德彪西的钢琴作品《月光》探析

【摘要】德彪西是音乐创造方面的印象派大师，他的音乐作品中充满了印象派时代的艺术特点，德彪西的“无标题”创作使他的作品更加的具有特点，《月光》这一音乐作品是大家广为熟知的，也是德彪西在音乐创作中的不朽之作。《月光》能够流传至今得力于它独特的曲谱风格，但是却很少有人知道《月光》真正的创作背景。本文将对德彪西的钢琴作品《月光》进行具体的分析与探究，从而了解其曲谱的创作特点及曲式风格。

【关键词】德彪西；钢琴作品；《月光》；探析

【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）06-0079-01

【本文著录格式】李晓琳.德彪西的钢琴作品《月光》探析[J].北方音乐，2020，03（06）：79，81.

在印象主义音乐作品中《月光》算得上是代表之作，德彪西受到了印象派画风的启发，对印象派音乐进行了创立，印象派音乐具有空幻、幽静及朦胧的特点，但是又比较注重对人直觉印象与主观感受的输出。印象派音乐作品一般曲调都具有一些风土人情的特点，创作者的个性对于艺术作品的艺术特征具有直接的影响，而《月光》这一伟大的印象派音乐作品，就是德彪西的个人才华及魅力的体现。

一、《月光》中所蕴含的天赋与魅力

（一）德彪西的音乐创作历程以及《月光》的创作背景

德彪西是1862年出生的，很多人说德彪西十分具有音乐天赋，但是经过我们分析之后可以了解到，德彪西的音乐天赋不是来自于传承，也不是来自于从小的培养，因为德彪西出生在一个贫寒的家庭中，并且家中也没有喜欢音乐或者在音乐方面比较有造诣的前辈，德彪西小时候家里开了一个小店铺，但是生活情况却十分窘迫，父亲甚至无法保证小德彪西正常地接受教育，父亲最开始打算让德彪西成为一名水手。但是后来有一位贵人出现在了德彪西的生命中，由于从小德彪西就对音乐表现出极大的兴趣，善良的夫人对德彪西的音乐天赋产生了兴趣，这位善良的夫人也是音乐的爱好者，并且师从于肖邦，在她表现出对德彪西的欣赏之后，就开始免费给德彪西上课，而德彪西也十分珍惜这次来之不易的学习机会，他跟着这位夫人十分刻苦地学习，在德彪西11岁的时候就考入了巴黎音乐学院，这一时期也是德彪西音乐道路上的转折点。在这期间他还去很多国家学习，丰富了自身的音乐经历，在德彪西对外面新颖音乐文化与音乐信息进行接触之后，还结识了一些民族主义音乐家，德彪西对于民族主义音乐也产生了浓厚的兴趣，并且在其中学到了很多不一样的东西。在之后，德彪西就回到了巴黎音乐学院进行更加深入的学习，从而完成他的音乐课程。德彪西通过自己对音乐的造诣也获得了一些荣誉，德彪西对音乐的理解是与其他人不太一样的，所以，所创造出来的音乐作品也显得更与众不同，德彪西也喜欢应用一些比较古老或者怪异的宗教音乐，于是，德彪西的音乐作品从各种音乐中脱颖而出。

（二）印象主义音乐的塑造

德彪西的音乐作品还引发了一场音乐的革新活动，全音的使用就是重要的音乐革新，在德彪西创造《月光》之前从没有过这种尝试，德彪西这种勇于创新的精神也为他的成功做好了铺垫。德彪西有一双异于常人的耳朵，他可以听到我们无法听见的泛音，这就好像我们所见到的颜色是由其他的颜色结合而产生的。而声音的理念也与这一原理大致相同，每一种声音也是由多种声音元素组合而成的，在不同的空氣环境当中会产生不同的音色，空气振动所产生不同的音色，一般人的耳朵是无法准确地识别或者辨认的，而泛音也很难由人耳识别，一般人要应用到助听器才能听到泛音，但德彪西却能够不利用任何工具听到泛音，这一功能也促使了德彪西在音乐上的造诣。德彪西能够发现不同音色及不同乐器的奥秘，而这些音色的不同很大程度上也是因为泛音的差异。德彪西能够创作出《月光》这样精美绝伦的音乐作品也得益于泛音的支持，这些人们无法在空气中感受到的音色被德彪西应用到了《月光》的创作当中。人们在对德彪西的音乐作品进行欣赏的时候，只有享受及震撼的感觉，却不知道音乐之间的差异，后来德彪西为这种音乐冠上了自己的名字——“印象主义”，这一音乐派别与《月光》一起流传了下来，并且广为人们所熟知。

二、对《月光》的艺术风格进行分析与探究

在《月光》被德彪西所创作之后，不仅国内的音乐家以及音乐爱好者喜欢德彪西的创作风格，法国的著名钢琴家玛格丽特·隆也对德彪西表示了欣赏。在德彪西进行钢琴演奏的过程中，人们能感受到节奏上的曼妙与轻盈，这种音乐的深意使人们难以忘怀；在德彪西的手指从钢琴按键上拂过时，仿佛只有他才能使《月光》这首曲子这样完美地展现；在人们对德彪西的音乐作品进行欣赏的过程中，能够感受到德彪西细腻的情感，他能够实现对不同音色与音区的科学处理，从而使整体的音乐作品具有层次分明的特点；很多人都模仿过德彪西弹奏《月光》这一作品，但是却很少有人能演译出《月光》真实的情感。由此可见，要想弹奏好《月光》，并不需要多么深厚的音乐基础，而是要理解作者在作曲时所包含的感情，并且要求弹奏者具有充分的想象力，这样才能感染到现场的观众，德彪西说过：“钢琴的韵律必须像来自没有琴键的乐器，轻盈的指尖触入每个音符中，全部的效果都像踏板的细腻踩踏而营造。”由此可见，要想理解德彪西的音乐作品，并且演绎出《月光》这一作品，并不只需要娴熟的音乐技巧，还需要用心去感受。音乐旋律并不是音律变化唯一的形式，还需要把一些丰富多彩的和声加入到音乐作品中，才能达到完美的音乐作品呈现效果；在进行钢琴的弹奏过程中，要想表达出声乐或者其他形式音乐效果，就要加强对手指的控制，使触键的频率放缓，这样才能够达到没有琴键声音的效果；除此之外，利用音乐增添现场的感染力也是十分重要的，《月光》这一曲目自从被德彪西创作之后，就广为流传，并且至今还受到大家的喜爱，《月光》实际上是组曲之一，但是在很多场合都会被单独拿出来进行弹奏，这也表明了《月光》创作的巨大意义[1]。

三、《月光》这一钢琴曲所获得的历史成就

《月光》是一首抒情的小曲，但是在人们心中却有截然不同的意义。《月光》这首钢琴曲在音乐历史中的地位是无与伦比的，德彪西创造了印象派音乐，对音乐历史起到了承上启下的作用，《月光》表现出了法国音乐中的婉约与优雅，并且发扬光大。除此之外，印象派音乐的产生也对后来的音乐创作具有深远影响，在德彪西以后，很多好的音乐创作启发都是来自于德彪西，德彪西在音乐曲谱设计方面表现出了独特、新颖的处理方式，很多音乐家都对德彪西的作品进行过研究。德彪西在音乐上所涉及的知识范围较广，并且具有良好的音乐素养，对后人起到了积极的指引作用，德彪西的音乐风格是多变的，由于德彪西游历过多个国家，所以不同的音乐作品中也包含了不同的风土人情。《月光》的风格就是曼妙又优雅的，虽然是一首抒情的小曲，但是其中所蕴含的深刻意义是无法比拟的。在聆听《月光》这一钢琴曲的时候，我们会有沉浸其中的感受，不仅音乐家对《月光》这一曲目赞赏有加，很多评论家也用各种唯美的语言去描述《月光》。

四、总结语

综上所述，我们在本文中对著名音乐家德彪西的童年生活进行了解，可以发现德彪西的音乐天赋并不是来源于家庭的氛围环境影响；德彪西的钢琴曲《月光》是一首抒情的小曲，但是在人们心中却有截然不同的意义，《月光》是对于音乐历史起到了承上启下的作用，它的表现风格是幽静且婉转的，要想弹奏好《月光》这一钢琴作品，不仅需要表演者具有优秀的演奏技巧，还需要蕴含深厚的感情。

参考文献

[1]陈婧.浅析印象主义音乐之德彪西及《月光》曲式结构与演奏风格[J].艺术评鉴，2017（8）：42-44.