弧棱壶

金鉴

弧棱壶“铭文面”

好久没去爱家市场了，这天得空转了一遭儿。大堂有来自宜兴的紫砂壶展销，隔着玻璃窗仔细看了看几把老壶，虽然没看出是哪位名家之作，但老壶看着却很舒服。而我对老壶旁边的今人制作的紫砂壶，实在没有那种感觉，价格却都很高，没有千元以下的。

将市场内店铺转了一圈，才找到以前买过紫砂壶的那家店铺。老板与我打招呼，好久不见了，他店里的壶越来越少了，以前感兴趣的几把壶已经不见了。也是，你喜欢的壶不拿，别人当然上手。

以前我在这里看中两把（一对）朱石梅款识的壶，價格已经谈好，结果咨询一位好友，他说仿制的可能性大，劝我不要买，这一放就成了别人囊中之物，想起来未免遗憾！还有一回，我在大柳树见到一把顾景舟中年时款识的壶，满身镌刻有苏东坡《满江红·赤壁怀古》，要价有点高，当时我没下决心买。等我回家查阅这个印章后决定买下，再去竟然让别人捷足先登了，心中充满惆怅。真是失之交臂啊！事实证明，好东西在市场上放不住！

弧棱壶“绘画镌刻面”

弧棱壶“四角底”

弧棱壶底款“寳”字形

将店内的紫砂壶看了一遍，发现了一把壶型很好的壶，应该是把弧棱壶。我挑紫砂壶主要是看壶身上的铭文与绘画，当然器型亦是考虑因素。在满足前者的前提下，后者只要看得过去就行。当然，对我来说，在这几种条件之前首先必须是老壶。我所说的老壶起码是新中国成立以前的壶。这件紫砂壶首先是老壶，表面有一层自然之包浆。其次，铭文与绘画都是我喜欢的。方壶前出嘴后出把，左右两面正好一面作画一面镌铭。铭为：“水味甘，茶味苦，养生方，胜钟乳。”镌刻虽没落款，但促成文字布局更为合理，字体在行楷间金石味浓。这里不太好理解的是，最后这句“胜钟乳”，“钟乳”是指钟乳石，胜过钟乳石滴下的水？何解？

壶的另一面是镌刻的绘画，同样没有落款。唯一能证明制作者身份的是壶底的印章，这印章小且制作极其细腻，揭秘都在此一举。

咱还是先说说壶身上的镌刻绘画这面吧。绘画比较丰满，整个画面基本全被占据了，仅留右下角空白。从画面层次上看，它绘的是一条大河的两岸。岸的左边布满丰沛的植物与山石，左边巨石之下还可见几座茅屋矗立其间。中间的河道画面右侧的几条小船，与河对面的山及植被形成较为鲜明的对比，空旷之处还有海鸥点缀在山与河之间……在如此窄的壶面上，能将山水布局得如此协调，也算是绘者天资聪颖的体现了。当然，还有镌刻者的努力，他能把绘者的意图用刀表现得淋漓尽致，也算尽到心意了。壶内出口为单孔，这是民国时制壶的特征。壶把右上角凸起部分巧妙地安排成“古钱”图案，且中间有“眼”，这种形式在我所观察的紫砂壶中还是罕见的。这么做绝不是仅仅为了美，其寓意深刻——钱是富贵的象征，将“钱”形直接安排在壶把上，我认为是制作者独特巧妙的构思……这让我想起我的忘年之交祖绍先老为我书写的晋﹒鲁褒著名的《钱神论》：“钱之为体，有乾坤之象。内则其方，外则其圆。其积如山，其流如川。动静有时，行藏有节。市井便易，不患耗折。难折象寿，不匮象道。故能长久，为世神宝。”钱得名于“源泉”的“泉”，老百姓每天都要用到它，而钱的源泉是不会缺乏的。再远的地方它也能去，再深的地方它也能到达。钱能给人们带来的呵护，是吉祥的。它不断地流通却不会穷尽，就像“道”一样运行不息……所以，我认为这把壶的处理除了装饰美以外，其深奥的道理也正在于此。

日本奥玄寳著《茗壶图录》书影

祖绍先先生（原北京电影学院副院长）为我书写的《钱神论》

壶底为四角直角底，形式奇妙。2013年保利八周年秋季拍卖会图录《一丈房海外淘沙》中，就有一款清康熙陈鸣远制廉斋铭乌泥束腰壶，底价300万—500万元，壶底就是这种——壶底平整，假圈足中留出4个犴门，以虚空间破沉闷感，形成虚怀若谷之意。

您仔细观察，该壶表面上有层细腻的砂，紫砂壶没砂，就是紫泥壶，称不了“紫砂壶”。而现在的紫砂壶却很少见砂的，砂绝非或有或无之物，它是形成紫砂双气孔最重要的因素。

我问店主这把壶制作的大致年代，他说应该在新中国成立前后。店主本人是搞盆景制作出身的，在京城盆景制作行业里有一号。因好盆景是需要紫砂盆的，他很早就去南方交流，也因制作盆景得了第一桶金。他在宜兴除了购买上等紫砂盆外，也购买了很多紫砂壶，并与当时制壶名家多有交往。他手中直到现在还有一把雍正款识的紫砂壶，电视台请他做节目时，他曾展示过那把宫廷御用紫砂壶。

我问他这把紫砂壶给我多少钱？他说700元，经砍价600元拿下，这价不贵。我原本并没想购买紫砂壶，仅想看看罢了。但看到他店里的紫砂壶越来越少，恐怕以后再难找到自己满意之壶，才临时决定将这把弧棱壶落袋为安。

得到这把弧棱壶后，我仔细观察壶底的款识。这款识极为细腻，证明了民国时期所用的紫砂泥料极有特点。虽然掺有砂粒，但钤盖的印章却极为清晰。印为圆形，直径仅有1.5厘米。通过放大镜观察，我仅仅看出印章的中心部位有个繁体“寳”字，围绕着“寳”字，有一圈纹饰又极像鸟虫书。怎样观察也不得要领，我不得不请教身边的专家。我将这特殊的款识拍照发给我的好朋友——中国艺术研究院紫砂专业的博导堵江华先生，他不仅是这方面的权威，且他来自宜兴，是制壶高手。先生告诉我：“没见过，寳字以外也认不出！”我又问：“您能从外形、绘画、铭文上看出这壶是何时制作的吗？”堵先生答：“要看实物，后仿居多。”先生还告诉我，方壶不实用，这是实话。我喜欢探索紫砂壶背后较为深层次的东西，而此款识连见多识广的堵先生也没见过，说明这壶有意思，符合我继续探索的心态。

日本奥玄寳著《茗壶图录》序言

我給忘年之交温维世老发了这壶款识的照片，毕竟温老是著名的篆刻家、书法家。经过温老辨识后，他回答说：“真不好意思，四周的字，怎么看都不认识，问了两个人，他们也不认识，但应该是字。”我不敢说这二位是目前我国顶尖权威，起码他们代表我国在此方面的较高水准，他们破译不了，说明这把壶很值得研究探索。

紫砂壶蕴含着中国人太多的情感，它承载了中国人历朝历代的文人情怀，它是中国文人抒发才情的媒介，它容纳了更多文人睿智的才华。它甚至影响到（受汉文化影响）周边的国家和地区。日本兰田奥玄寳在《茗壶图录》自序中写道：“人非圣贤，怎么能没有癖好呢？西晋的王济有爱马的癖好，和峤有爱钱的癖好，杜元恺有读《左传》的癖好。杜甫曾说过：‘从来性癖耽佳句。白乐天也说：‘人皆有一癖。自古以来人就不能没有癖好。癖好，就是有特别嗜好某些事物的毛病，在性情之中不得已就显现出来了。因此，屈原喜爱兰花，陶渊明喜爱菊花，周敦颐喜爱莲花，林逋喜爱梅花，李白和陆羽喜爱美酒和茶，都是癖好啊。”这篇序文写于1874年（同治末年）。一个外国人，搜集了数十把中国紫砂壶，并出版《茗壶图录》，除酷爱非能如此。您看看这位外国人，对中国文化研习得如此之透，让当今的我们自愧弗如啊……

（编辑·宋冰华）

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