克莱尔·麦克霍恩 & 大卫·阿林：英国V&A博物馆东馆及收藏与研究中心

克莱尔·麦克霍恩（Claire McKeown）是英国V&A博物馆东馆的项目负责人，Here East科技园收藏与研究中心主任。此前，她曾带领Platform 5 Consultants团队为文化项目客户提供初期规划性建议。大卫·阿林（David Allin）是Diller Scofidio + Renfro设计工作室的联合主管，负责展览、演出与建筑项目。目前他担任英国V&A博物馆收藏与研究中心的项目主任，兼任多伦多大学文明、文化与城市中心主任。克莱尔·麦克霍恩与大卫·阿林分享了英国V&A博物馆东馆的历史与规划。

① V&A博物馆东馆与收藏与研究中心区位图© O'Donnell + Tuomey

V&A本馆于1857年在伦敦南肯辛顿设立永久馆址，创始馆藏是1851年伦敦第一届世界工业博览会的一些展品。如今，V&A博物馆拥有全球顶尖的艺术、设计和表演收藏。

伦敦东岸新开发区由时任伦敦市长的鲍里斯·约翰逊（现任英国首相）倡议发起，在奥林匹克体育场附近建立一个文化和教育园区，沙德勒之井剧院（Sadler's Wells Theatre）、英国国家广播公司BBC音乐厅、伦敦时装学院、扎哈·哈迪德设计的伦敦奥运会水上运动中心、Westfield购物中心等都会入驻。英国V&A博物馆东馆（后文简称V&A东馆）及收藏与研究中心位于东岸的核心位置，两栋建筑之间步行只需10分钟。它们既是馆藏仓库，也是全新的文化旅游目的地。

我们在东岸打造的全新的、实验性的美术馆与展览平台，将以创作和创意的视角看待我们的藏品，以设计师和艺术家的语言（而不仅是学者的语言来讲述藏品的故事）把我们的馆藏当作创意、故事和技艺的宝库，我们相信这些能够吸引新的、更广泛的观众。

O'Donnell + Tuomey Architects建筑事务所想把V&A东馆设计为一个叙事、戏剧与实验空间。他们从一件克里斯托伯尔·巴伦西亚加（Cristóbal Balenciaga）于1955年设计的塔夫绸晚礼服获得灵感，建筑外立面呈现出类似礼服褶皱的精致的折叠感与明暗交错的视觉效果。

② 英国V&A博物馆东馆的外部渲染图，由O'Donnell + Tuomey建筑事务所设计© O'Donnell + Tuomey

③ 位于伦敦Here East园区的V&A收藏与研究中心内部渲染图，由Diller Scofidio+ Renfro设计 © Diller Scofidio + Renfro

④ V&A收藏与研究中心内部渲染图。图中的屋顶来自西班牙阿尔塔米拉宫（Altamira Palace）的天花板残片，建筑本身已不复存在。© Diller Scofidio + Renfro

而毗邻东馆的收藏与研究中心则有着和Depot相似的馆藏理念。正如埃克斯馆长所言，馆藏及其背后的故事像一座冰山，在展厅却只能看到冰山一角。许多藏品会在世界各地巡回展出，有着不同的历程，有时静静待在储藏室保养，有时得以展出并与人们建立连接。而在这里，藏品的历程会完整展示出来，总共包含时尚、纺织品、陶瓷、建筑遗迹的残片等25万件作品和千余份文献，让观众近距离接触更多的馆藏。

我们最初的考虑是如何展示博物馆收藏的完整历程？藏品的收藏顺序和途径可以透露出很多藏品和藏家的故事。就算是看上去最杂乱无章的收藏，也有自己独特的逻辑、顺序和归类。我们需要跳出策展的视角来看博物馆的展品。怎么才能让公众亲身体验到收藏本身的逻辑呢？怎么才能区别于传统博物馆中的单向陈述，转而实现与之平行的故事与历史讲述呢？

与新建的东馆不同，V&A收藏与研究中心是改造了2012年伦敦奥运会留下来的原本用于存放广播设备的仓库。因为它本来的功能只是储物，所以连窗户都没有，是一个完全封闭的空间。这符合传统储藏的空间要求，就是光线昏暗，而且只有藏品保管员才能进来。但这却与我们这次的设计目标截然相反。

于是，我们在保障藏品存放空间的同时，需要为观众参观和其它功能创造空间。鉴于建筑没有窗户，我们颠倒了通常在一个建筑中开放空间与私密空间的先后顺序：访客们会略过周边的环状私密空间带，直接进入中心位置的开放公共空间；在中心区域周围紧密环绕着半开放空间带，观众在这里可以更加深入地观赏藏品；最外围的区域则是私密空间，用于存放最私密的藏品，安保系数也最高。

① 弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）设计的小埃德加·考夫曼（Edgar J.Kaufmann）办公室，木制架构模型© ARS, NY and DACS, London 2018

② V&A东馆的目标:以颠覆性的方式让人们触及百科全书式的全球领先的艺术、设计与表演，由创新的伙伴关系与合作网络驱动，立足伦敦东区，创造奇观与可能性，激发想象，点燃新一代的创意经济

仓库设计成放射状的储存模式，观众站在中央区域时，可以直接看到仓库里最后一个货架上的藏品，每个方向的过道尽头都会有一个藏品室。

建筑原本有两层，大概9到11米高。因此我们增加了新楼层，让观众能“漂浮”在藏品仓库的半空。回廊四通八达，观众能够灵活选择自己的参观路线。

第2层和第3层之间是藏品保管实验室，观众可以在这里看到藏品的保管工作，例如即将出借的展品正在被包装、策展人正在查看展品、藏品保管员正在保养藏品等，以前这些操作都是隐藏在幕后的。同时我们也可以配合播放一些视频，比如对正在进行的工作视频直播并投影出来，或者在现场没有即时工作发生的时候，播放提前录制的藏品保养视频。

木箱是我们用于几乎所有展品的材料语言，它也恰如其分地传达了介于储藏与展示之间的中间状态。藏品曾经被选中、购藏，然后在一段时间里被忘却，直到有人重新发现它们，然后决定展示它们。因此，它们其实处于半遮半露的状态。没有任何机构建筑或公众经验曾使用过这种状态，而我们想创造的正是储藏和展示相结合的空间。储藏状态下的藏品具有一种另类的美和吸引力，半成品感的中间状态成就了一种全新的体验展品的方式，包括藏品储存和保养的更多信息，也展现了物件本身及其概念与历史。

③ 木箱是V&A东馆的主要材料语言