摄影家的肖像

聂景

约翰·汤姆逊

见证清末统治的肖像

苏格兰传奇摄影师和旅行作家约翰汤姆逊的这张肖像拍摄于侣71年，照片中是他在福建厦门与两个清兵的合影。自1862年开始，约翰汤姆逊在亚洲进行了数次旅行，拍摄了许多亚洲国家，其中在中国拍摄的照片，曾在前些年出版为《晚清碎影——约翰汤姆逊眼中的中国》一书。他以人类学的视角在中国的旅行和拍摄，自北向南，从北京一路走到东南沿海。

一直以人类学视角拍摄的约翰汤姆逊，坚持记录中国人的生存方式和生活环境。在他的照片中，往往将人的服饰特征以三视图的方式呈现，同时呈现的还有他们的生活环境。他在北京拍摄了清王朝的政府官员、贵族家眷，随着离开统治阶级的领域，拍摄对象也随之改变，他的视角最终转移到底层人民身上。与统治贵族奢华的生活相比，镜头中底层人民的生存环境泥泞不堪，显得非常落魄贫困。与当时在远东工作的大多数摄影师不同，约翰汤姆逊既不是政府官员，也不是传教士。他是一名专业摄影师，对亚洲及其人民着迷，对封建王朝臣民的生活和环境很敏感。约翰汤姆逊的湿版照片，体现了他在摄影视野的广度、深度和美学积淀，他是那个时代最重要的人类学摄影家之一。

他的客观视角，反映了近代中国的积贫积弱。最终约翰汤姆逊选择在福建厦门与两个清兵，而不是与王公贵族合影，拍下自己在中国的肖像。这张照片中，也体现了他对中国状况的认知，统治阶级的富贵只是虚荣的假象，底层人民的落魄才是中国贫瘠落后的时代写照。

奥古斯特·桑德

类型学先驱的肖像

奥古斯特桑德的这张肖像，基本是证件照的样式。这非常符合他作为摄影类型学的先驱之一的摄影史地位。出生于1892年的奥古斯特桑德，从叔叔那里收到了他的第一台相机，并自学了摄影。服完兵役后，他开始全职摄影。他的摄影工作室几经周转，1910年在科隆定居，开始拍摄当地农民的照片。自此，他倾注一生的工作，一项名为“20世纪的人”的摄影计划开始了。这项摄影计划也受到当时德国前卫艺术运动新客观主义的影响，他将拍摄的人像分为：农民、工匠、女性、艺术家、城市人口、各种阶层和职业以及流浪汉等。

但是随着希特勒在20世纪30年代初掌权，奥古斯特桑德被迫中止了“20世纪的人”攝影计划的拍摄。纳粹开始销毁他的照片，并没收他的底片。幸运的是，部分底片在战后得到抢救，并重新制作成照片。如今，这些图像毫无疑问是世界摄影史中的珍品。

奥古斯特桑德的“20世纪的人”中的照片，是1911年至1933年德国生活不可或缺的记录，是各社会阶层和各行各业的人的真实肖像。

他的摄影风格以及该项目的概念基础，广泛地影响后世的摄影师。其中最著名的便是战后拍摄德国工业建筑的贝歇夫妇，以及因他们而闻名的摄影类型学。贝歇夫妇的得意门生之一托马斯·鲁夫的作品《肖像》中，都能看到奥古斯特桑德本人肖像的影子。

杰夫·沃尔

导演状态的艺术家肖像

杰夫沃尔的作品以一种“电影摄影”的模式，将摄影的精髓与其他艺术形式（比如绘画、电影和文学）的元素相结合。这张肖像拍摄于他创作的间隙，杰夫沃尔坐在一把折叠椅子上，戴着衬衫，带着墨镜，背后是一望无际的戈壁。

杰夫沃尔在20世纪60年代概念艺术的全盛时期开始涉足摄影，到70年代中期，他将概念主义的实验精神扩展到他的摄影中。他的照片使用背光彩色透明胶片制作，这种媒介在当时常被用作室外广告宣传而不是摄影艺术。这些作品在美术馆和博物馆展出时产生了令人震惊的效果。

杰夫沃尔的一些早期作品通过公开引用其他艺术品来唤起图像制作的历史。这是他的作品中的一种主要方式，被他称之为“明目张胆的阴谋”。这些照片既突出了主题的戏剧性，也突出了作品的戏剧性。另外，杰夫沃尔也是首批使用数字影像技术的艺术家之一，是探索数字影像的先驱，并一直处于其发展的前沿。如今毫无疑问，数字影像技术改变了摄影的面貌。

杰夫沃尔的作品还有一类“伪纪实摄影（near documentary）”的倾向。这些照片在风格和方式上类似于纪实照片，但是他“导演”了其中的场景和事件。在他看来，这些照片“思考了纪实照片的效果和意义”。

如此看来，这张拍摄于戈壁的肖像照片，俨然一副黑帮片导演工作现场的架势，从这张肖像中甚至难以认为杰夫沃尔是摄影艺术家，导演身份的感觉似乎更强烈。

罗伯特·梅普尔索普

掌控命运的死亡肖像

在1988年这张肖像中，罗伯特梅普尔索普将骷髅权杖与自己的形象并置在一起。这位艺术家憔悴的脸从黑色背景中向外凝视，似乎漂浮在空气中。这个看似失焦的脸同时表明他的身体正在恶化，形式上与作为手杖手柄的雕刻头骨相呼应，暗示了艺术与生活之间的强大联系，以及艺术家自己短暂的存在。

罗伯特梅普尔索普在20世纪70年代的纽约成为一名艺术家，有两件重要的事情影响了他：摄影在艺术市场的崛起，以及朋克和同性恋文化的兴起。罗伯特梅普尔索普最初接受过绘画和雕塑方面的培训，后来热爱摄影的魅力，1969年至1970年，他首先用从杂志上剪下来的图像制作色情拼贴图像，然后用宝丽来相机创作自己的照片。几年内，他展出了性爱的男女人体、花卉静物和名人肖像，这些都是用大画幅相机拍摄的。到20世纪70年代末，他的作品已經发展成为一种经典而时尚的风格。他所拍摄的同性恋主题，使他的作品成为20世纪80年代关于公共视觉艺术基金的争议性辩论的焦点之一。在许多作品中，他将男性和女性的传统符号（身体、美容和服装）并列在一起，确立了“男性”和“女性”的概念，揭示了它们作为社会构建术语的地位。

与早先的自拍肖像不同的是，这张照片是在罗伯特·梅普尔索普去世前大约一年拍摄的，有一种更阴郁的情绪，骷髅权杖也体现出死亡意象。最终他于1989年3月9日在波士顿死于艾滋病并发症。

赫尔穆特·纽顿

粗俗的时尚肖像

在这张肖像中，赫尔穆特·纽顿光着双腿，脚上穿着高跟鞋，“优雅”地坐在庭院的椅子上，这几乎就是他反叛所谓优雅的时尚的个人表达，就像他坚持的那样，时尚可以是粗俗的。

赫尔穆特·纽顿是犹太人，1938年，他与家人逃离德国后，赫尔穆特纽顿来到新加坡，在那里找到了一份摄影师的工作。之后被新加坡当局拘留，并被送往澳大利亚。获释后，他在澳大利亚军队服役五年，成为澳大利亚公民。

赫尔穆特·纽顿是一位标志性的时尚摄影师，以其激进、前卫，有时甚至是粗俗的题材而闻名。赫尔穆特纽顿受到黑色电影、表现主义电影、S&M和超现实主义的启发，他的照片具有争议性、挑衅性，甚至被认为有严重的偷窥癖倾向。赫尔穆特·纽顿更喜欢在摄影棚之外工作，他寻找豪宅、优雅的别墅或著名酒店，精心装饰来展示模特的形象。他用充满色情色彩的、常常是威胁性的形象突破了时尚界的界限。如今，赫尔穆特·纽顿与诺曼·帕金森、理查德艾维顿和欧文·佩恩一样，成为为Vogue拍摄的最有影响力、最有才华的摄影师之一。当然，女权主义者一直批评赫尔穆特·纽顿的照片过于性暗示和有不必要的猥亵。

让洛普·西埃夫

炫技的影棚肖像

这张肖像拍摄于让洛普·西埃夫年轻时期，他充满激情地将摄影棚中的诸多工具作为照片中的道具使用，四盏闪光灯与两台中画幅双反相机将他包围其中。他的作品中有一种在摄影棚中的控制力，这也体现在这张自拍中。

让洛普·西埃夫出生于巴黎，1956年开始拍摄时尚摄影，在60多年的大部分时间里，他都在纽约为Esquire、Harper‘s Bazaar、Vogue和Elle工作，拍摄过简·伯金、伊夫·圣罗兰、鲁道夫·纽里耶夫和阿尔弗雷德·希区柯克等名人的照片。

让洛普·西埃夫在摄影的许多领域都有作品留世，时尚、人体、风景和肖像等多种多样的图像突出了他广泛的艺术性。他追求一种个人的、高效的标志性风格，沉浸在嬉戏的想象力中，有时带有一丝讽刺意味。他很少拍摄彩色作品，他更喜欢黑白的照片，经常利用广角镜头的空间扭曲和阴影的戏剧性潜力。

让洛普·西埃夫说：“我一直坚持认为世界上没有艺术这回事，只有艺术家创作能给他们带来乐趣的东西，在某种强迫下这样做，甚至可能发现这个过程很痛苦，但却从中获得了一种受虐狂的快乐！”