萨克斯在合奏中的表演艺术

于鑫

萨克斯，又称萨克斯风、萨克斯管，属木管家族中的单簧乐器之一，1840年由比利时人阿道夫·安东尼·萨克斯（Adolphe Antoine Sax）发明，后便以他的名字命名该乐器。

萨克斯作为一种造型美观、音响色彩独具魅力，有着酷似人声般的感性且应用范围十分广泛的多功能木管系乐器，一经问世便凭借其极具个性的艺术表现魅力和风格特点得到了听众的喜爱。由于有着长期与交响乐团合作演出的经历，萨克斯的原初想法是将其纳入交响乐队，来丰富管弦乐音色。其好友法国作曲家柏辽兹等一批古典艺术家也为此做了一系列探索性实验，例如1844年乔治·凯恩特纳的歌剧作品《最后的犹太王》第一次在管弦乐团中使用了萨克斯，柏辽兹也专为萨克斯创作了一部合奏曲《圣歌》。但一方面萨克斯相对于已然成熟、稳定的古典管弦乐队而言是过于年轻的乐器，另一方面则因为其个性化音色过分凸显，使其无法合理、迅速地与乐队兼容，导致萨克斯初期为乐队而设计的探索实验并不成功。后来尽管我们也能在一些交响乐作品中看到萨克斯的身影，但它并未得到管弦乐作曲家的广泛采用，反而出现了不少独奏演奏家。

1853年，法国军队管乐团率先将萨克斯正式纳入乐器编制中，由于效果非常好，很快它便成为军乐队中的固定配置乐器之一。在军乐队中，萨克斯极大地发挥出自身介于铜管和木管之间过渡性音色的作用，使得木管声部与铜管声部可以更加完美地结合起来，军乐队的演奏效果得到极大的提升。自那时起，管乐团便成为萨克斯比较常见的合奏形式之一。

二十世纪九十年代初，萨克斯在我国开始兴起，近些年来得到了我国听众和音乐人士的喜爱和重视，很多音乐院校也相继开设了萨克斯专业。但由于国内萨克斯的发展尚处于初级阶段，古典交响乐团的常规编制中仍未设立萨克斯的席位，而管乐团在国内的数量又极少，这使其定位较为模糊。因此，作为一名专业的萨克斯从业者，我将通过科学又兼顾实际的分析，力图为未来这件乐器的发展提供更多元化的路径和思考空间。

萨克斯在乐团中的发展概况

追根溯源，法国作曲家柏辽兹是最先与萨克斯结缘的作曲家，他甚至参与了该乐器的创意与设计，并专为萨克斯创作了一部名为《圣歌》的合奏曲，使其开始出现在西方古典音乐舞台上。其后，一批法国作曲家如圣-桑、马斯内、迈耶比尔、丹第、托马斯等纷纷开始在作品中尝试使用这一新型乐器，往往用于抒情浪漫的独奏片断。当今交响音乐会中，最常听到的是法国作曲家拉威尔的《波莱罗》和俄国作曲家穆索尔斯基的《图画展览会》，两者作为萨克斯在交响乐运用中的成功范例被屡屡提及。除此之外，美国作曲家格什温、法国作曲家德彪西、俄国作曲家格拉祖诺夫等人都为萨克斯创作了艺术质量极高的作品。

但总体而言，萨克斯在交响乐中得到应用的作品数量仍在少数，与其他乐器的广泛应用相比还有很长一段距离，主要原因在于萨克斯十八世纪中叶才问世，时间比较晚，错过了古典音乐发展的黄金时期。这也使得时至今日，交响乐团中依然没有固定的萨克斯声部席位，只会在个别的曲目需要时才邀请萨克斯演奏者进行合作。

虽然交响乐中萨克斯没有受到官方的极大关注，但这并没有阻碍萨克斯在合奏音乐中的发展。1853年，法国禁卫军管乐团开始启用萨克斯作为乐团编制中的重要声部，大大改善了乐团的声音效果。此后，其他管乐团纷纷效仿，加入萨克斯这件乐器，从此奠定了其在管乐团中的重要地位。

随后，萨克斯经过长期的发展，逐渐成为一种具有广泛的受众基础及社会影响力的流行性极强的乐器，其通俗娱乐性的一面迅速风靡世界各地。这种音乐也无可避免地在二十世纪八九十年代刚刚打开国门的中国大地上迅速流行起来。只是需要关注的是，尽管萨克斯从传播角度来说已然取得了巨大成功，但国人对其的总体印象仍局限于酒吧、夜店等与演奏专业音乐相去甚远的场所中，几乎忽略了萨克斯艺术教育上的专业性，这点值得深思。

与之相匹配的萨克斯发展现状是，我国的管乐团发展仍处于初期，专业的管乐团多数出现在军乐队中，其他少数职业化的管乐团目前也仅在北京活动。部分音乐学院已设立专门的管乐团，以提供给萨克斯专业学生更多参与合奏的平台。但相比西方国家管乐团的建设和发展，国内平台能给予萨克斯参与乐团演出的舞台和机会还是少之又少，这也就导致这件乐器在良性发展道路上有多重阻碍，只能寻求独奏演出机会或从事教学，这是萨克斯专业学生毕业后的一个普遍现状。

事实上，观照相邻的亚洲国家如日本，其拥有数千支囊括从中小学到职业的管乐团。更不用说西方国家大规模、成体系的训教系统，使得萨克斯乐器本身以及参与合作的其他乐器均得到更大程度的发展。可见，萨克斯这件乐器在国内的发展前景与潜力是值得挖掘的。因此，我们现在所面临的课题即如何在当今社会大力且合理有效地发展萨克斯这件乐器的运用空间以及更多样化的演出形式，从而带动以萨克斯为核心的辐射场域下管乐器在国内的可持续发展。

萨克斯在乐团作品中的呈现

论及萨克斯在乐团作品中所扮演的角色，不得不提到它的音色特点及独特的表现力。萨克斯是一件装有单簧哨片的吹奏乐器，其吹嘴、簧片及开闭音孔均沿用单簧管的原理，因此根据其发音原理和音色，归入木管乐器应当无可厚非。但显然，它又不同于单簧管，它的管体是铜制的，且有些音域的音色几乎与铜管组乐器音色无异，所以似乎将其定位成铜管乐器也无不妥之处，这也是这件乐器经常被人误解的地方。记得我有一次在上海音乐厅做普及讲座，询问观众萨克斯是銅管乐器还是木管乐器的时候，大家异口同声地回答“铜管乐器”。造成此种情形的原因在于，虽然萨克斯是通过哨片和笛头的震动发音的，这是木管乐器的发音原理，但其管体是铜制的，所以它的音色当中又具有铜管乐器的具有金属光泽般的音色。从严格意义来说，它是兼于木管和铜管乐器中间的乐器，但也正是这种模糊、介于木管与铜管乐器之间的音色，使得萨克斯成为最适宜的过渡性音色乐器。