俏也不争春 只把春来报—— 记黄梅戏实力派“唱将”余淑华

□ 江爱华

金秋十月，黄梅戏展演周开幕式如期在艺术中心举办，央视戏曲频道播放了开幕式实况。看到余淑华老师表演《女驸马·洞房》这一折时悚然正坐，生怕坐得不端正会唐突了这一刻的美好。熟悉黄梅戏的观众都知道《女驸马·洞房》是一出唱做并重的重头戏，一般演员不具备实力不敢轻易演出，她们既要“藏拙”又怕“露怯”，敢于挑战的都是黄梅戏的实力派唱将，余淑华饰演的冯素珍让我惊艳，从“我本闺中一钗裙”的【平词导板】起头，到“不是君王传圣旨，不是刘大人做媒人......”【八板】、【火攻】，大段的唱词越唱越快密不透风，唱到“难道你不念素珍救夫一片心”落板，唱腔从气势上一贯而下，脸上表情始终配合着内心情绪的起伏，那一刻在电视前，我想为余淑华做点什么，写点什么。

1988年是戏校毕业生包分配的最后一届，入学考试比往年更加激烈，经过一轮轮的筛选，15岁的青葱少女余淑华如愿考上，这就意味她从此是端上“铁饭碗”的“公家人”了，但入学的喜悦很快就被艰苦的训练冲淡了，戏校对新生的身段教学分为文身段和武身段，余淑华的文身段是马永琴老师开的胚子，武身段是李梅清老师开的胚子。这届的新生人才济济，后来大多数成为黄梅戏的实力派骨干演员，就扮相、唱腔、身段等每个单项打分，余淑华在同学中并不出类拔萃也不占优势，但她有嗓子能开口、脸活、文武身段都能拉得开，就整体条件而言她又是最全面的，因此老师们心里认定她是块料子，对她的要求也比较严格，经过一段时间的基础学习，她的进步很快，老师们认为她的身段有点绵软不着力，还得淬炼，为了增加她的灵活度和力度，特意为她排演的第一出折子戏是武旦担纲的《打焦赞》，安排她扮演杨排风。《打焦赞》是京剧移植剧目，为此戏校特意请了京剧团的周海珍老师来教习她的武身段，在周老师的精心调教下，余淑华把《打焦赞》的杨排风拿了下来，这场武戏她演得行云流水酣畅淋漓。

彼时的戏校的学制还是三年中专制，而非后来的五年一贯制，三年的时间对于戏校学生来说太短暂了，当年一脸懵懂的少年少女们顷刻之间就毕业离校了，按照惯例，戏校照例为他们排演折子戏，余淑华参演的是《谢瑶环》、《包公嫁女》。三年的专业学习，教师们的悉心培养，余淑华已“非复吴下阿蒙”，老师们也都刮目相看，因此在这两出戏中她都获得出演大角色的机会，《谢瑶环》中饰演谢瑶环，《包公嫁女》中饰演香玲。出演谢瑶环主要是考验黄梅戏演员的整体表演，因为谢瑶环在剧中反串小生，这就要求戏曲演员既熟悉旦行的表演，也要熟练掌握小生行的身段和唱腔，《包公嫁女》主要考验演员的唱功。《谢瑶环》、《包公嫁女》的汇演成功为余淑华带来了勇气，她也暗下决心，这辈子对黄梅戏以身相许。

1991年余淑华服从分配到了安庆市黄梅戏二团，也是安庆戏迷口中的老二团，即后来的安庆市再芬黄梅戏艺术剧院，也许令她没想到的是当年作为戏校好苗子的她在老二团跑龙套，这龙套一跑就是13年 ，一直没有上演大戏的机会，她回忆这段岁月时说“那时我比较糊涂吧，四平八稳地呆着，却也不自暴自弃，没意识到有什么不好。”2005年老二团体制改革为安庆市再芬黄梅戏艺术剧院，又过了五年，余淑华终于等来她的高光时刻，剧院排演大戏《春江月》，主演柳明月的演员一再更换，最后剧院领导让余淑华来扮演柳明月。因剧目即将上演，所以几乎没有给她排练时间，让她晚上在家生吞活剥地看录像带，第二天上午在排练场上排练即将演出的大戏《天仙配》里的大姐，《天仙配》的排练分为两组，骨干演员一组，青年演员一组，但饰演大姐的只有余淑华一人，因此她轮流陪着两组演员排练，下午就让她把昨晚看的录像带的内容一场一场地和搭档们合一下，每天下午合一场。

《杀庙》中饰秦香莲

《牛郎织女》中饰织女

《春江月》原本是黄梅戏老三团的当家戏，上世纪八十年代该剧是黄梅戏最受欢迎的剧目，经常与黄梅戏经典《天仙配》、《女驸马》一起演出。该剧的主要角色柳明月舞台跨度很大，从小花旦、花旦、闺门旦到青衣（偏老旦）的行当跨度，从天真活泼的少女到经历风霜的中年母亲，从少年到中年的年龄跨度，这两种跨度考验的是担纲演员的功夫，诚所谓“行家一伸手就知有没有”，对于黄梅戏剧种而言，《女驸马》、《春江月》是女演员的功夫戏，唱腔、表演哪一样弱了都不能担纲。饰演柳明月的黄梅戏演员先后有刘红、郭霄珍、孙娟、鲍晓霞、王琴、吴美莲等，都是黄梅戏的当家花旦，珠玉在前，这些都给余淑华无形的压力，但在排练场上大家都认为余淑华把柳明月演活了。她说小花旦是小姑娘，身段要灵动，脚步要碎点，面部表情要刻画得像小孩，包括念白也要显得童稚，到了花旦，就稍微成熟些，身段要柔美些，特别是剧中角色已经受到挫折和打击，整个状态和以前完全不一样，闺门旦则更加悲切。到青衣时，相当于老年了，生活过得不好，比较沧桑，脚步都比较缓慢，心情很压抑，但是内心还是有激情的，宝儿得了状元，她的精气神仿佛又回到了花旦时。她对生活没有失去信心，宝儿就是她的盼头。打鼓佬汪玉龙说“我不说你是演的最好的，但整体条件是最好的”。付出总有收获，18年跑龙套的等待，余淑华对这次来之不易的机会格外珍惜，因此饰演柳明月是使她脱颖而出，观众也记住了这个扮相靓丽、唱腔优美、哀而不伤的柳明月。

机遇总是给有准备的人，不是个中人难解其中味，《春江月》的排演让领导、观众、戏迷看见了余淑华在表演方面的实力和潜力，随即余淑华也迎来了演艺事业的一个小高潮，古装大戏《孟丽君》、《莫愁女》陆续排演，这两出戏是她艺术生涯中继《春江月》之后的重要作品。普通观众对黄梅戏的认识总停留在“唱腔好听，演员好看”的欣赏层面，其实隐藏在黄梅戏表演层面后面的东西太需要挖掘和展现出来了，最能展现黄梅戏表演特色有《女驸马》、《孟丽君》、《西楼会》这三出大戏，这三出大戏的特色在于角色的“反串”，前两出是旦行反串小生行，《西楼会》则是小生行反串旦行，这对演员有着极高的要求，也是考验黄梅戏演员平时的功夫。《孟丽君》中余淑华排演孟丽君，首先在扮相上特别抢眼，余淑华本人性格娴静，不争不抢，因此从气质上特别契合大家闺秀孟丽君。其次孟丽君化身为青年才俊郦君玉，旦行反串小生行，按照小生行的套路演出，唱腔、身段和台步都是小生的台步，但为了显示这是一位女扮男装的“郦君玉”，则要求演员不经意之间又要露出女儿态，这一丝女儿态在若有若无之间，其力度需要演员对舞台感的把控，太女人气了则不是“郦君玉”，太男人化了又非“孟丽君”。《孟丽君》这出戏一般黄梅戏的名家们都演过，余淑华想突围是很难的，因此她索性照着正路子演，不搞怪，不追新，也不求异，余淑华的《孟丽君》演完为她赢得了一批“渔粉”，观众戏迷们发现余淑华饰演的孟丽君亦雄亦雌，既有孟丽君的俏丽娇媚，又有郦君玉的潇洒出尘。其唱腔上特别有黄梅戏味，安庆方言恰到好处地融入到她的唱腔中，因此她的唱腔特别地“得味”，该戏有大段的唱腔，余淑华也能扎扎实实地唱下来，因此这出戏又为她赢得了黄梅戏实力派“唱将”的雅号。《莫愁女》是余淑华继《孟丽君》之后的又一力作，该戏的特色在于角色的设置，一生挑两旦，余淑华饰演身世可怜的罪臣之女，苦命红颜莫愁女，果然不负观众和戏迷的期待，莫愁女被余淑华演绎得楚楚动人又悲苦无助，展现她在表演方面的可塑性。

《女驸马》中饰冯素珍

黄梅戏向来不缺演员，也不缺演得好的女演员。自严凤英之后，黄梅戏旦行名家辈出万紫千红，她们各有所擅，各领风骚，如果借用毛泽东的诗词来形容余淑华，那就是“俏也不争春，只把春来报”。

余淑华生活照