在故事中感受秦腔文化的魅力

张蕾

秦腔是我国最古老的民族戏曲剧种，是河北梆子等梆子声腔的鼻祖，对北京、安徽、浙江等地区的梆子声腔发展也起到了不可替代的作用，有些地方戏曲直到二十世纪五六十年代都未更名，仍然采用“秦腔”的传统叫法。为了传播秦腔的传统文化，对秦腔的历史发展进行简述，杨云峰编著了《秦腔故事》一书，以新媒体融合出版的方式将秦腔文化以故事的形势带给读者，让读者在故事中感受秦腔文化的魅力，了解秦腔的发展和基本知识。笔者在做2018年度陕西省教育厅人文社科专项项目“秦腔中的关中方言研究”（18JK0322）时对该书作了重点研读。

本书由西安出版社出版，收录了《三滴血》《哭祖庙》《火焰驹》等三十篇经典秦腔剧本，通过文字、图像、音频、视频结合的方式将秦腔的魅力展现给廣大读者，有着极强的视听读结合的特点。在每个章节中，作者都详细介绍了故事的背景，并进行剧目的导读，对精彩的故事展开叙述，同时对剧目进行深入剖析和评价，简析其中的要点，并附有扫码赏戏的环节，让读者通过直接观看秦腔表演的影像资料感受秦腔的魅力。

清代中叶时期，秦腔又一次对我国戏曲产生了广泛的影响，这次影响也使得秦腔自身受到了一定打击，从此走上了衰落的道路。这次运动又被称为“花雅之争”。“雅部”昆曲由于过于人文化，内容生涩，甚至达到了必须借助剧本才能听懂戏文的程度，其华丽的词藻和生僻的典故使得普通观众望而却步，如同听“天书”一般难以接受;反之，以秦腔、京腔等地方戏曲为代表的“花部”内容则大多以家长里短为主，词藻平实，妇孺皆可听，以其通俗易懂的特点，被人民群众广泛接受。在各大戏派百花齐放、百家争鸣的时期，地方戏曲互相竞争，互相借鉴，在对垒中推动民族戏曲事业的发展进入空前的阶段。秦腔在清代的发展与民众的推动息息相关。秦腔表演者对“票房”的一味追求将秦腔的发展一度推向低谷，过于通俗的内容使得曾经拥戴秦腔的大众也对其冷眼相待，秦腔的辉煌在这种情况下逐渐崩塌瓦解。直到辛亥革命以后，秦腔才在毛泽东的推动下得到了又一次的复兴，凭借其“社会教育”的特点走向了又一个巅峰。

正如上文所述，秦腔的题材内容十分广泛，也比较“接地气”。例如，书中收录的《火焰驹》讲述了良马火焰驹千里传信、伸冤鸣屈的故事，以骏马的形象衬托豪杰义士的高洁风度，1958年被拍成了秦腔电影，首次将“中国戏曲化石”搬上了银幕。作者对收录的三十篇秦腔剧本进行分析和解读，对其中的观赏要点进行例举和评价，帮助读者进一步欣赏秦腔的魅力，读懂剧中的要点。

秦腔作为人民的艺术，在广阔的西北大地上演绎着自己的故事，是西北人民认知和把握世界的一个重要途径。秦腔深深地植根于民众，向听众诉说着仁义，讲述着道德，将人性中善良、宽容、自尊、自立等优良品质传递给大众，默默地传承着中华民族优秀传统文化。