浅谈“豪放派”中国风音乐创作策略

摘 要：中国传统诗词主要有婉约与豪放两大流派，但当下的中国风创作似乎没有“一碗水端平”，气势磅礴、血气方刚的中国风作品实在太少了。通过歌词、旋律、编曲三个角度来分析周华健的《江湖》专辑，我们可以初步感知，中国风的本质与灵魂应该是什么，属于“豪放派”的中国风音乐可以如何创作。

关键词：豪放派;中国风;音乐;周华健;江湖

一直以来，“中国风音乐”在大众心目中的形象都是端庄高雅的。那些清新隽永的歌词，辅以略带愁绪的旋律，总是从凄婉的乐器声中流淌出来。《青花瓷》《卷珠帘》……这类作品听起来总是优美动人，饱含东方特有的含蓄。但中国诗词除了婉约派还有豪放派，当下力拔山河、气势磅礴的中国风歌曲是在太少了。我们有必要思考，如何才能创作出属于“豪放派”的中国风音乐。下面笔者主要以周华健《江湖》这张专辑为例，从歌词、旋律、编曲三个角度进行简要分析。

一、 歌词题材新、格局大

大部分中国风歌曲，要么被困在小情小爱里，要么满是归隐山水、无欲无求的淡薄。既然是立足个人的“小格局”，自然很难写出惊雷般的豪放。而《江湖》这张专辑以《水浒》为蓝本，注定了基调荡气回肠。

《泼墨》的歌词别具巧思，有一百个名词（或偏正短语），却只有十来个动词。对此，词人张大春这样解释：“常规的主谓宾句子，比如‘甲爱乙‘甲呼唤乙，我们都可以直接看出两人的关系。可如果只说‘甲和乙呢？就会产生‘尽在不言中的感觉。”于是，整首歌由无数个意向组成，一句多典，我们便在“葡萄美酒夜光杯，李白月，张亮锥”这样的歌词中畅游历史海洋。而之所以选择“泼墨”作为统领，是因为泼墨这种艺术形式本身笔法甚多，就如不同历史人物可能在当时叱咤风云，可终究也只是历史画卷上的一处痕迹，逐渐被湮没。歌词通过对历史的宏观思考，拉开了江湖大幕。这是此前鲜有涉足的题材。

关于“醉”的歌词更有意思。长期以来，我们的词人都把酒当作消愁工具，因此凡涉及“醉”的歌词大多都呈现消极色彩。见得多了，难免让人觉得“为赋新词强说愁”。但在《一年三百六十醉》中，词人通过心理与语言描写，把梁山好汉把酒言欢的热闹场面表现得淋漓尽致。“潮卷钱塘不必用斗量，淘尽英雄不必数波浪”，开场两句，醉意已生。“百年三万六千缸，每日一缸谁更狂？一年三百六十醉，醉里情深天更长。”在这样的歌词中，我们感受不到哀伤，只有真性情流露的狂欢，酒终于成了一次尽兴的工具。

可见，要想创作“豪放派”的中国风歌曲，歌词主调应该积极向上，视野应该尽量开阔。虽然不一定“句句是典”，但歌词应该能和国人产生共鸣。

二、 旋律有韵味、形式灵活

如果用粤语把《红日》《难念的经》的歌词读出来，你会发现歌词本身的音调走向竟然和曲子趋同，非常好唱。这是因为粤语有九个声调，调值丰富，于是能给作曲人很大的发挥空间。现在的普通话，大量古音已不再使用，声调已只有四声了。再想达到词语合一的效果，难度比较大。但是令人欣喜的是，作曲人周华健做到了！

这张专辑大部分曲目是先有词后谱曲。周华健首先与词作者张大春沟通，达成对歌词内容与情感上的共识，再开始创作。如果觉得哪处歌词实在不好用旋律处理，则会再请词人修改。二者不断磨合，最终达到了旋律、声调、情感的高度统一。

而词人张大春也拥有文人的绝对自觉，填词非常注意平仄。就如《泼墨》的两个A段歌词“葡萄美酒夜光杯”与“周王汉武俱尘土”;《侠客行》B段的“半生只废弹指倾”与“与君千里有约定”，都非常对仗，这就给旋律的谱写创造了条件。中国词加中国韵，可以说，这张专辑词曲互相成就，甚至能让听者一窥宋词盛况。

至于旋律设计，周华健也绝不仅仅局限于宫、徵、商、羽、角，而做出了很多新尝试。《一年三百六十醉》吉他和弦突破常规走向，故意呈现不和谐之感，由此塑造荒腔走板的“醉意”。《在野人》是专辑最后一首歌曲，描述的是退出江湖的闲适状态，因此歌曲旋律起伏较小，故意“去高潮化”，歌曲的层次只通过编曲微妙地呈现，这与“在野人”的气质是高度契合的。

三、 编曲西洋皮、中国魂

“中国风的本质到底是什么？”我猜想，这是周华健制作专辑时一直在思考的问题。整张专辑特意规避传统乐器，完全由西洋乐器演奏而成。可是最终的成品，就是让人忍不住将其归为中国风。这是为什么？

《身在梁山》描述的是孤身踏上征途时的寂寞心境。歌曲由一阵风声引入，营造寒风凛冽之感;接着萨克斯加入歌曲，音色缥缈，缓慢悠长，尽显苍凉。此种意境，有如水墨画。虽然没有使用传统乐器，但是气韵已现中国味。

《离别赋》是整张专辑唯一一首情歌，而一个“爱”字或“思”字也没有出现，只有“渐明白深情的只是节气轮回，不是你，不是我”这样极为含蓄的表达。编曲也抓住了这一气质，用了两把吉他（一把钢弦吉他代表男子，一把尼龙弦吉他代表女子）弹奏同样的旋律，并一左一右地放置在声场中，象征二人心灵仍然相系。想必只有中国人才能从中获得共鸣。

专辑中还有多首歌曲编写了非常精彩的和声。《一年三百六十醉》中，背景人声故意拖长音调念着歌词，配合醉酒之感;《泼墨》关于“皴”的唱段一直缥缈在耳边，带领听众慢慢浏览历史长卷……

可见，评判一首歌是不是“中国风”，不能只看它是否运用了二胡、古筝等传统乐器，更要看它营造的画面、散发的气质，是不是中国味。这种气吞山河的磅礴，让摆满茶盏的“中国风音乐”桌上猛然多了一缸女儿红。这张专辑应该能给很多音乐人带来启示。

参考文献：

[1]薛亮亮.21世纪初台湾“中国风”流行音乐的界定[J].佳木斯职业技术学院学报，2019（8）.

[2]本刊編辑部.周华健新歌《离别赋》[J].音乐时空，2013（24）.

作者简介：

刘庚铨，广西壮族自治区南宁市，南宁师范大学文学院。