总结，亦是对自我心境的引导，对未来人生坐标的定位。回头再看“我不爱琥珀”这句话便有意思了，一方面可以理解为“我不爱琥珀昂贵的价值”，另一方面“我爱琥珀的精神境界”。纵观全诗，诗中字字以琥珀为底色，不板滞，也不牵强，有内蕴而不晦涩，无论从诗情、诗意、诗趣，以及情感的内在律和韵脚的外在律来讲，都堪称佳作。用语简洁而精当。我历来都怕解诗，怕的是难以理解作者真正的意思，但周方的诗不一样。他的诗可以直通读者心灵，让读者的心与他的心，同频共振。

以真为法，就是尽可能真实地表现眼中的事物和自己的生活。这个方面，很多诗人也做得很好。但是，能够把它当作自己遵守的法则，在诗中真实表现生活，让读者看到一个真实世界，却是不易的。我们且看他是如何在诗中表现真实的自己。“莫笑高歌又醉狂，杯杯不拒浸柔肠。今宵放下千般愿，一碗豪情对酒缸。”（《醉里豪情》）此诗写自己喝酒“来者不拒”的状态，甚至喝到“醉狂”的程度还要“一碗豪情对酒缸”，喝得痛快，写得真实。我也喝酒，一次我去河北井陉，诗友王润生第一次见面就说，“听说在北京的诗圈中，你喝酒行啊”，然后又找来十几个能喝酒的诗友陪我喝酒。我想，诗人应该先谈诗啊，怎么一见面先说酒？所以写了：“夜雨秋风到井陉，杯杯相劝不容情。从今努力为功课，好让诗名压酒名。”我的诗也真实地记录了那次喝酒。只是我与周方的真实略有不同，他以场面为主，我以心情为主。我赞同周方的观点，“如今，我们生活在高速的互联网时代，在一条宽带、一条信息的引领下疾速前行。在这样的速度下，情感来不及酝酿，思考来不及深入，只是顺着速度的惯性往前冲。可是我们需要喘息，需要倾听我们内心深处的善变、饥渴、恐惧、忧伤、孤独、虚无、救赎的嘶吼，因为这些隐秘的情感，从来没有离开过我们”，社会越来越快节奏，也越来越复杂，但越是这样，我们就越应该做一个真实的自己，写诗也要以真为法。当然，诗的真实主要是情感的真实，“以真为法”也主要是这个意思。诗的情感真实了，才像自己，我们再来看周方的诗：“又见娇颜三月红，吾心幸未等成空。前番北国求钱去，负了南园蕊正丰。”（《又见桃花》）一个“钱”字写入看桃花的诗，我还是第一次见到。不过，正是因为这一个字，让人知道他商海的身份，也让人看到他的直率。读了之后不禁感慨：这才是周方的诗！

在周方的笔下，不但自己生活是真实的，身边的事物和景色也很真实。例如：“绿女红男兴入场，须臾暴雨起疯狂。山呼海啸春情水，泼到欢声笑语长。”（《体验泼水节》）“云烟生处路犹长，花落江流逐水香。静等晴明无雨色，倚亭且作读书郎。”（《江亭晨读》）“清晨雾锁江，百鸟漫开腔。旭日东方破，山河又入窗。”（《雾晨》）“野岭荒山奔眼前，依稀嗅得灶门烟。堂前紫燕情如旧，飞我乡思几十年。”（《回故乡》）周方的诗，多写生活的真实，且对诗与生活的认识也很明确。他曾说：“雅意的情怀，似乎让我们在纷繁的生活中找到了一剂良方，让人立刻放松下来。我们不必把自己当成真正的诗人，而是把雅意和情趣融入生活，让诗歌自然随性地出现在日常生活中，哪怕是一首诙谐的打油诗。诗歌，犹如餐桌上一些必不可或缺的佐料，无法说它到底有多大的意义，但至少感到生活的味道因此而不同。”与此同时，让我想起《庄子·人间世》中的一段话：“山木，自寇也;膏火，自煎也。桂可食，故伐之;漆可用，故割之。人皆知有用之用，却不知无用之用也。”庄子认为，一味追求有用之用，也就没有庄子栖身于其下纳凉的大树了，看似无用，却滋其长成了风景，成其所大。我生又何尝不是如此，一边认真生活，一边快乐为诗，正是诗人周方的人生状态。别林斯基说：“诗歌是生活的全部，或者更确切地说，就是生活本身。”看来，无论是新诗还是旧体诗，无论是中国诗还是外国诗，都是欢迎写实的。难得是在写实中还能写出诗味，写出美。这就是诗来源于生活，但要高于生活的审美超越。这是漫长的修炼过程。

以美为师，就是把诗写美，让世间一切美好的事物做自己的老师，让心澄明起来。我曾写过《美是诗的第一要素》一文，阐述了我对诗美的看法。还在《盯住诗词的本质特征》一文中提出“诗是明亮的”“诗是美丽的”“诗是芬芳的”“诗是深情的”四个本质特征。诗歌界许多人也都在研究诗歌美学，可见大家对诗歌之美的关照是有共识的。但能以美为师的人却为数不多。在周方的笔下，许多事物俱是美丽的。例如《咏蝴蝶兰》：“含情眉眼对人开，别样裙衫谁剪裁。舞步翩然风致足，宛如山伯逐英台。”蝴蝶兰，一种小花，因为特像蝴蝶而得名。这种花司空见惯，虽在一些诗人的笔下也出现过，但总觉得少了点什么，但这首写蝴蝶兰的诗，却抓到了美的特点。首先写形象，“含情眉眼”“别样裙衫”，描写细致，一笔到位。其次写神韵，“舞步翩然风致足”，蝴蝶兰由静到动，由外表到内涵。其三用典故进一步深化主题，“宛如山伯逐英台”，仿佛是梁山伯和祝英台羽化成仙的那双蝴蝶，在翩翩起舞，相互追逐。一首咏物诗，有形象描写，有内涵挖掘，有用典延伸，不但让人看到了蝴蝶兰的形象美，还让人感受到了风韵美，又得到了联想美，实在难能可贵。有人可能要说，花本来就是美丽，写花的诗美算不得什么。那么，我们来看看周方写《克拉玛依魔鬼城》的诗：“魔鬼城中无鬼魔，奇形怪状土丘多。风如上帝那双手，在此闲雕佳木河。”“魔鬼城”，维吾尔人称为“沙依坦克尔西”。其实，这里是典型的雅丹地貌区域，“雅丹”是维吾尔语“陡壁的小丘”之意。雅丹地貌以新疆塔里木盆地罗布泊附近的雅丹地区最为典型而得名，是在干旱、大风环境下形成的一种风蚀地貌类型。到过“魔鬼城”的人，第一感觉就是洪荒时代。那里不长一棵树木和花草，到处是土丘土崖和风蚀的痕迹。在这里，风成了主宰。周方说“风如上帝那双手，在此闲雕佳木河”，风在围绕佳木河河谷，进行“雕塑”。“魔鬼城”成了“雕塑城”。而且，这些“雕塑”都是大手笔、大气象，所以想象它是“上帝那双手”。把一个本来荒凉的地方，写得如此美丽，诗人的想象美，成了诗美一部分。

诗人笔下的美丽，往往来源于诗人内心。这种美丽在于诗人的审美能力，更在于诗人思想情感的善和美。我们来看以下两首诗：“自古知音不俗流，阳光坦荡度春秋。我将心海悬明月，照你长河一叶舟。”（《觅知音》）“高山流水遇知音，千古奇缘慕到今。交契何言相识短，挂怀不在泪痕深。”（《有感于伯牙绝琴》）知音的问题，每个人都会遇到，可以说，每个人都渴望知音，希望有更多的人懂自己，希望自己能够在知音那里得到一种人生的动力。但每个人对知音的认识却不尽相同。周方上面两首都写知音，也都写得很美。更主要的是，他的观点，體现了他内心的美与善。第一首说，对待知音要“阳光坦荡”“不俗流”，而且要给予对方光明，“我将心海悬明月，照你长河一叶舟”，只求理解，不求索取，用自己心中有“明月”，远远地照亮对方。第二首说，俞伯牙、钟子期的故事，令人羡慕啊。其实，知音就应像他们一样，不在于交往的时间长短，也不在于你为对方流了多少泪水，而只在于“挂怀”。可见，以美为师，是应该把美这位老师，请到自己的心里。

周方的诗还有很多可圈可点之处，但序言就是“导游”。导游的话不能太多，太多则干扰游客的独立思考，所以到此打住。周方说他学诗才三年，三年能写几百首诗，实在令人佩服。但是，三年对于旧体诗来说，实在是太短了。今后的路还很长很长。希望周方保持激情，永不停步，在诗词艺术方面不断突破，不断超越自我。我倒认为，诗可以慢一点写，慢工出巧匠。这是千百年来的经验。另外，多读一点诗词理论，理论也是诗人前进的阶梯。

（刘庆霖，系中华诗词学会常务副会长、《中华诗词》副主编）