重生
——孙博近期创作的解读方式之一

2020-05-19 03:33:10葛玉君

油画艺术 2020年3期

葛玉君

对孙博先生近期创作的解读，我想不仅是一种对岩彩画媒介属性及其历史的追问，也不仅是一种对传统色彩谱系的研究性考察，而是对当下的、深层的生存状态的敏锐感知与学术性探究，一种将个体生命体验注入历史及当下的独特思考。而这种敏锐感知与体验注入的背后却是对丰富的历史编码与文化讯息的溯源之旅。我想，这正是孙博这批研究性绘画的价值和意义所在。基于此，岩彩的媒介及其文化意义上的属性与孙博对艺术的理解、对于生命世界的跨时空体验，融为一体，在他画面中流淌出来。进而完成了多重意义上的“重生”……

孙博的创作，大致可以分为几种类型。其一，具有岩彩传统文化属性的创作。如《海神》与《鹿王》这组作品的灵感就来自对龟兹壁画近一个月的临摹，孙博与千年壁画近距离接触时，每一幅壁画的细微特征都成为他研究的重点，这一幅幅壁画背后封存怎样的历史记忆，怎样的佛学智慧，怎样的文化指向，则潜移默化的为孙博进一步的创作打开另外的思考空间。我们可以看到，孙博正是围绕古代壁画展开的语言、图像及媒介上的重新解构与组合。通过这一系列的重组，孙博不仅在媒介材质、形式语言上对岩彩有了深入的认识和研究，更为重要的是，对岩彩背后所表达的图像内容和文化属性有了更深刻且宏观的整体观照。而这一观照则可以说直接影响到了孙博先生在绘画创作中所诉诸的意义与价值。

其二，孙博2013年创作的《第七日》系列，尽管在命名上借用《圣经》中安息日的象征含义，进而表达“既是结束又是开始”的意思。但无疑这系列创作的另一重要意义则是对岩彩色彩谱系的梳理与运用，对于岩彩的文化审美特征的呈现。在《第七日》中，孙博分别运用了红、黄、蓝等不同的色调，来表达他对时光、对历史、对记忆乃至对人生的“凝视”，在这种“凝视”中，既有理性的塑造，同时又包含了忧伤、无奈、憧憬与期待……他将岩彩的色彩谱系烂熟于胸，充分传达了艺术家对当下生命状态的一种折射与反思。

孙博《第七日》展览现场

其三，对岩彩的研究，更为重要的是将其作为一种现代表达方式，运用到创作中。而《石空》系列，恰恰就是这样一种延伸。在这批创作中，孙博采取“石空”与“时空”隐喻的关系，一方面，塑造了多个具有典型的文化特征的太湖石的形象，将其瘦、漏、皱、透等特征表现无疑，同时，还使画面具有肌理感、立体感和穿越感。另一方面，在这种基础上，孙博用一种带有硬边、棱角的，产生于现代工业文明以来的直线形式对画面进行破坏，与太湖石形成一种紧张的博弈的关系。正是在这种对抗和博弈的过程中，产生一种新的秩序，以及新的意义上的表达。

当然，在我个人看来，最能代表孙博近期绘画思想的则是2019 年的《须弥》系列和《重生》系列。“须弥”一词原是梵文音译，为印度神话中的名山。在佛教观念中，是诸山之王，世界的中心。而在孙博的创作中，他将矿物质颜色的特点充分地进行了呈现，并且将古代壁画中的题材进行了片段式的塑造与重组。壁画中的形象以及形象背后蕴含的历史，仿佛都在告诉我们一个曾经的、丰富的、复杂的、多元的历史记忆。将这系列片段进行重组之后，我们会发现它所带来的是一种当代性的视觉冲击力，同时更表现为一种文化意义上的观照：我们对一种片段式的破碎的文化传统该如何对待？如何再现、融入与重构？关于《重生》，我想不仅是孙博对于岩彩画重生的理解，更为重要的是在他经过了这一系列的研究之后，真正意义上在自己的绘画创作上得到了一次“重生”。《重生》系列作品，已经不像《须弥》那样，还有局部的形象塑造，而这些形象被各种各样小的色块所代替。而这些色块被无序地排列在一种钴蓝色的基调氛围中，而整体画面又被塑造为不同的石头的形象。正是通过不断地重组和不断地塑造，在一系列内涵深刻且具有历史属性的元素的支撑下，最后形成一种与众不同的看似“极其丰富”且“极其平静”的画面特效——一种属于孙博自己的内在感知。