试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪

杨杰 杨光

摘要：现代艺术是人类的绘画艺术文明随着时代的变迁的不断发展的产物，其受传统绘画的影响，而又有着自己的独特性。严格意义上说，现代艺术是在后印象派的基础上发展起来的，并对之后的绘画有着非常重要的影响，法国野兽派代表画家马蒂斯受到当时艺术的影响，对现代绘画语言进行研究，进而形成了自己独特的创作风格。

关键词：野兽派   现代艺术   绘画流派   装饰性

中图分类号：J205                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）07-0059-02

亨利·马蒂斯是法国著名画家、雕塑家、版画家、野兽派创始人。其一生在雕塑、绘画、创意剪纸等方面都有着杰出的贡献，其一生对艺术有着狂热的热爱，到了晚年依旧坚持自己的艺术创作。他的作品有着自己的艺术语言：直接的色彩情绪，简化了的构图形式和强烈的装饰性。他所表达的内容是积极、向上而热情的，是作者对人生，对社会的一种积极的态度。

一、为艺术而生

在马蒂斯眼中，藝术创作是他生命中不可或缺的一件事。马蒂斯生平第一个职业并不是画家，而是一位律师。无味的工作使他的内心充满矛盾。偶然一次住院期间，他开始接触绘画，自此一发不可收拾，这次生病住院成为他人生的转折点。绘画让他找到了人生的真谛。早期绘画风格偏写实，应该是受到了现实主义画派的绘画的影响。题材主要是室内的静物，后又受后印象派的影响比较深，在这个时期的绘画多能看到梵高和塞尚的影子。马蒂斯还画了一些点彩风格的画，对色彩进行了深度的研究。对艺术的执着和热爱让马蒂斯疯狂，而艺术也没有辜负这位艺术家，逐渐他的风格逐渐在画坛占有一席之地，名气也越来越大。

艺术抽象派画家弗朗西斯·培根的早期的绘画之路和马蒂斯有些相似。在成为画家之前他是一位设计师，同样没有接受过传统的绘画教育，正因此才让这两位“半路出家”的人少了循规蹈矩的技巧钻研，更能毫无掩饰，畅快的布控抽象画派的形式感。培根的扭曲的，变形的绘画特点反应了当时的社会和他内心对这个世界的恐惧，而马蒂斯则恰恰相反的，他的作品人物。静物形象简单童趣，色彩鲜艳，大胆，给人一美好，轻快的视觉效果。这两位大师生长在同一个时代，却演绎出不同的对艺术的见解与表达。

有人戏称“野兽派”是将一罐颜料倒在众人面前，这是对当代艺术偏执的解读。在不同的时代，文化的发展形式随着政治经济等发展而变化，同样艺术也不可能一成不变，不能被前艺术流派桎梏。野兽派的画家袭承了后印象派的艺术形式和色彩表达，在追求最为主观和强烈的艺术的前提下，运用鲜艳，醇厚的色彩，粗犷、直接的线条，营造强对比的画面，展现了画家对色彩极致追求的愿望。野兽派是西方的绘画史的一个重要的里程碑，它和传统绘画流派大不相同，而又与其有着紧密的联系。对之后的现代和后现代艺术有着重要的衔接作用和深刻地影响。

马蒂斯一生中，绘画几乎占据了他整个人生，他一直在不断学习、不断改变，一生都在做着实验性的探索。在不断的学习和探索中，他不断的摒弃之前所学的绘画理念，去探索新的艺术形式。在不断的探索与发现过程中一点点寻找属于自己的绘画语言。20世纪初，他的绘画作品形式简洁，色彩鲜艳，逐渐成熟。他的绘画作品成为当时画坛的一个代表，一种属于他自己独特的符号。在画面的构图，开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，物体的造型和色彩上追求一种原始的稚气。《红色的和谐》是他艺术生涯中比较重要的代表作，是其绘画生涯的一个里程碑。从画面中的构图和元素可以看出画家对色彩稳定、平衡、宁静的艺术追求。画家通过红绿这两种颜色描绘了室内外的场景，而室外的景色和画面一角的半把椅子衬托了室内的主要组成元素。室内的一个女人正在精心布置着桌上的食物，她的神情温文尔雅，使整幅的氛围画显得温馨、和谐。作品的绘画形式质朴纯粹，简练而不简单。造型的单纯化和色彩上的整体和谐产生的装饰化效果给观者带来了宁静致远的美好感受。

因为受到后印象派的影响，同时结合了东方的绘画元素，马蒂斯一改传统的绘画构图模式，对画面运用了减法，大胆采用了平视构图，让构图简化、二维，简单直观的向观者阐述他对现代绘画的理解。他打破了传统绘画的透视模式，袭承了前人的绘画模式，大胆改革创新，开启了现代绘画的新的篇章。

二、纯粹的色彩

被誉为 20 世纪最“杰出的色彩大师”。马蒂斯一直在寻找画面中一种相互制衡而又联系的和谐关系。他画面中的色彩，可以看到后印象主义大师梵高的影子，这两位画家同样都是受日本浮世绘的影响。在色彩形式上吸收了浮世绘作品单纯性，浮世绘绘画风格即唯美又富有装饰性，线条优美色彩艳丽，在构图和色彩中达到一种和谐的效果，画面布局简洁而不简单，画面追求一种清风雅韵。一幅好的作品是画家的灵魂，画家在创作中通过构思与尝试，探索与设计，一系列的缜密操作，使最终的成果展示在众人面前。在他的作品中，色彩的运用具有强烈的吸引力和说服力。在马蒂斯的色彩中总能感受到如后印象派一般强烈的个人情感，他随意的将各种色彩放置于他的画面之中，将个人之感夸张的用色彩来表达，用色彩的情感因素来创造色彩的新结构。

《红色的和谐》整幅画面以纯色为主。他通过红色和绿色这两个互补色，这两个大色块的堆积给人带来强烈的色彩对比。画面中物体色彩分割强烈，没有过度，也没有明暗关系和投影，在室外的景象及搭配室内的人物、器物，都以这样的表现方式变得富有装饰性、趣味性。

在马蒂斯七十一岁的时候，手术后的他只能卧于床榻或轮椅中，双手无法控制画笔，他便通过纸片来丰富晚年生活，尝试用各种颜色的纸片进行创作。五颜六色的纸片挂满房间，让这个老人像一个孩子一样，愉快的创作，通过这种方式延续他的生命，他“玩”的像一个孩子。作品中的简洁形式和鲜艳的纯色让他的作品风格更加凸显。选好指定颜色的色纸检出形状，在一张大的纸上进行拼贴，根据画家的思维变换着色纸的颜色和形状。剪纸作品挂满工作室和他的卧室，五彩斑斓，有着图案式的表现与平衡，充满形式，直线和集中的色彩。就好像是童话世界一般。因为疾病缠身，他是享誉世界的艺术家，一生都贡献给艺术。他的作品和对艺术执着的精神享誉全世界。他成就了艺术，艺术也成就了他。

《鸮鹦鹉和美人鱼》是马蒂斯最喜欢的剪纸作品之一。作品是由五种纯色的不同形状的图案重复组成。在作品的两旁有一个美人鱼和一只鹦鹉遥遥相望，它们之间隔了很多海草和小海马，只有简单的几种颜色和两个小生物让整幅画充满童趣和想象空间。马蒂斯曾这样说：“我曾用彩纸做了一只鸮鹦鹉，就这样，我也变成了一只小鹦鹉，我在作品中找到了自己”。他的剪纸简洁大胆，形式极为凝练，一种大写意的韵味。语言含蓄、优美，造型夸张而富有想象，色彩单纯，明净充满抒情性。有人把他的作品比作“无形的诗”和“有形的音乐”。他的剪纸艺术影响当代壁画创作，也为剪纸增加了社会功能。

三、马蒂斯与毕加索

不同于毕加索的立体主义，马蒂斯在绘画的抽象表现的同时，更加注重客观事物的摹写，他只创作平时生活中所能接触到的题材，追求艺术形式语言的纯粹性和趣味性，对画面进行主观的抽象化处理为现代艺术的发展创造了极大的价值。

毕加索说：“没人比我更加仔细地研读马蒂斯的作品，也没人比马蒂斯更加了解我的作品”。从而可以看出两个人之间的紧密联系的关系。在两个人的作品中，马蒂斯比较重视色彩的运用，而毕加索则对构图的形式感更加关注。两个人在绘画形式上既有类似而又有很多不同之处，所以，两人经常在艺术观念上会做出不同的见解，有时候还会“相爱相杀”，正是这样的关系才让毕加索对马蒂斯有了以上的评价。两个人给彼此的创作带来灵感。

四、对当代艺术的影响

野兽派对当代影响巨大，它彻底冲破了西方传统的艺术观念，画家通过真实的物象进行创新，作品灵感来源于生活，而形式是真实生活的提炼和升华。用作品向世人阐释了纯粹的艺术原则，在超越客观的形式中追寻着美的存在。

参考文献：

[1]何长广.世界名画家全集：马蒂斯[M].石家庄：河北教育出版社，1998.

[2]邵亦杨.全球视野下的当代艺术[M].北京：北京大学出版社，2019.

[3][俄]康定斯基.艺术中的精神[M].北京：中国人民大学出版社，2003.

[4][韩]朴异文.艺术哲学[M].傅雷，译.北京：北京大学出版社，2013.