论中国画技法在油画太行山中的运用

2020-06-03 09:09朱巧云
艺术评鉴 2020年8期
关键词:太行山颜料国画

朱巧云

摘要:中国传统的水墨画与西洋古典油画是两个很适合进行比较的画种,不但能展现在我们眼前作品的外观、效果是那样的不同,就连它们的材料与媒介也是大相径庭。是否能够熟练地驾驭绘画所用的工具与材料,能够灵敏地捕捉到所用的这些物质里极有独特性的表现潜力,对画家们都是很有挑战性的事情。

关键词:中国画   油画

中图分类号:J205                    文献标识码:A                   文章编号:1008-3359(2020)08-0040-02

本文依据中国画上的一些技法,以此为基础来和油画绘画进行对比从而悟出两个不同画种在语言上的碰撞,其次讲述了中国画技法在油画创作中的表现手法与艺术手段,主要从构图、笔法、色彩这三个方面来进行比较中国画中常用的技法在油画太行山創作中的体现。最后,描述了中国画技法对中国油画太行山创作的影响与启示,可以更好地指导后期的风景写生。

一、比较中国山水画技法与油画风景画技法

(一)中国山水画技法

1.水

古代的时候用墨作画得需要人现场研磨,而研磨又离不开水。但是现在的墨汁,大多都是工厂加工成品,无需再体验研磨的过程。但真正到作画时,还是需要用水来调剂,这样使用起来墨的浓淡恰逢比例,用的得心应手,否则胶粘过大,墨水太浓会导致行笔困难。抛开颜料自身的性能来讲,水是很精灵化的。水的流动性很强,而且拥有别的透明感。极少数人用浑浊的水来替代清水作为调色的媒介。纯净的水让作者感到亲切,给人洁净之感。而油就不是这样的。

2.墨

水墨画,从字面上来看,是用水和墨调和从而创作的画作。墨与油画颜色相比,有许多显著特征,例如易保存,历千万年而不变。中国画本身是非常看重色彩的,不同的是国画有一套它自身的规矩,中国画的颜料大概分为石色与水色两种。

3.线

线条在中国画中决定了整幅画面的大效果,可以说是用来支撑中国画这一“躯体”的“骨架”,没有了“骨架”,整个作品就会像一摊肉一样松软无力。线的流畅度在一定程度上可以决定一副国画的优劣,所以在学习绘画中国画之前,特别是在学习中国画中的工笔画之前,练习线条是必不可少的,就像学习素描也要从一开始的排线练习开始,打好基础,才能继续后面的上层建筑。练习书法时,切记不可“露锋”。同样,在绘画进行时,笔锋要始终藏于每条线条之下,不能有一丝丝的笔划的痕迹,一气呵成。它也和书法笔画线条的要求基本一致,不能磨,讲究“气”要连贯,不能断“气”,才能使人看着舒服,无“断气”连不上之感。

(二)油画风景画技法

1.油

在油画的创作过程中,要用到各种各样的材料与工具。这其中所用的油是必不可少的,油又分很多种,有松节油、亚麻仁油、上光油……不同的油在油画创作过程中的用途和起到的作用各不相同的。例如松节油有稀释的效果,可以用来稀释画面,达到油画流动的效果;亚麻仁油可以和松节油搭配着使用,在厚画时可以避免后期的颜料干裂或者脱落;上光油则可以使画面更具有光泽,更有利于作品的保存。油是油画作品中最基本的作画媒介,就一副好的油画作品来说,它的美不仅仅是表现在整幅画面中的“色调、技法和构图”等等的硬性条件,在它作画的过程中,媒介的合理选择也至关重要。油是透明的,像提纯后的松节油。油流动性也很强,用来调色的亚麻仁油,涮笔的松节油,都散发出一种独特的气味。

2.颜料

油画颜色的种类也比国画色要多。油画家是很讲求手艺的人,在早期学习油画的过程中,大部分画家都会亲身参与到制造、研磨颜料的工作中去在绘制的过程中,用来堆塑颜料的油和用来罩染的油是不尽相同的,必须与颜料和工序的要求配合密切。

3.笔法

古代欧洲对用笔的姿势要求不太严,但对笔的选择很讲究。现在对西方油画笔的认识仅仅是平头,其实油画笔的造型比毛笔复杂的多。主要分为圆形笔、榛形笔和平头笔三种。毛笔有一个重要的功能是用来蓄水,保证画家画出连贯的线。而用西方的勾线笔虽然也是用来画线,但画的是短细线。

二、中国画技法在油画创作中的艺术表现

(一)国画元素与油画的结合

在油画发展过程中,主要在于对自然的再现,中间夹杂着个人情感的表达,就如国画作品中“意”的表达。在油画工作者创作过程中,每个人的所用的技法不同,但相同的是,他们都致力于对自然界美好事物的爱意与把它永远的留在画布上。有些画家勇于创新,单纯的照搬也是无法满足他们,于是部分艺术家开始尝试新的创作,将中国的传统文化融合到风景油画创作中去。白羽平的油画,他的画面效果在于他对用笔和用刀的熟练程度以及对线条与色彩的灵活运用,他的北方风景画中可以很好的诠释这一点。

(二)从构图、笔法比较

1.构图

“构图”是造型艺术的专有名词。在有限的空间或者平面里,画家通过观察与联想,对所要表现的景物进行重新规划重构。典型的构图是竖的或横的长方形,而且长边比例较西方绘画要大得多。在中国画构图中,最常用的有“之”字型、三线体、段跌式、层跌式等等。油画相对而言比较重视形、线条、色彩和体积之间的搭配。与国画相比较而言,它已经不再是平面,是从事于立体感,饱和的构图对于油画作品来说非常重要,充分利用构图,达到画面效果,符合美的规律,才会使得作品画面完整统一。

2.笔法

北宋山水大师范宽有一幅存世名作《溪山行旅图》向我们展示了“皴”在练习画者身体感受与表现对象物质性时的作用。画面大部分被迎面矗立的一座雄厚的大山充满,极有体量感,仿佛这山中积藏着巨大的引力和势能。因为水土的流失,土石呈现出斑驳的质感。为了表现这种斑驳雄厚,范宽使用了点状皴来刻画山体的正面。对于油画笔来说,笔锋没有这么多的秘密招式。油画可以反复多次覆盖修改,因此油画笔存积颜色的量相对水墨画毛笔来讲就比较少,而且对于一笔画出的笔锋的形状也并不讲究。

三、中国画技法对中国油画太行山创作的影响与启示

在油画写生中加入中国画技法是一大创新,中国写意山水画也在油画作品中得到了很好的体现。写意山水与工笔不同,其特点是不受拘束,一般以挥洒来表达画家的胸臆,肖育的太行山油画写生作品进行了很好的诠释。作者故意削弱了造型笔触,更加侧重于抒情。印象派风景也具有某些程度上的写意,可是西方油画家缺乏中国传统文化的熏陶。

而在中国当代油画太行山风景寫生创作中怎么获得这种国画的写意性呢?第一,是“意”的培养:“意”可以分为客观的“意”和主观的“意”。客观本身的造型意味需要主体认真投身到景物中去,融合一起,在偌大的太行山脚下欣赏它带来的壮阔的景象,从而从自己的内心出发构思整幅画面的大体感觉。而主观的“意”是指画家自身内心的需要,不需要刻意去抒发,而是凝心自制,主要依靠的画家本身长年积累的经验与文化修养。风景摆在眼前,选用什么样的技法表达是自己的一种能力上的体现。次是“写” 的锻炼:“写” 是中国独特的艺术语言,书法可以磨练意志,在某些油画作品中会出现“气”不顺的情况,这时可以练练书法提升本身的“气”的流畅性。

四、结语

中国画,是中华传统文化中一个闪闪发亮的珍宝,是我国炫彩的民族艺术中不可缺少的常开不败的花朵,是我们的祖先为我们开创了这一在人类历史上独具特色的艺术。而西方艺术也必不可少,是西方油画作品中所使用的材料表现出的特有笔触、肌理,使中国画的基本要素在新的艺术背景中散发出无限魅力。二者结合,得到一大创新。中国文化要用辩证的眼光去看待,就像太极中的八卦,有阴必有阳,是相对的,不能用绝对的眼光看问题。简而言之,就是一个“和”。中国画与油画二者有相同之处也就有相异之处。中国画追求的从来都不是画面上主体的“逼真”,而是在“似与不似”两者之间的一种精神上的境界。一个求其形,一个探其神,这即二者差别。在太行山写生中,抛开太行山的坚韧挺拔、朴实厚道,环境里那山、那人,在天地之间,独享一份清闲自在,没有喧闹与名利,只有宁静之中那份真诚与自然,都是绘画过程中的一大乐事。因此在绘画太行山风景过程中要取其精华、去其糟粕,结合国画优良的方面,经过消化吸收,变成自己想要的效果。

参考文献:

[1]郑芳.中国山水画与西方风景画[J].美术,2006,(04).

[2]毛岱宗.油画风景写生[M].北京:人民美术出版社,2011.

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[4]王振徳,周卫东.艺术论要[M].天津:百花文艺出版社,1995.

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