传统工艺美术在雕塑设计中的创新应用

摘 要：中华民族文化博大精深，源远流长。其中，传统工艺美术是我国先民在生活和劳作过程中的经验总结和精神内涵的体现。雕塑设计是一种传统的艺术形式，在现阶段新的科学技术的影响下，其设计方法、设计精度等都得到了很大的提升。但是，在新技术的冲击下，设计的文化内涵开始变得越来越淡薄。传统工艺美术思想在雕塑设计中的创新应用能够挖掘中华传统文化内涵，继承和发扬传统设计思想，为现阶段雕塑设计赋予新的文化内涵。

关键词：传统工艺美术;雕塑设计;创新应用

一、传统工艺美术思想

传统工艺美术是中国古代人民在生产和工作中的智慧结晶，是珍贵的非物质文化遗产。古人为了满足物质和精神需求，在不同的社会环境下，人工造物过程中，逐渐形成了传统工艺美术思想。从远古时期先民为了劳作、捕猎需要，创造出的第一件工具开始，中国工艺美术不断发展，体现在我国古代的印染、陶瓷、金銀器、建筑和家具等各个方面。传统工艺美术思想富有鲜明的美学个性，主要体现为以下方面：

（一）和谐统一

中国传统工艺美术思想注重实用和审美的和谐统一，结合审美需求，综合考虑人使用物品的场景、方式方法等，以求达到最优的人对物的使用和审美关系;注重产品形态与内涵精神的和谐统一，即综合考虑产品的造型、色彩等所传达的内涵精神，从而表达人与物以情感为纽带的物我关系;注重材质与工艺的和谐统一，即古人在生产生活中，对青铜器、陶瓷、丝绸、雕塑等不同材质的产品采用锻造、烧制、印染、雕刻等不同的制作工艺，以求通过不断探索，对不同材质的制作工艺不断优化;通过对人、物、材质、工艺、造型等因素之间相互关系的考虑，使传统工艺美术具有高度的和谐统一性。

（二）象征寓意深刻

中国传统工艺美术思想强调人在使用物品时的审美情感满足和感官愉悦，而这种关系的和谐统一必须受到伦理道德的限制。中国传统工艺用色彩、造型、纹样等象征性地寄托伦理道德观念。由于古代的工匠大多为世袭，有的可能几代人专为皇室生产制造各种用品，为了符合上层建筑的伦理道德观念，传统工艺美术作品具有深刻的象征寓意。

（三）精巧有趣

中国传统工艺美术经过历朝历代的不断发展，至清代体系逐渐完善，品类繁多，技艺精湛。由于对材料和工艺的考究，传统工艺美术注重“因材施艺”，尊重材料原有的特质，以求浑然天成。因此，清代贵族和文人使用的物品，大多精雕细琢，极具观赏把玩价值。

二、传统工艺美术思想在雕塑设计中

应用的意义

（一）发扬和继承传统文化

发扬和继承传统文化是当代青年的责任和义务，但是现阶段受西方文化的冲击，以及传统文化教育的缺失与不足，造成了很多青少年对传统文化的兴趣不足和一些传统工艺无人继承的尴尬局面。传统工艺美术思想与雕塑设计的结合，不仅能够让学生在学习雕塑设计的同时，提高对传统文化和工艺的学习兴趣，还能为现代雕塑设计创新设计思路与方法。雕塑设计老师更应该将优秀的传统文化与雕塑作品相结合，赋予传统工艺美术思想新的生命。

（二）通过作品传达传统文化内涵

随着我国城市化进程的加快，雕塑作品越来越多地进入人们的视野，广场上的城市地标雕塑已逐渐成为城市一道亮丽的风景线和城市名片。然而，当代雕塑作品如何才能与当地的地域性文化相融合，让雕塑作品符合地域文化的气质，赋予雕塑作品文化灵魂是急需设计师思考和解决的问题。因此，在雕塑设计创作中，应该充分考虑雕塑作品的环境和场景，赋予其传统文化内涵。

三、传统工艺美术思想对雕塑设计的启示

（一）雕塑设计与环境的和谐统一

传统工艺美术思想要求雕塑作品具有和谐统一的特性。这就要求创造者在设计雕塑作品时，充分考虑雕塑作品的展示环境，做到与环境的和谐统一。例如，为一座文化古城设计一个地标性雕塑，首先应该考虑古城的地域文化内涵，挖掘其文化特质，将其运用到雕塑设计中。另外要结合现代人的审美观念，在颜色、造型、材质等各方面，结合现代制造工艺，赋予雕塑文化古城的文化气质，做到与整个古城的文化环境相融合。

（二）雕塑设计精巧有趣，寓意深刻

现代工业化和电子信息化改革使得雕塑设计的精度不断提高，因此，雕塑设计做到精致巧妙相对容易。传统工艺美术思想注重人与物、物与环境的交流，赋予雕塑作品深刻的寓意，能够使人在观赏雕塑作品时引发思考，获得精神愉悦。这才是一件好的雕塑作品应该具有的生命力。

四、传统工艺美术在雕塑设计中的创新应用策略

（一）传统工艺美术在雕塑设计材料中的应用

雕塑材料有泥土、铜、铁、塑料、石膏等，不同的材料具有不同的特性。雕塑是由材料构成的，随着时代的进步，玻璃、合金等新型雕塑材料应运而生。玻璃具有良好的透光性和化学稳定性，可通过添加化学成分，改变玻璃的性能，如增加其硬度，降低透光性等。合金材料具有流动性、收缩性等特性，通过改变合金合成材料的成分和比例等可以得到不同性能的合金材料。传统工艺美术讲究“因材施艺”，因此，在雕塑设计中，应该根据每种材料的特性，运用不同的雕刻工艺。

另外，材料语言将抽象的情感具体化，例如，金属材料给人刚硬的感觉，泥土材料给人质朴的感觉，丝绸等织物材料给人柔软的感觉。不同材料除了其固有特性以外，给人带来的情感感受在雕塑设计中同样十分重要。传统工艺美术讲究人与物的交流、以情感为纽带的物我关系，这就要求设计者通过不同特性材料的运用，充分考虑雕塑带给人的情感体验。

（二）传统工艺美术在雕塑设计元素中的应用

我国历史悠久，文化丰富，具有深厚的文化底蕴。然而，要将传统文化元素与雕塑设计元素恰到好处地融合在一起并不容易。传统文化的应用不能流于表面，不能照搬和复制传统文化元素。设计者应该对传统文化进行挖掘、总结、提炼，运用解构、重组等设计手法，将传统文化元素与雕塑设计相融合，赋予其新的文化内涵。传统文化元素是当代雕塑设计的文化根基。现阶段，雕塑艺术形式种类越来越多，雕刻工艺也更加成熟，如何融合传统工艺美术思想和传统工艺是雕塑设计的难点。

（三）传统工艺美术在雕塑设计工艺中的应用

随着现代工业技术的发展，数字技术等在雕塑设计中的应用越来越广泛。计算机辅助建模具有精度高、形象直观等特点，已成为现阶段雕塑教学必不可少的环节。再加上工业化进程的加快，同质化的雕塑作品越来越多。然而中国的传统工艺，如细金工艺、编制工艺、泥塑工艺、木雕工艺、石刻工艺等面临着失传的问题。这些传统工艺以手工制作为主，每一件手工艺作品都是被赋予灵魂的，其包含的文化内涵和文化价值是工业产品无法比拟的。传统工艺美术在雕塑设计中的应用，不仅可以继承和发扬中华传统技艺，又能为雕塑设计开拓更多的设计思路。

五、结语

中国传统工艺美术是中国特色设计的文化根基。在雕塑设计中，传统工艺美术的应用在设计理念和设计工艺上为现代雕塑设计开拓了设计思路。只有充分发挥我国传统工艺美术的民族特色，才能弘扬中华文化，增强雕塑设计的表现力，才能提升雕塑设计作品的文化价值。在日常教学中，雕塑设计老师应加强学生对传统工艺美术思想和传统工艺的学习，提升当代大学生对传统文化的兴趣，才能使中国特色雕塑设计不断进步，使学生的个人能力得到提升。总之，随着传统工艺美术在雕塑设计中的创新应用，传统文化的发扬与继承已成为现阶段教学工作的主要方向。

参考文献：

[1]段笔耕.传统工艺美术在现代设计中的创新应用[J].包装工程，2017（8）：214-217.

[2]赵红云.浅谈我国传统工艺美术在现代设计中的创新应用[J].美术教育研究，2016（3）：98.

[3]田青.传统文化传承与发展视角下当代雕塑设计与创作研究[J].哈尔滨学院学报，2019（4）：105-107.

作者简介：

徐特艺，湖南工艺美术职业学院副教授。研究方向：雕塑、雕刻。