剪纸艺术对于装饰绘画的启示

牛晓语 顿佳璐

摘 要：文章重点论述在陕西民间艺术剪纸中，当代装饰绘画可以借鉴的表现方式。首先是对剪纸的造型方式的借鉴，将三维的景象进行二维平面的表达，借鉴剪纸元素中点线面的组合手法以及简洁但夸张的艺术处理手段，并且在造型上传承剪纸图案的寓意，汲取中国传统文化的精髓;其次是对色彩的借鉴，为了增强视觉冲击力，大量运用原色与补色，表现出充满生机的视觉效果。在装饰画中体现民间剪纸元素，也是对民间艺术的一种生态的继承与发扬。

关键词：陕西剪纸;装饰画;造型;色彩

注：本文系陕西省大学生创新创业训练计划项目“宝鸡民间美术元素在装饰绘画中的创新应用研究”（S201910697143）研究成果。

中国剪纸是一种用来装饰生活，利用剪刀或者刻刀在纸上剪刻纹样的民间艺术。在中国这片广阔的土地，剪纸具有极其广泛的群众基础，它融入老百姓的日常生活之中，是各种民俗活动的重要组成部分。而剪花各式各样的纹样，蕴涵了丰富的文化意义，反映了民众的精神世界，也体现了他们的质朴愿望以及日常生活。

一、剪纸的起源以及陕西剪纸的特点

汉代纸的发明对剪纸的出现、发展与普及都有着极为重要的影响。唐代是剪纸发展的上升时期，用剪纸招魂的风俗当时就已经在民间广为流传，唐诗中就有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的描写。从现存的唐代剪纸可以看出，当时剪纸构图合理，造型精美。到了宋代，造纸业进一步成熟，纸的种类和品质也变得丰富起来，为剪纸的普及提供了基本条件，剪纸成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”。 明清时期是剪纸工艺的繁盛时期，剪纸在日常生活中的运用就更为广泛，如灯彩上的花饰、扇面的纹饰以及刺绣的花样等等，无一不可利用剪纸打型或作为装饰再加工。百姓以剪纸来装饰日常生活，美化居家环境，像门栈、窗花、柜花、喜花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。

陕西民间艺术文化多姿多彩，这些传统手工艺品有着极为浓厚的地域特色，尤其是色彩的运用十分大胆，对比极为强烈，造型也是极为夸张，颇具艺术欣赏以及审美价值。陕西民间剪纸给广大人民群众带来的最直观感受就是热烈而抢眼，因为它用色大胆鲜艳，常用补色，图案简洁大气而前卫。在构图上，陕西民间剪纸属于平视构图，将三维的景象进行二维平面的表达，因此平面化也是它的典型特征。由于剪纸的制作材料简易，手法单纯，用点线面来组合构成各种精致的图案，表现想表达的形式与内容，所以在剪纸过程中，民间艺人要对生活中所见所闻的或者想象创作出来的这些素材进行大胆的取舍，化繁为简，用图案概括所要表达的事物，让其成为虚实结合的优秀作品。一件优秀的剪纸作品蕴含了剪纸艺人的心思和愿望，也考验了民间手工艺人精湛的技艺。

二、装饰绘画在造型方式上对陕西剪纸的借鉴

装饰画在当代人们的生活中起着美化日常生活环境的作用。不同类型的装饰画对人的心理产生的影响是不同的，而图形和色彩的感情刺激、象征意象等特性已经被人们广泛地用来创造心理空间，表现内心情绪，反映思想感情。装饰画的创作可以借鉴陕西民间剪纸中的手法，如借鉴剪纸创作的造型方式。剪纸造型不受特定意象的束缚，凭借艺术的延展性，通过抽象、变形和概括来丰富形状，注重寓意表达，“在他们看来，‘画是随心草，各种造型并不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观的、随意的创造”[1]。

一是夸张变形。陕西剪纸写实而简单，大胆夸张，形象可爱，线条无所拘束。整体造型简练概括，视觉效果生动流畅。剪纸作品具有突出的特点和生动的表现手法，抓住对象的特点进行大胆的变形、夸张。例如陕北剪纸中老虎的形象，剪纸艺人将老虎的头部夸大，头和身子的比例严重失调，但却塑造出了老虎既威风又憨头憨脑的形象，令人爱不释手。有的作品又充分表现了艺人多重的视角，一个孕育生命的女人，孩子在肚子里的形象也被生动地表现出来，表达出对生命的认知和感动。

二是联想象征性的造型手法。首先，形象意义象征。在民间剪纸中，内容十分丰富，涉及面也非常广，常常会有许多神话故事中的角色。例如表现八仙神话的剪纸，流传就较为广泛。这样的剪纸就像一面镜子，老百姓能从这些角色中找到和自己性格爱好相似的人物。而八仙也代表了长寿与健康，因此民间剪纸里经常会有“八仙庆寿”的画面。同时，八仙乐于助人，品行刚正，不畏权贵，有笑傲人生的美好性格与浪漫情怀，人们在欣赏的同时，也是抚慰生活，八仙表现了人们对美好生活、善良品性与智慧的向往。在剪纸文化中，每一个图案都有它特有的意义，吉利觀念与人的实践与思想有密不可分的联系，每一张剪纸都饱含着老百姓们的美好心愿以及祝福。陕西剪纸最大的独特性在于它较完整地继承了中华民族古老的造型纹样，因此也被称为“活化石”。陕西剪纸也传承了中华民族“纳吉求祥”“天人合一”的观念，如剪纸中的“鹰踏兔 ”“鱼戏莲”等，都具有多子多福的美好寓意。其次，谐音。剪纸构图中，“莲花”和“牡丹”是常见的，其实在中国文人眼里，莲花与牡丹都有着崇高的地位，例如北宋周敦颐的《爱莲说》以及明代唐寅所描绘的《牡丹仕女图》。在中国民间也是如此，莲花有圣洁的象征，牡丹代表了荣华富贵。剪纸艺人们巧妙地利用了“莲”与“连”的谐音，而牡丹与海棠、芙蓉组合，就有了“荣华富贵”“富贵满堂”的寓意。鱼代表了富余、富裕，这是因为“鱼”和“余”“裕”谐音。蝴蝶也是剪纸中经常使用的题材，蝴蝶的造型非常漂亮，而且“蝶”与“耄”谐音，因此蝴蝶与猫或瓜的组合分别就有了“耄耋长寿”“瓜瓞绵绵”的吉祥象征。蝙蝠也是剪纸图案元素的一种，虽然蝙蝠的造型没有那么优美，但由于“蝙蝠”的“蝠”与“福”谐音，剪纸中的蝙蝠就代表了福气，因此由五只蝙蝠组合在一起的剪纸图案就代表了“五福临门”。

三、装饰绘画在色彩运用方面

对陕西剪纸的借鉴

装饰绘画色彩突破了客观色彩的禁锢，用主观的色彩来表现丰富多彩的情感体验。在这一方面，可以很好地借鉴陕西剪纸中大胆、强烈的色彩效果。

（一）高纯度、高明度的色彩运用

在民风粗犷的陕西大地上产生的民间美术是与地域文化、民族性格特征契合的。只有红、绿这种高纯度、高明度的配色方式才符合了当地粗犷的地域特色。剪纸中最常用的是黑色、白色、桃红、黄色、绿色等纯色。这些饱和、纯净、明亮的色彩，能给人一种很强烈的心理感受。纯色搭配产生的视觉冲击力强，具有强烈的视觉张力。在老百姓日常朴素的生活中，色调跳跃醒目，也给日常生活增添了许多欢乐和美感。通过这种有规律的色彩的反复和交叉，能产生强烈的运动感，色彩的变化和跳跃搭配着装饰图案使作品更富有生命力，具有特殊的艺术感染力。“人不仅可以凭借物质手段摆脱客观必然性的支配，也可以假精神手段摆脱客观必然性的支配。人可以通过改造客观世界的精神实践替代性地实现假定的功利性目的，从而在合目的性的对象上产生超物质功利的精神快感，也即美感。”这个观点很好地说明了色彩的亮丽、炫目是百姓在平时朴素、艰辛的生产生活中的一种向往和渴望。色彩的象征性与寓意性成为民间美术创作普遍遵循的准则。

（二）补色对比

民间艺术家通过对大自然色彩的观察，丰富对色彩的联想和心理需求，创作出独特的色彩运用方式。陕西剪纸中有一种形式是剪好后进行染色，根据需要染上各种对比鲜明的色彩。还有一种是先用各种彩色纸剪或刻出形象，然后进行拼贴，形成大幅的剪纸作品，例如陕西“剪花娘子”库淑兰的作品。这些剪纸作品最常用补色对比，这是色彩对比中最强烈的，视觉冲击力最大。例如：红色是喜庆和吉祥的颜色，老虎、花朵大多用红色，同时装饰有蓝、绿等色彩的图案，显得主体突出，活跃有朝气。补色对比虽然视觉张力大，但也是最难用的色彩对比，用不好就会产生矛盾冲突，使人产生焦躁、烦乱的情绪。在剪纸中，民间艺人为了调和这种矛盾，运用黑、白还有低纯度的色彩隔开直接对比的色彩，降低冲突，达到色彩既强烈又協调的对比关系。

民间剪纸的表现形式别具特色，运用现代人的思维方式，与传统手工不断结合，精炼、解构并重组民间剪纸艺术，利用剪纸当中生动活泼、充满想象力的造型元素，以及鲜明抢眼的色彩来装饰我们生活的空间，可以形成一种独特的装饰绘画表现形式。民间美术与现代艺术、生活交融碰撞所产生的结果值得期待。

参考文献：

[1]唐家路，潘鲁生.中国民间美术学导论[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000：188.

作者单位：

西北大学