民间美术在服装工艺设计中的应用——评《服装工艺设计》

何灿灿

（江苏理工学院艺术设计学院，江苏常州 213001）

民间传统的美术纹饰、色彩和结构一直是服装设计师灵感的来源之一，要想在服装设计中更好地应用民间美术素材，服装设计师需要针对民间美术的特殊性提升服装的工艺水准，让民间美术素材的应用更加鲜活生动，更加富有感染力和创新力。由陈凌云编著的《服装工艺设计》（2014年1月1日化学工业出版社出版）适用于职业服装工艺设计教育，该书从当下服装工艺设计的现实需求出发，梳理和整合了服装工艺设计方面的系统知识和实践方法，并以提高学生服装工艺设计技能水平为目标，分模块、分层次地提升学生在服装工艺设计方面的实践能力和实践水平。

在内容上，《服装工艺设计》一书主要分为3 大模块：第一模块是服装工艺基础，对服装制作的手工艺进行了论述；第二模块是服装工艺技能，按照服装类型的不同分别讨论了时尚短裙、牛仔裙、男西裤、休闲短裤、牛仔裤、男女衬衫等服装类型的制作工艺；第三模块是服装工艺的提升，由易到难地讨论了平驳头女西服、弯驳领合体女上衣、旗袍等服装的制作工艺。从该书的论述与任务设置来看，该书重点强调了学生在服装工艺方面的实操能力，要求学生根据服装工艺的现实需求，做好服装工艺制作的各个细节，保证服装制作工艺的严谨、规整和美观。也就是说，该书强调了服装工艺设计与制作中各个细节技艺的品质提升和创新尝试。联系民间美术在服装工艺设计中的应用，笔者认为，民间美术的应用不应该粗制滥造地进行复制粘贴，而应该遵循服装工艺设计的基本原则与考虑整体效果，做好细节上的融合与提升，确保民间美术艺术和服装工艺设计能够更契合地交融在一起，凸显服装工艺设计的专业性和创新性。首先，民间美术在服装工艺设计中的应用应当重视传统民间美术的特色、特征，以及传统民间美术的创新传承，在传统民间美术作品中选取适合当下社会生活与发展语境的设计素材，从而在传统美术风格的基础上实现服装工艺设计的创新发展。我国的传统民间美术历史悠久，有着深厚的历史文化底蕴，自古以来积累了大量民间美术的传统作品，在造型、色彩和构图上都有独到的艺术亮点。不仅如此，传统民间美术还充分融入了文化内涵、社会风俗和民众祈愿，如迎神赛会中的彩绘、元宵节庆中的花灯画等。也就是说，传统民间美术在服装工艺中的应用不仅能够获得丰富的优势美术素材，同时还能够继承与转化民间美术作品中的信息内涵，让服装工艺设计的设计理念和设计内涵层次更加丰富，意蕴更加绵长。其次，民间美术在服装工艺设计中的应用应当注意民间美术与服装工艺设计的平衡与协调，让二者相辅相成，在视觉效果上形成互补结构，实现更好的服装工艺设计效果，进而尽可能全面地兼顾服装工艺设计的社会效益、文化效益、艺术效益和经济效益。着眼当下，现代服装工艺设计融入了大量现代的机械设备和工艺方法，在制作工艺上和传统工艺有了较大的差别。要想更好地体现民间美术的艺术美感，服装设计师需要更深入地了解民间美术的工艺特色，将民间美术和服装工艺更和谐地融合在一起，在保证服装工艺效果的同时，有效保留和传承民间美术的艺术独特性和历史文化内涵。总之，民间美术素材是服装工艺设计中一个重要素材种类，在传承传统艺术和传播传统文化方面有着重要作用，因此服装工艺可以在设计中凸显民间美术的特色，让民间美术得以在服装工艺中获得创新性发展。最后，民间美术在服装工艺设计中的应用应当给予服装设计师更多的创新自由和个性发展自由。一般来说，有限制地应用民间美术素材能够有效保护和传承传统民间艺术，但是服装工艺设计可以有打破传统、勇于创新的尝试。换言之，服装设计师可以根据自身个性化的设计需求对传统民间美术进行创新性地改造、变形和冲突性搭配，以服装设计为中心，强化服装设计的视觉效果和艺术风格。这样的创新改造有可能破坏了传统美术素材的整体性和文化内涵，但一定程度上反映了服装工艺不拘泥于传统、大胆创新的精神风貌，在视觉效果和受众体验上将带来耳目一新的创新成果。总之，民间美术在服装工艺设计中的应用应当多元化发展，可以有遵循、传承传统的尝试，也可以有创新、颠覆传统的尝试。对服装工艺来说，最核心的要点在于服装设计师如何通过服装工艺准确、恰当、精准地传达服装设计者的理念和想法，以期获得受众更多的认同和赞同。

以上就是笔者在研读《服装工艺设计》一书的过程中，对服装工艺设计以及民间美术在服装工艺设计中的应用所作的思考和总结。笔者认为，民间美术是服装工艺设计中重要素材种类，有效增加了服装工艺设计的视觉形式、历史文化内涵和传统方式，让服装工艺设计更加丰富多元，凸显服装工艺设计的视觉传达效果。总的来说，民间美术作品在服装工艺设计中的应用既可以有限制地应用，积极承担起传承、传播传统民间美术的艺术文化功能，也可以大胆改造创新，始终以服装工艺设计为中心提升服装设计的创新力度，带给受众更耳目一新的视觉体验。