浅析大提琴左手演奏技巧与良好音色的关系

摘    要：声音是由物体振动而产生。在我们的生活中，有各种各样的声音，有悦耳的乐音，有刺耳的噪音。音乐是通过声音来塑造艺术形象，表达情绪情感，用声音打动听众，引起共鸣，所以要发出良好的音色在大提琴演奏中是最基础也是最重要的部分。本文以左手的演奏技巧为研究重点，指出要想获得自然轻松的发音，左手的演奏技巧需要做好哪些方面。

关键词：大提琴;发音;音色;左手演奏技巧

大提琴是提琴家族中的重要成员，它起源于欧洲，已经有了几百年的历史。它的音色最类似于人声，擅长演奏高雅温婉的旋律，表达出一种含蓄而深沉的内心语言，这是其他乐器无法和它相比的。我们所追求的大提琴的良好音色，是那种大提琴本身特有的优美浑厚的近似于人声的声音，是那种富有弹性的，自然振动，干净清晰，优美纯正并且有很好的传送力的动人的声音。在演奏中为了展现大提琴的独特音色和音乐表现力，除了要掌握完美的右手演奏技巧，还要具备娴熟的左手演奏技巧，本文结合自身演奏经验，分析大提琴演奏中应该注意的各种左手技巧。

一、按弦

卓越的苏联大提琴家及音乐教育家达维多夫对按弦有一句提示：“手指按音时尽可能有力和结实，因为我们今后可以察觉到，音质在一定程度上是有赖于此的。”按弦是大提琴演奏的基本问题之一，不仅决定大提琴的技术的完美和轻捷，而且还决定声音的质量。正确的按弦，不仅使发音干净清楚，而且还富有立体感。在按弦时，演奏者应该要注意以下几点：

（一）正确良好的触弦感

左手手指在琴弦上的触弦点应该是手指指尖上肉比较多并且最为敏感的那个部位。在按弦时，要有一定的压力，像右手一样，力量来自背部，通过手臂、手肘、手腕、手指让力量传达到指尖，让琴弦稳定地贴在指板上。按弦的感觉更象是钢琴触键那样，手指好象是挂在指板上的，指尖在弦上要有往后拉的感觉。按弦的压力不能太大，按弦太紧，琴弦无法充分振动，就会影响声音的传递。所以按弦要力度适中，虚实适当，而且要注意手指的放松。在一首乐曲中，按弦的手指和把位都在不停的变换，手指的重心也在不停变换，要像走路一样自然顺畅和轻松愉快，哪一只脚着地整个身体的重量就移动在哪只脚上。获得在粗细不同的四根琴弦上良好的按弦感能为发音提供好的基础。

（二）均勻的触弦力量

由于人们每个手指的粗细长短不一样，独立活动能力也各不相同，这种天生的生理条件并不利于演奏器乐。

比如无名指的独立活动能力最差。从解剖学的角度来观察手指的肌肉和神经可以发现，无名指和中指作伸屈动作时，均受同一组肌肉的作用。控制屈指肌的有正中神经和尺神经，正中神经一般是控制拇指、食指和中指，尺神经一般是控制无名指和小指，但这两种神经又都能支配中指和无名指，在支配功能上有重叠，所以手指有可能对大脑指令反应不灵敏，不准确。而小指天生要比其他手指更短、细、弱，按弦的力量也就小的多，这样必然会影响发音的质量。

正是由于这些天生的生理条件并不利于演奏器乐，所以演奏者们需要要经过长期的训练，让所有的手指触弦的力量要均匀，为良好的发音作准备。

（三）触弦方式

手指触弦一般分为歌唱性的触弦和颗粒性的触弦。

歌唱性的触弦用于演奏抒情性的片段或乐曲，要求手指动作柔和，弯曲度较小，指尖与琴弦的接触面较多，使声音更饱满富于表情。这种触弦比较好掌握，只要身体放松，按弦姿势正确。而另外一种颗粒性触弦，如果掌握的不好，就会影响发音。颗粒性触弦用于技巧性的片段或乐曲，要求动作有力，弯曲度较大，落指要干净利落，发音才能清晰均匀。

二、揉弦

音乐的灵魂是旋律，而揉弦是演奏旋律的重要手段，它好像是画家调色板上的不同颜色，会让音符产生出很多细致的差别。揉弦能让大提琴的音色更圆润饱满，能让大提琴的声音更加动人而具有感染力。因此，揉弦是非常重要的，演奏者们要想通过揉弦更好的增加声音的感染力，更好地表达内心感受，要注意以下三点：

（一）揉弦的基本要领是动作松弛、控制自如。动作松弛是达到控制自如的先决条件，只有达到控制自如才能根据不同内容、不同风格的乐曲，安排和运用揉弦，丰富乐曲的音色。揉弦时，保持左手按弦的自然状态，手指的重心在指端，大臂抬起，小臂、手腕、手背成一条直线，从肘部到指尖的压力要分布均匀，手和小臂作为一个整体摆动，特别注意不能转动手腕。拇指一定不能紧按琴颈，否则手会变得僵硬，妨碍手指的颤动。揉弦的动作应该宽广、从容和有规律。还要注意一点，要用指尖上的肉垫揉音，音色才会丰满。法国著名大提琴家托特里主张揉弦时第一关节应该是直的，认为第一关节是立直的，能象塔尖似的把力量都集中到弦的发音点上。这种指型的颤动能发出浑厚、有力、结实、宽广的声音。还有一种观点认为第一关节是弯曲的，也能同样奏出浑厚、有力、结实而宽广的声音。但是两种不同指型的发音确实是有差异的，要取决于乐曲的风格和运用的弓法，演奏者可以根据爱好和需要而应用之。

（二）揉弦的基本速度一定要均匀，保持连贯性，特别是在换指、换把、换弦、换弓的时候，保持手的持续运动，即使手没有碰到弦也要如此，才能使声音更好的连接起来。

（三）揉弦是有变化的。卡萨尔斯曾经这样说过：“揉音首要的问题是应当有相当大的变化。有的地方根本不需要用揉弦，贝多芬作品第102号第一首奏鸣曲的柔板中，就有完全不用揉音的平静的乐句，这是一种很细致的技巧。相反，在强的乐句中应当用大量揉音，而当减弱到弱时，完全不用揉音是非常有效果的。”揉弦振幅的大小和振速的快慢要根据乐曲的需要安排，有时也可以不用揉弦。按一般的旋律，强奏时振幅稍大，振速也可以快一些;弱奏时，振幅略小，振速也可以放慢;奏高音比奏低音时振幅小一些，振速也慢一些;而同一根弦上，在高把位揉弦时，振速稍快，在低把位稍慢。这些只是一般规律，不是绝对的，所谓快慢大小也都是相对而言。有时用振幅不大，振速放慢强奏，也会有不同的效果。还有一个是在乐句中根据前后对比，呼应安排揉弦的问题。如果前一乐句是在高把位低音弦上结束，下一句在高音弦低把位进入，并作为衔接句，揉弦就必须改变，否则音色差别太大;如果是对比句，揉弦的振幅和振速的安排完全可能违反前面的一般规律。速度很快的经过音一般不用揉弦，但其中需要强调的音，即使在较快速度时，有时也需要颤动一下;而在表现某种宁静、冷漠情绪或消逝情景的乐句中，即使是很慢的速度，也可以不用揉弦。在音乐作品实际的演奏中，揉弦的振幅变化比振速的变化显得更为重要一些，演奏古典时期的温婉雅致的作品，例如博凯里尼G大调奏鸣曲第一乐章，需要揉弦的振幅要小一些，而演奏浪漫时期的热情奔放的作品以及其他个性较强的作品时，例如拉罗d小调协奏曲第一乐章的引子，需要揉弦的振幅要大一些。所以要根据乐曲的具体的要求来安排揉弦，丰富多彩的揉弦才能制造出五彩斑斓的音色。

三、换把和换弦

（一）换把

将手从一个把位向另一个把位移动，即是换把。通过换把演奏，不仅扩大了大提琴的音域，对音色也起到了变化的作用，也丰富了表现力。换把时，手指在指板上有一定的压力，但是不多。手指不要离开琴弦，换把的瞬间，手指对琴弦的压力要稍加放松。在琴颈后面的大拇指，是随着前面换把的手指一同移动，不要离开琴颈。

换把的动作一定要很敏捷，很准确，不要拖泥带水，才会有干净的声音。换把要记住三个要点：

1.换把前不管手指技巧如何，都要保持发音的平稳和均匀。

2.换把前要使手预先做好准备，这样在手达到新把位的时候才能找到合适的角度，并能奏出美妙的声音。

3.确定乐曲的风格是否需要滑音，滑音运用的方式和位置要与乐曲风格一致。换把有两种，一种是同指换把，一种是异指换把。同指换把是指同一手指从一个音到另一个音。同指换把很容易带出滑音，是否需要滑音要看乐曲的需要。如果不需要滑音，手指不管从哪个方向换把，都要立刻找到那个将要到达的把位，动作一定要利落。异指换把是指不同的手指从一个到另一个音。异指换把时，要使用前一个手指的力量，肘部和手要起到放松和推动的作用，甚至有一点惯性的作用。换把的过程有一点点抛物线的感觉，滑动指要松弛，替换指要迅速准确地上弦。否则很容易中间出现中断和带滑音的毛病。

除此之外，在换把中还要注意很多小细节：

1.演奏技巧性乐曲时要注意换把的颗粒性，要有“点”的感觉，清晰而干净;演奏抒情性乐曲时要注意换把的连贯性，要有“线”的感觉，流畅而圆滑。

2.近距离换把尽量用伸张指换把，更容易保持手指的准确性，减少产生杂音或滑音的可能性。

3.换把时要注意左右手的配合。左手换把右手同时也要换弓时，左手一定是走在右手的前面，左手和右手只有一个稍纵即逝的时间差，從听觉上，左右手的发音肯定是一致的。大提琴比小提琴的指板要长得多，在换把方面的难度也会大很多，要有干净的音色，必须有干净的换把，这是要经过长期的练习才能到达的。

（二） 换弦

换弦是指手指从一根弦移动到另一根弦。换弦分两种，一种是同指换弦，一种是异指换弦。同指换弦是指同一手指在不同的琴弦上同一位置的转换，是通过手指的水平移动来完成的。同指换弦时，不管手指是否抬起来，唯一的原则是不要让手指因为换弦而让连续的发音断掉。异指换把，是不同手指在不同的琴弦的转换。换弦时，手肘要根据手指在不同的琴弦上准备要按的位置左右移动，进行调整，手指按A弦时，手肘应该向外调整一些，手指按C弦时，手肘应该向内调整一些。异指换弦，也需要不留痕迹的转换。

无论是换把还是换弦，都需要左手的大拇指一定要非常松弛，整个手臂的活动也要敏捷灵活，才会获得连贯、平滑、圆润的发音。

我们所追求的大提琴的理想音质，是干净、淳厚、华丽而具有穿透力的声音，能够传遍整个音乐大厅，与听众引起感情共鸣的声音。左手正确科学的演奏方式和技巧对于产生自然振动、优美淳厚的声音起着举足轻重的作用。

只有在平时的练琴中，勤加练习，提高演奏者的演奏技巧水平和音乐修养才能真正的掌握大提琴那种近似人声，娓娓动听的发音。

参考文献：

[1]宗柏.大提琴演奏艺术300年[M].华乐出版社，2004.

[2]雨果·平克斯特波尔.音乐小百科—大提琴[M].上海音乐出版社，2012.

[3]马帆.世界著名大提琴家[M].中国社会出版社，2003.

[4]罗宾·斯托威尔.大提琴[M].人民出版社，2009.

作者简介：季倩，（1978-02-），女，汉族，江苏扬州人，四川爱乐乐团大提琴演奏员，研究生，副高职称，主要研究方向：大提琴演奏。