死亡与爱的不朽史诗

邢若楠

十九世纪与二十世纪之交，芬兰民族乐派作曲家让·西贝柳斯在交响音乐领域开辟了一条与众不同的道路。他的交响乐充分继承了古典主义和浪漫主义风格的衣钵，同时又蕴含了独有的个人风格。

西贝柳斯的交响乐创作时期正值浪漫主义思潮的强弩之末，正是新流派风格林立、百花齐放的时期。相比之下，西贝柳斯的音乐在色彩上没有印象派音乐炫目，在技法上也没有表现主义等流派现代化，但是他的作品却从未被淹没在历史的滚滚潮流中，尤其是他的交响乐作品，如交响诗、交响曲等，历久弥新，至今仍是经常上演的保留曲目，其价值也愈来愈受到肯定。

《卡勒瓦拉四传奇》（Op. 22）取材于芬兰民族史诗《卡勒瓦拉》（Kalevela）。“卡勒瓦拉”意为“英雄的国度”，由芬兰民间的诗歌和神话组成，长达两万三千余行，由诗人埃利亚斯·伦洛特（Elias L？nnrot）收集编撰而成。它既不同于日耳曼人和北欧的长诗，也不同于法国和西班牙的史诗，极具芬兰民族特点。故事以争夺一座能够自动制造谷物、盐和金币的神磨“三宝”为核心，讲述了“创世”“向波约拉美丽的女儿求爱”和“打造三宝”的故事，描写了卡勒瓦拉的英雄们与北方黑暗国之间的斗争。《卡勒瓦拉》不但在一百多年前唤醒了芬兰人民的精神力量，而且成为一百多年来芬兰文学和艺术的源泉。

西贝柳斯于1893年创作了这部交响诗组曲，包含四个乐章，分别为：《列明凯宁和少女们》《列明凯宁在图奥涅拉》《图奥涅拉的天鹅》和《列明凯宁的归来》。史诗中的相关故事情节十分有趣：勇士列明凯宁向波约拉城堡女主人路希的女儿求婚。路希要求他做三件事情：猎杀黑西麋鹿、驾驭黑西喷火的战马和射杀冥府图奥涅拉河中的天鹅，而且只准许用一支箭，只做一次尝试。列明凯宁不但没有成功，而且被牧牛人砍成了八块，被扔进了图奥涅拉阴暗的河中。最终列明凯宁被他的母亲救活，得以归来。

第三乐章《图奥涅拉的天鹅》是其中最著名的一首。“图奥涅拉”（Tuonela）意为“冥府之地”。西贝柳斯为这个乐章写了庄严而神秘的标题：“图奥涅拉是死之国土，是芬兰神话的地狱，一条水流湍急的黑色大河围绕着它，河上威严的图奥涅拉的天鹅在周围浮游，兴奋地唱着歌。”

相传图奥涅拉是死神的住所，它被黑水河环绕，河上游荡着象征死亡的黑天鹅。列明凯宁遵照要求捕捉天鹅，却不料遭遇暗算死于冥河之中。音乐开始由加弱音器的弦乐组奏出暗淡的小调和弦，然后加入轻微却持续不断的鼓声，呈现出阴沉灰暗的背景色调。死亡之国，愁云惨雾，地狱之门隐约传来亡魂的叹息。

接着，澄澈低沉的英国管拨开迷雾，显现出清净的画面——黑天鹅主题，仿佛优雅的黑天鹅拨开平静的湖面缓缓游来，划过涟漪。黑天鹅主题与灰暗的背景主题相互交织，贯穿整部作品。英国管、小提琴与弦乐舒缓地互相唱和，奏出抒情性极强的旋律。尤其是当天鹅唱出死亡哀歌时，英国管奏出绵长而缠绕不已的不对称旋律十分有特点。后铜管乐器和竖琴的加入，就如英雄的灵魂得以升华，天籁亦飘渺亦幽冥，低回婉转动人心弦。乐曲最后在微弱的鼓的滚奏声中，弦乐代替英国管奏出了最后的悲歌。大提琴的音调上升到高音区，仿佛是没有得到安息的灵魂在空中飘荡。

在第四乐章《列明凯宁的归来》的总谱上，作曲家引用了《卡勒瓦拉》史诗第三十篇中的一段诗句：

活泼的列明凯宁，

小心地制作他的马具，

用過去的苦难造出了黑马，

用秘密的悲哀造出了马鞍，

用不幸的日子造出了缰绳，

他就骑上了马背，

骑在白额的马上，

他骑着马继续上路，

回到他的家乡。

英雄列明凯宁在经过无数的冒险后，终于回到了故乡。经过无数的艰难险阻，最终如愿以偿，故乡许多熟悉的景物令他欢欣不已，唤起了孩童时期的美好回忆。

乐曲的开端只有零碎的主题片段在各组乐器之间来回，渐渐融合成短小的主题，营造出一种永不松懈的紧张气势，最后达到辉煌的最高点。在最后一段中，以一个欢乐主题将一个归乡游子的喜悦表现得淋漓尽致。总的来看，《列明凯宁的归来》作为交响诗的终乐章，以明朗、田园的色彩结束了这部充满幻想色彩的伟大作品。

1957年9月20日，西贝柳斯逝世。由成千上万人组成的送葬队伍缓缓行进在赫尔辛基市，穿过道路两旁由大学生组成的仪仗队，向这位伟大的作曲家告别。西贝柳斯的《芬兰颂》《卡勒瓦拉四传奇》等许多民族主义伟大作品，比任何东西都更能激发起芬兰人的爱国主义情怀，比任何东西都更加紧密地将芬兰人民团结到一起。

西贝柳斯总是通过音乐远瞻未来，也正因为如此，他的音乐才具有持久的价值。正如他所说：“一部音乐作品必须扎根于过去的土壤，同时在现代的阳光中蓬勃滋长，才会有生气。”