论地方特色舞蹈元素与舞蹈作品创作

沈智

摘要：中华名族在五千年文化的熏陶下，蕴含着极其丰富的特色艺术，几千年来有着非常多的文化精髓留给后代去研究和学习，而且中国疆域广阔，有着非常多的民族，在加上每个民族代表的文化都各有千秋，涉及的领域和深度之间也都存在着极大的差异，这就造成了民族文化之花四处绽放的形态，也是中华文化独有的艺术格局。舞蹈与戏曲作为中国文化自古以来的伴侣，两者之间撑起了中华传统文化的一片天地，在两者结合之际，才是中华文化之花绽放之时。

关键词：地方舞蹈特色;舞蹈作品;元素;创造

中华名族千年的文化之间，可以通过相互帮扶、相互结合的方式来提高对方和自身的价值，舞蹈和戏曲之间就可以这样来比喻。舞蹈与戏曲的结合就是民间艺术的结合表现，这样的方式能够将文化的魅力更加充分的散发出来，通俗来讲就是对地方特色舞蹈元素和舞蹈作品进行升华，为民间艺术的发展创造出独特稳固的发展平台，让越来越多的人们主动对中华文化进行继承和传播，让每一位中国人对自己所学习的民俗文化为荣，真正的感受到中华文化带来的震撼影响和千年文化的魅力，接下来我们就详细的介绍和分析地方特色舞蹈元素与舞蹈作品的创造。

1 舞蹈动作带来的视觉效果

戏曲舞蹈在中国这片土地上生长了几千，留下非常多的传奇和深厚的影响力，再加上地区和文化的不同，造成了戏曲舞蹈的百态，并且多种类型的戏曲舞蹈也没有偏离艺术传播的中心，不光没有对戏曲舞蹈的传播造成影响，甚至强化了戏曲舞蹈在中国的艺术地位，戏曲舞蹈所呈现出来的千姿百态，也正是成为艺术表演价值的直观体现，任何一种戏曲舞蹈的表现形式都能够在艺术的舞台上散发光芒，每一部分都是艺术表现不可缺的重要环节。舞蹈所传达出的艺术表现形式，能够加强戏曲艺术所表现的生命力，能够更加直观的将戏曲舞蹈的精髓呈现在大众的舞台之上。而且通过以舞蹈动作为中心开展的艺术形式，使其能够更加直接的升华传统戏曲舞蹈的艺术意义，进一步的增强了舞蹈所到来的艺术效果，甚至带动了整个戏曲艺术过程中所需要的各种情感，似乎再告诉人们，舞蹈动作与戏曲的发展之间有着与生俱来的违和感，两者在一块才能够真正的将对方的艺术价值发挥到极致，也可以说，舞蹈艺术通过与戏曲艺术的相互结合之后，所表现出来的生命活力和发展迹象，一定不要偏离时代的发展趋势。舞蹈表演可以从非常细腻的角度来深度挖掘不同角色所表达出来的艺术特点，例如，戏曲表演者的面部表情，它可以做为表演艺术的点睛之笔，表演者的面部表情能够直接决定着艺术的影响力。所以，一场合格的戏曲表演最基础也是最重要的前提就是对舞蹈表演进行细腻的分析，将细微的表演动作呈现出观众的面前，甚至是呈现在艺术的舞台之上，这也可以作为艺术作品发光的重点，从很大程度上决定这表演者基本功的厚度，同时也是对传承人的一种考验。总之，继承中华文化的大任是需要交给心思细腻的传承人，也就是抓好舞蹈动作的每一步，深入舞蹈动作江河之中，充分吸收每一滴精华，将舞蹈动作所传达的情意真正的作为艺术的屏障。

2 增强人物形象的生动性

舞蹈的表现形式能够传达出表演者自身的形象特点，对人物自身的形象建立有着非常有效的作用。任何一部戏剧作品要想判断其自身的质量，就看其表达出来的内容与真实性的联系，将真实性的戏剧效果作为评判戏剧作品的第一步，能够非常准确的断定戏剧作品的层次，对理解戏剧作品的艺术意义有着非常大的影响作用。例如，一部戏剧作品过于依赖单一民族的戏剧表演形式，对人物形象的刻画极具片面性，不能够将戏剧人物所表现出来的形象实体化，很难使戏剧作品长久的影响下去。总之，舞蹈表演是戏剧中人物形象展现的最佳途径，也是最有實体效果的一种办法，并且舞蹈表演不只是一种装腔作势，更是一种对戏剧人物形象的一种寄托，舞蹈和戏曲之间是非离不开的，两者之间相互并存，是艺术舞台上的最佳搭档。但是大多数人只是把舞蹈作为一种观赏表演，很容易忽略舞蹈对艺术的贡献，对舞蹈表演的探索程度直接决定了舞蹈创作在艺术舞台上的状态和价值，舞蹈表演与舞蹈作品的艺术效果有着直接的关系。在艺术的层面上考虑，要想升华舞蹈作品的艺术内涵，就必须抓住舞蹈表演这方面的工作，稳住相关的舞蹈活动。

3 艺术作品的雅俗共赏

任何一门舞蹈戏曲都经历过漫长的岁月更替，可以非常具体化的表现出来，甚至还形成了非常具有现代化的舞蹈体系，能够更加通俗且不失优雅的成分，这种舞蹈戏剧的表现趋势，能够最大限度的吸引人们对戏曲舞蹈的兴趣，真正的能够为舞蹈戏曲打下一片艺术舞台，所呈现出来的艺术形式是非常的具体，能够将繁琐的舞蹈戏曲表演通过系统化的方式呈现在人们的面前，在不动摇舞蹈戏曲的艺术地位的前提下，简化舞蹈戏曲表现的形式。并且，舞蹈戏曲的发展也处在中华文化发展的洪流之中，深受中华文化艺术文化的影响，能够非常便利的吸收和学习中华文化的精髓部分，在与舞蹈戏剧相结合后，最大限度的提高舞蹈戏剧的文化内涵，通俗来讲就是在对传统的舞蹈戏剧改动之后，通过多种表现形式呈现出来。总的来说，舞蹈戏剧的改动就是为了适应多变的社会需求，永葆舞蹈作品的靓丽，增加舞蹈作品的传播力度和范围，最大的突破口就是对舞蹈戏剧的表现形式进行调整，最终目的就是让更多的群众去认识和了解舞蹈作品，这一改动并不是停留在对舞蹈作品表面上的认知，真正的目的就是要学会支持舞蹈作品，让其在中国艺术的舞台上站稳脚步，不要被新事物所代替。如果一个民族失去了传统文化，也就意味着这个民族的发展进度很可能不能够长久保持。总结的来说，就是在保持舞蹈艺术特色的同时，对舞蹈艺术优雅和通俗两方面的改动，舞蹈相关的艺术作品时刻需要考虑的因素就是对传统文化的传承，如何随着时代的发展而更好的让舞蹈艺术更好的传承，这就与舞蹈艺术的通俗程度有着很大关联，但是这些改动最基本也是最重要的前提就是对舞蹈艺术精华的保留，对舞蹈艺术优雅的体现。

4 结语

综上所述，中华文化的变化归根结底还是与时代的发展趋势和需求现状相互联系，最大的特点就是围绕着人们对文化艺术的需求来展开的，如果不能保证舞蹈作品与时代的脚步同行，就会对舞蹈艺术的发展造成不同程度的影响。中华文化的继承是不开群众的支持，人们对舞蹈作品的接受程度决定着艺术的未来发展状态，但是在对舞蹈戏剧的艺术表现形式进行调整时，一定要时刻关注着是否脱离了舞蹈艺术传播的根本方向，新时代下的调整，对舞蹈艺术本身以及人民群众来说都是一种新的挑战，这一战关乎着中华民族文化的伟大复兴，关乎着中华文化的深远长存。

参考文献：

[1] 胥娟，艾旭.长沙花鼓戏的发展现状分析[J].明日风尚，2019（03）.

[2] 胡春光，黄慧.浅析湖南花鼓戏及其舞蹈元素[J].西江文艺（下半月），2015（06）.

[3] 王峥，常真.歌舞共娱雅俗同乐——湖南花鼓戏舞蹈的研究[J].明日风尚，2018（08）.

（作者单位：常州市歌舞剧院）