奥尔夫音乐教学法对学前专业学生专业发展的研究

摘  要：作为最著名的世界三大音乐教育体系之一，奥尔夫音乐教学法在多年的实践当中已经由原来的仅仅运用于小学和幼儿园的情况拓展至专科甚至是本科音乐教育中，其在教育领域的影响力正在不断地增强。但是，在目前来看，在高等院校尤其是高等院校学前教育专业对于奥尔夫音乐教学法的研究还较为欠缺，这种状况的存在显然不利于学前教育专业音乐教学的发展进步。因此，在高等院校学前教育专业积极开展奥尔夫音乐教学法的实践研究就显得尤为必要。文章详细阐述了奥尔夫教学法的特点，分析了其价值，对于如何在学前教育专业运用奥尔夫教学法提高音乐教学效率以及促进学前专业学生的专业发展方面提出了一些观点。

关键词：奥尔夫音乐教学法;学期教育专业;音乐素养;评价体系

中图分类号：G640        文献标志码：A         文章编号：2096-000X（2020）16-0186-04

Abstract： As one of the three most famous music education systems in the world， the use of Orff-Schulwerk has been extended from primary school and kindergarten to junior college or even undergraduate music education practice in many years. Its influencing field of education is constantly increasing. However， at present， the research on Orff-Schulwerk in colleges and universities， especially in preschool education， is relatively insufficient， which is obviously not conducive to the development and progress of music teaching in preschool education majors. Therefore， it is particularly necessary to actively carry out the practical research on Orff-Schulwerk in preschool education major of colleges and universities. This paper expounds the characteristics of Orff-Schulwerk， analyzes its value， and puts forward some views on how to use Orff-Schulwerk in preschool education to improve the teaching efficiency.

Keywords： Orff-Schulwerk; semester education major; music accomplishment; evaluation system

在奥尔夫音乐教学法下，音乐对于学生而言已经不再仅仅是节奏和旋律，而是真正的成为了一门艺术，学生能够在教师的引导下将音乐与其它艺术形式有效的联系起来，使学生真正的感受到艺术的魅力。

一、奥尔夫教学法概述

奥尔夫是上个世纪德国最著名的音乐教育家，出生于1895年的奥尔夫从小就对音乐拥有浓厚的兴趣，他在对前辈大师的作品的研究与学习当中寻找到了自己的獨特的艺术表现形式。他为了能够使学生真正的参与到乐器的演奏当中，亲自设计制作了一套适合小乐队演奏使用的乐器，这套乐器已经成为了奥尔夫音乐教学法的重要组成部分。

首先，奥尔夫教学法具有完整的体系，虽然从名字上看奥尔夫教学法只是一种音乐教学方法，但是实际上它具备一整套完整的思想体系。它虽然只是从最简单的音乐元素出发，但是他却对于音乐艺术的完美具有极高的追求，奥尔夫音乐教学具有显著的灵活性。它没有把音乐教学放在一个框框里边，而是能够博采众长，将所有的在音乐教学上的各家之长吸收进来，不断地补充和完善该教学法。其次，奥尔夫音乐教学法追求极强的参与性，他认为在音乐教学当中节奏要比旋律更重要，教师在教学时应当努力的帮助学生将体内的节奏开发出来，使学生在对节奏的模仿当中增强学生的节奏感。另外，奥尔夫教学法认为，音乐这种艺术并不是孤立存在的，它是与舞蹈、歌剧等艺术形式密不可分的。奥尔夫教学法将音乐艺术充分的与舞蹈等艺术形式融合起来，具有鲜明的特色。最后，奥尔夫教学法具有较强的即兴性，在这种教学法下，学生的创新与创造能力能够得到极强的锻炼和提升，学生在音乐上的天性能够得到较强最大限度地发挥。

二、奥尔夫教学法对学前专业学生的价值

（一）能够有效提高学生对于音乐学习的兴趣

从心理学来看，兴趣变现为一个人对于某一项事物的热情和积极的态度。如果一个人对一项事物比较感兴趣，那么他就会想方设法的去了解它。在音乐教学中，应当将学前专业学生对于音乐学习的兴趣的培养放在重要的位置上，通过各种方式努力提高学生对于音乐的学习兴趣。奥尔夫音乐教学法将提升学生对于音乐学习的兴趣作为最主要的教学目标之一。在该教学法下，培养学生敢于提问，敢于向教师质疑的能力成为了音乐教学的重要目标之一。引导学生在学习中产生疑问，并帮助他们学会解决这些疑问，通过这种方式能够有效地提高学生对于音乐学习的兴趣。

（二）有利于提高学生的从教能力

从教能力是学前教育专业应当努力提升的一项重要的能力之一。奥尔夫教学法明确指出，音乐应当是发自内心的自我倾听。对于幼儿的音乐教育应当努力的将幼儿身上的孩童的天真烂漫通过音乐表达出来。因此，在学前专业的音乐教学当中，通过采用奥尔夫教学法能够使学生的从教能力得到有效的提升，对于学生的教学能力和教学水平的提高具有重要的促进作用。

（三）有利于加深学生对于音乐文化的理解

音乐是与生活有着密切联系的一种艺术，音乐本身也是社会文化的重要组成部分。在大的文化背景下，将音乐看成是一种文化，将能够更好的理解奥尔夫音乐教学法的教学目标。

例如，在奥尔夫教学法下，生活中的任何一件事物都能够成为一件乐器，比如像水杯、毛巾、书本等等。在奥尔夫教学法下，能够最大限度的拉近音乐与生活的距离，促进学生对于音乐的理解，使学生能够通过音乐将生活变得更加美好。

（四）有利于培养学生的创造力

在素质教育的大背景之下，对于学生的创造能力的培养已经摆在了越来越重要的位置。在奥尔夫教学法的即兴原则之下，对于学生的创作能力也提出了更高的要求。奥尔夫教学法中积极主张通过学生参与合唱等音乐活动提高学生的即兴创作能力，不断提高学生的想象力和创造力。通过对学生的想象力与创造力的培养还能够有效的开发学生的音乐潜力，激发学生独特的个性。

（五）有利于提高学生的音乐素养

对于音乐基础知识与音乐相关技能的掌握无疑是学好音乐的重要基础。在奥尔夫音乐教学法中，将音乐元素以一种极其简单和直接的方式连接到一起，在游戏与音乐活动中提升学生对于音乐的敏感程度，有效提高学前专业学生的音乐素养。在以往的学前专业音乐教学中，主要以向学生灌输音乐知识和技能为主，但是在奥尔夫教学法中，对于学生的探索意识与能力和敏感性的培养是教学活动的最主要的任务。教师在对学生的创编能力的训练当中，有效的锻炼了学生的敏感性，使学生能够真正的感受到音乐的魅力所在。

三、奥尔夫教学法对学前专业教学的启示

（一）积极调整教学重点

以往的学前专业音乐教学的重点是传授给学生音乐知识和技能，但是在奥尔夫音乐教学法中，对于音乐实践性的重视程度显然高于了对学生音乐知识和技能的掌握情况的重视程度。奥尔夫音乐教学法极力主张将音乐教育从传统的课堂之上转移到课堂之外，可以在校园内、可以在家庭内、也可以在社会上，通过鼓励学生多参加晚会、演出等活动促进学生的音乐水平的提高。

（二）加强师资力量建设

教师是教学的根本，只有拥有一批业务能力较强，对奥尔夫教学法熟悉的教师，才能够保证奥尔夫音乐教学法在学前专业学生音乐教学当中的正常运用。而在目前的学前专业音乐教学当中，教师队伍不健全一直都是阻碍奥尔夫教学法在音乐教学中实际运用的一大障碍。首先，教师应当加强对奥尔夫音乐教学法的学习，领悟其内涵，明白其核心教学理念，努力提高自身教学能力和水平。其次，目前在我国教师资源存在分布不平衡的问题，应当积极引进教师资源，推动教师资源的有效整合，促进学前专业音乐教育的发展。

（三）积极转变教育观念

“中庸之道”一直都是作为我国教育界的主导理念被广大教育家所遵从。在这种教育理念的影响之下，学生最明显的特点就是内敛含蓄，不善于表达自己，而在奥尔夫教学法中，主张建立开放的教育理念，鼓励学生多参加课外活动，在参与课外活动中提高学生的音乐水平。同样，学前专业学生学到的这种勇于表达自我的性格特点也必将会影响到下一代，促进幼儿的良好性格的养成。

（四）推动教育资源整合

在我国的高等院校当中，普遍的存在教育资源分布不均衡的状况，大部分的教育资源都分布在少数的重点学府当中，因此在学前专业的建立上就应当多从外部引进优秀的教育资源，加强学科建设，促进外来教育资源与原有的教育资源的有效整合，才能够真正的提高专业教学质量，促进学前教育专业的音乐教学发展。

四、奥尔夫教学法在学期教育专业教学中的应用策略分析

（一）教学应以教师为主导，以学生为主体

对于绝大部分的学前教育专业的学生而言，他们都没有接受过专业系统的音乐训练，他们之所以能够在专业学习期间接受音乐学习，完全就是凭借对于音乐的热爱以及对于艺术的追求，努力将学生真正的放在音乐教学工作的核心之处。学前专业的音乐教师在教学当中应当严格遵循以学生为本的教学原则，努力构建更有针对性的教学目标与教学内容，以此来推动学生的音乐学习的进步以及音乐素养的提升，促进学生的专业发展。

例如，在音乐教学当中往往存在很多学生唱歌跑调、音调不准的现象，但是这一部分中却往往会有很多学生节奏感实际上是很强的，针对这种情况，学前专业的教师应当有针对性的对学生进行打击乐以及律动方面的训练，以积极的态度鼓励学生将自己的音乐能力表现出来，通过这种方式能够有效的增强学生的音准度，使唱歌跑调的问题得到较好的解决。

（二）積极创新教学方法，提升学生的创造能力

教育的目的是为了要提高学生能力与素质，使学生能够更好的解决在未来遇到的任何问题。教育目的是长久未变的，但是教育的方法却应当及时的随着主客观环境的变化而变化，只有这样才能够保证教学效率的提高。处于3-6岁的幼儿正是身体与智力发育的关键时期，在这一时期，音乐教师应当尤其注意对学前专业学生的创造力的培养，因为培养具有创造力的孩子需要具有创造力的老师来培养，而培养具有创造力的老师则需要用具有创造力的方法来培养。对于学生的创造力的培养应当顺其自然，应当努力创造宽松、和谐的音乐学习环境，只有在这样的环境下学生才能够真正的投入到即兴创作的实践当中去，帮助学生学会用创造性地思维去思考和解决问题。

例如，在对学前教育专业的音乐技能的教学当中，可以让学生根据所学到的或者一些耳熟能详的故事自行编创一些融合了舞蹈与音乐的舞台话剧，让学生进行自主的编排，通过这种方式能够有效的促进学生创造思维的发展，最终实现学生的创造能力的提升。

（三）拓宽学生音乐视野，关注实践过程

一个人的眼界是决定一个人在未来的发展状况的重要影响因素。“原本性”是奥尔夫教学法的重要组成部分，奥尔夫教学法中的“原本性”的教学观念是对以往的教学方式的重大的突破，改变了一直以来的音乐教育的模式。学前教育专业的学生以后都将会成为与幼儿直接接触的教师，而教师的眼界与视野也将会对学生的眼界产生重要的影响，因此在对学前专业学生的音乐教学当中，教师应当积极运用奥尔夫教学法努力拓宽学生的视野，关注学生在音乐学习当中的实践过程。

教师应当积极采取各种措施拓宽学生的音乐视野，例如，教师可以在教授给学生音乐知识的同时，组织学生对各国的民族音乐进行鉴赏，加强对各国音乐文化的了解，使学生在创作和编排音乐作品时能够以更加宽阔的视野和胸怀进行创作。在学生的实践过程中，教师应以启发为主，启发学生创新幼儿教学方式，增强教学效果。在实践当中，学前专业的音乐教师要选择适当的教学案例让学生进行教学实习，教师在实习观摩过程中，加强对学生的学习中存在的问题的观察，帮助学生在今后更好的学习和进步。

（四）建立以审美为核心的多元评价体系

对教学效果进行评价是音乐教学的必不可少的重要环节。在大、中、小学当中，音乐教育一直都是素质教育的重要组成部分，众多教育专家都陆续提出，音乐教育应当是审美教育，对于评价体系的建设也应当以审美为核心，只有这样才能够使学生的音乐学习目标更加明确。奥尔夫音乐教育法将学生的个体之间的差异性放在了重要的位置，对于学生的整体发展状况给予了足够的重视，对于学生的创造能力、鉴赏能力、感受能力进行重点的评价，在音乐教学的评价体系建设方面，努力构建三合一评价体系，即学生的自我评级、音乐教师的评价、学生之间的互评的有效结合。

例如，在学前专业学生学习《我的祖国》这首歌时，可以学生小组成员之间先唱一遍，在唱完之后，其他同学可以从情感的流露、高低音的转换、音调的准确度等方面进行评价，帮助学生找到其中存在的问题，与此同时学生本人也可以对刚才唱的音乐进行自我评价，自己查找问题。最后，教师可以对学生的歌唱情况进行评价，从更专业的角度分析问题，向学生指出其中存在的问题，帮助学生更好的进步。

五、奥尔夫教学法中对教学内容的整合

（一）“节奏教学”

“节奏教学”是奥尔夫教学法关注的重点，奥尔夫教学法认为，节奏是音乐的灵魂所在，对于学生的节奏感的训练提升应放在重要的位置。在奥尔夫音乐教学法中，对学生的节奏的培养主要是通过打击乐器的训练来完成的，通过对打击乐的学习和创作不断地提高学生的节奏感。此外，还可以以打击乐为基础，培养学生即兴创作的能力，这种方式能够有效的提高学生的创作能力，使学生在不断地参与中感受到音乐的魅力所在。

（二）“舞蹈教学”

舞蹈与音乐是两种截然不同的艺术形式，但是这两种艺术形式又是分不开的。奥尔夫教学法认为，舞蹈、音乐表演等是同出一辙，在音乐教学当中也应当积极促进舞蹈与音乐的相互融合。在对舞蹈的创作上也应当考虑幼儿的年龄特点，编排出适合幼儿的舞蹈作品。

（三）“欣赏教学”

音乐需要人用心去倾听，用心去感受、去欣赏。但是并不是全神贯注的那种才算是真正的欣赏，对于幼儿而言，很难长时间倾听音乐而不去做其它事情。因此，学前专业的学生应当清楚学生的这个特点，在任何时候即使不在课堂之内也能够积极利用各种条件进行音乐鉴赏，这种就是间接欣赏。此外，在音乐活动中以及合唱、独唱、游戏当中的欣赏被称为直接欣赏。教师在教学当中应当进行有针对性的欣赏训练，只有这样才能够使学生具备足够的音乐欣赏能力，也才能够在今后的教学当中为学生提供音乐欣赏教学。

六、结束语

总而言之，奥尔夫音乐教学法凭借先进的教学理念以及一套完整的音乐教育体系在学前专业学生的音乐教学中发挥着重要的作用，能够有效的促进学前专业音乐教学的发展，提高学生的音乐水平。音乐教师应当积极创新教学方法，关注对学生的创造与创新能力的培养，努力拓宽学生的音乐视野，积极构建有利于学生学习和成长的多元化的评价体系，只有这样才能够使学生的音乐素养真正的得到有效的提升，促进学前专业音乐教育的发展。

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基金项目：本文系2019年中国职业技术教育协会职业院校德育课题研究项目“新时代下提高中职学校学生美育素质的实践研究”（编号：DG

W1820QT035）

作者简介：李飞飞（1980-），男，汉族，天津人，博士，副教授，研究方向：艺术教育，奥尔夫音乐教学法。