阿尔勒摄影节，2020看点预览

聂景

01 凤凰——当代波兰摄影

策展人：朱莉·琼斯（Julie Jones）

主办：亚当·米基維奇研究中心、阿尔勒摄影节

版块：大洲人群

传说中的凤凰在古代是永恒与重生的象征，它与太阳崇拜联系在一起，在《创世纪》、中世纪以及波斯、伊斯兰和中国神话中都有发现。展览“凤凰”是向这只传奇的乌致敬，它从灰烬中复活的非凡能力仍然吸引着人们的想象力。这次展览展出八位当代波兰艺术家的作品。在这些作品中，以多样的形式展现摄影是讲述死亡与重生之间千丝万缕关系的最好方式之一。（图：戴安娜·莱洛内克）

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02 新浪潮

艺术家：雷蒙德·考切捷（Raymond Cauchetier）

策展人：萨姆·斯道兹（Sam Stourdze）

版块：偶像

雷蒙德·考切捷以他的新浪潮偶像照片而闻名。作为置景摄影师，雷蒙德·考切捷通过重新创作置景摄影体现了新浪潮的前卫。他让演员重现场景，记录场景之前的一幕或拍摄当前的镜头。同时，在1960年至1972年之间，雷蒙德·考切捷创作了近1200部摄影小说。他每周都会发布一个系列：故事情节的编排;320张分镜头;编写对话;制作场景;挑选演员、导演，进行舞台布置和灯光制作到制作实体模型，都会在报纸或杂志上连载。（图：雷蒙德·考切捷）

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03 鲨鱼出没海域的一条小鱼———查理·卓别林，《大独裁者》上映80周年

策展人：凯特·古永瓦赫（Kate Guyonvarch），萨姆·斯道兹（Sam Stourdze）、玛蒂尔德·蒂博·斯塔兹克（Mathilde Thibault-Starzyk）

版块：反抗

1938年，查理·卓别林开始创作《大独裁者》，他是直面德国纳粹主义兴起和犹太人迫害的第一批电影制作人之一。与他的所有电影一样，这次也花费很多时间，而这部电影直到1940年10月才发行：这是他的第一部有声电影，职业生涯中的一个里程碑。本次展览展示了卓别林档案馆的文件，以及电影的副导演丹詹姆斯（Dan James）拍摄的迄今为止未曾公开的一系列照片，本次展览重新审视了影片的故事情节，并展示了卓别林及其制作团队的工作方法和细节。通过历史文献以及当时拍摄的电影和照片，本次展览还将探讨卓别林的勇敢与创新的立场及程度。作为一部具有远见的讽刺片，电影《大独裁者》是一部喜剧巨作和经典电影，将于2020年庆祝其诞生80周年。（图：由Roy Export Co.Ltd.提供）

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04 开门营业——玛格南摄影师的商业委托

策展人：安妮-玛丽·贝克曼（Anne-Marie Beckmann）和米尔贾姆·库伊曼（Mirjam Kooiman）

主办：玛格南图片社、哈瓦斯画廊、阿尔勒摄影节

版块：重读

1947年5月22日，玛格南图片社成立。70多年来，玛格南图片社的摄影师不仅从重大事件和不为人知的故事中创造了标志性的摄影，而且还同时接受过时装品牌、政府、非政府组织和行业的拍摄委托。虽然后者很少被更广泛的公众与“玛格南”作品联系在一起，但它确实讲述了玛格南故事，并且是整个摄影故事的重要组成部分，在艺术、纪实和商业的交汇处占据着复杂的文化地位。展览“开门营业”以简洁的方式展现了摄影师的创意思维以及品牌或代理商的合作方式。（图：布鲁斯吉尔登）

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05 《观看之道》的算法，重新阐释约翰·伯格

艺术家：刘易斯·布什（Lewis Bush）

策展人：弗朗索瓦·谢瓦尔（Francois Cheval）

版块：重读

宝马驻地奖得主路易斯·布什探索了人工智能如何看待和理解世界的方式。他的作品重新诠释了英国作家和艺术评论家约翰·伯格（John Berger）的观点，该观点源于英国广播公司（BBC）1972年电视节目《观看之道》（Ways of Seeting），以及在全球已售出超过一百万册的同名书籍。从那时起，图像体制发生了变化，随着能够解释图像的机器的兴起，有望深刻改变我们与视觉和图像的关系。刘易斯·布什的回应是设计了一款增强现实的智能手机应用程序，对这些观看机器的中立性提出了质疑。该应用程序使用一种简单的人工智能形式，在原书的页面上虚拟地添加了新图像，从而向我们讲述了一个新故事。（图：刘易斯·布什）

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06 升华

艺术家：弗朗索瓦-胡奎尔（Francoise Huguier）策展人：讓·弗朗索瓦·坎普（Jean-Francois Camp）和迪迪尔·奎兰（Didier Quilain）

主办：杜邦集团

版块：阿尔勒相关项目

哪里的座位最好？时间合适吗？这个细节是否有关系？是抓住一个藏品的精髓，还是抓住一种氛围，是让人了解处境，还是独家报道？与其说是什么都拍，不如说是选择和不问太多的问题往往更好。弗朗索瓦·胡奎尔很清楚这一点，她在T台上工作了30年，有时她更愿意留在幕后，在后台或高级时装定制工作室的中心区域。拍摄时装意味着在现实与虚构、阴影与光线之间架起一座桥梁。这可能是很危险的，也无疑是弗朗索瓦·胡奎尔的一些作品让人头晕目眩的原因。她决定回归到这种崇高的体验，这是她对这个有时被认为是肤浅的世界着迷的结果，也展示了她的冒险精神。今天，除了强调它的历史贡献之外，重新审视这个辉煌的时期，也更强调它的艺术独特性。（图：弗朗索瓦·胡奎尔）

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07 女摄影师

主办：梅扬协会（ASSOCIATION DU MEJAN）

版块：阿尔勒相关项目

由出版商罗伯特·德尔皮尔（Robert Delpire）于1982年创立的Photo Poche系列如今已包含159种作品。其中约有一百个是男性作品，只有大约十个左右是展示女性作品。这不是故意选择的结果，而是反映出机构和摄影市场对女摄影师缺乏认识。大牌男性摄影师通过展览和出版物打响了自己的名号，但其实，女性摄影师从一开始就出现了，而且数量众多！这次展览是为庆祝三卷《女摄影师》的发行，是莎拉·穆恩（Sarah Moon）的Photo Poche系列为女摄影师历史的贡献。展览还从摄影节的收藏中挑选了一些作品，包括朱迪·达特（Judy Dater）、黛博拉·图伯维尔（Deborah Tuberville）、克劳德·巴托（Claude Batho）、简·伊夫林·阿特伍德（Jane Evelyn Atwood）、玛蒂娜·弗兰克（Martine Franck）、格拉齐拉·伊特彼德（Graziela Iturbide）等人的作品。（图：弗洛伦斯·亨利）

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08 我们要如何生活？蒙太奇政治学

艺术家：夏洛特·佩里安（Charlotte Perriand）

版块：增长与消亡

夏洛特·佩里安一生致力于改善尽可能多的人的生活条件，并创造了一种与自然有关的“居住艺术”。她不仅将摄影用作观察现实的工具，而且还用摄影推广对新世界的构想。与我们当前的忧虑相呼应，20世纪30年代，她使用蒙太奇来谴责不健康的城市环境，并提出了如何改善生活的愿景。展览通过她的工作方法和令人难以置信的照片收藏（当时的印相、底片、杂志剪报和个人照片）首次展示了她对世界的看法，与她杰出的蒙太奇影像相映成趣。（图：夏洛特·佩里安）

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