试论刻瓷艺术的传承和创新发展

摘要：刻瓷，是通过刀凿在优质的白胎成品瓷釉面上雕刻创作而成的美术作品，它强调以刀代笔，融书法、绘画、篆刻于一体，在刀凿接触瓷的力度下产生自然物理涨裂效果，达到手工与自然的完美结合。本文深刻分析了刻瓷艺术的发展现状，指出了刻瓷艺术的三大优势即遍及面广、种类繁多、代表人物突出和两大不足及后继乏人、市场受限等;详尽阐述了刻瓷艺术的制作工艺，整个工艺流程具有较强的指导性和可操作性，特别是对刻瓷艺术的未来做了积极的思考：在材质上不断拓展、在技法上敢于探究、在形象上树立品牌、在人才上加大培训、在运作上走向市场、在作用上面向社会。

关键词：刻瓷艺术;传承;创新发展

前言

刻瓷艺术起源于秦汉，流行于魏晋，兴盛于乾隆，普及于民国，繁荣于当代。早期刻瓷是人们在瓷器上刻记符号，随着陶瓷烧制业的发展，出现了许多精美的瓷器，艺术家使用锋利的刀具在瓷器釉层表面雕刻精美书画。时至清代，刻瓷艺术已十分兴盛，当时以著名篆刻家、书法家邓石如和著名刻瓷艺术家华法为代表的刻瓷作品人物、山水、花鸟已达到了很高的水平。乾隆后期，宫廷设立了“造办处”，那时已有专业的刻瓷艺人，光绪二十八年（公元1902年）顺天府在北京创办工艺学堂，我国著名的刻瓷艺人朱友麟、陈智光就毕业于这个学堂，之后他们又培养了一批刻瓷艺人，现在北京故宫博物院和国家博物馆及日本所收藏的朱有麟、陈智光两位艺术家的刻瓷作品，都被列为珍宝。

刻瓷艺术的发展现状

新中国成立后，在党和政府的关怀下，工艺美术研究单位，组织专业人员进行研究创新，改进刻瓷工具，诸多艺人带徒传艺，使刻瓷这一古老的民间艺术焕发出夺目的光彩。上世纪五十年代，北京市成立了工艺美术研究所，聘请朱有麟、陈智光带徒传艺，六十年代青岛就专门设立了刻瓷研究所，以李正、郑惠民为代表的老一辈刻瓷艺术家培养出一批刻瓷高徒，王同贵就是其中的佼佼者。1992年王同贵老师带领20余名刻瓷骨干于江苏丹阳市创办了专业化刻瓷公司。公司集研究、创作、开拓市场于一体，经过不懈的努力，使传统的刻瓷艺术在古城丹阳得到了发扬光大，精品佳作在国内多次获奖。目前，刻瓷艺术品已达上百个品种，技法创新得到了空前的发展，由原来单一的线条和简单的水墨画发展到仿真、素描人物、水墨效果、留釉雕刻、西画刻法和薄胎瓷雕刻等多种技法，销往世界十几个国家和地区，引誉海内外。2004年5月，该公司领军人物邵同义应德国邀请成功出访，举办刻瓷艺术展及现场演示。并有珍品被其收藏，被德国媒体誉为进入欧洲传播刻瓷艺术第一人，为祖国赢得了荣誉。目前，刻瓷这门宫廷艺术在全国得到了大发展，呈现出以下特点：

（一）优势

1.遍及面广。山东淄博、北京、江苏、上海、广东、景德镇等地涌现出了刻瓷企业和刻瓷艺术家。刻瓷作品，已成为我国工艺美术一朵新奇葩。

2.种类繁多。刻瓷形成了水墨效果、影雕、颜色釉雕、薄胎瓷雕刻等多种技法，丰富了刻瓷的艺术魅力。

3.代表人物突出。刻瓷代表人物如张明文、王一君、丁邦海、邵同义、季云华等一批刻瓷艺术家。

（二）不足

1.后继乏人。刻瓷是集诗、书、画、印与一体的艺术形式，对人才要求较高，学徒周期较长，限制了青年人学习的热情，影响了后继传承的发展。

2.市场受限。刻瓷是大艺术，小种型工艺美术品，目前还没有得到市场的广泛认识，应适应大众需求，加强产品创新提升，丰富创作品种，扩大市场需求。

刻瓷艺术的制作工艺

（一）刻瓷，就是通过刻刀在优质白胎成品瓷釉面上进行书画雕刻。创作人员要求具有一定的篆刻，书画基本知识，且基本功扎实才可创作出精美的刻瓷作品。

（二）刻瓷工艺就是以刀代笔，融书法、绘画、篆刻于一体，强调刀与瓷接触自然涨裂的物理特征，达到手工与自然完美结合，使刀痕与精美的瓷器产生强烈的对比，相得益彰，从而产生古朴、典雅、金石味突出的艺术效果。

（三）制作工艺流程

1.工具选择。刻瓷所用的工具为钻石刀，合金钢凿和小锤。

2.选瓷。刻瓷可用材料主要选自景德镇窑口手工拉坯的优质高白泥美术瓷，有的还需要瓷厂特制，要求达到表面光洁度好、无砂眼、胎体厚薄均匀，造型优美、瓷质细腻，透明度好。

3.绘画。它与纸上作画有明显的不同，首先要根据器皿的造型设计画稿，达到布局合理，主体突出，视觉直观，成色明快，突出质感。

（四）刻制

1.尖锥，凿点成线，以深浅浓淡表现出不失绘画韵味的合成画面。它表现的题材主要为人物肖像、佛像、石雕题材等。

2.扁刀，分为大中小三种，它主要的技法是以刀代笔，以刀锋部位的变化雕刻出线、块、面、拖笔效果等相结合的画面。它主要用于表现人物、书法、花鸟、山水和其它水墨效果突出的画面。

3.线刻，以天然钻石工具进行刻制，根据线条变化粗细要求不斷冲线，功力要求比较高，一般须具有几年以上雕刻经验的人员方可掌握，适用工笔画及白描作品等。

4.混合雕刻，综合运用以上三种技法。主要适用于表现以工代写，泼墨山水、工笔人物交错的画面等。

（五）设色

古人前辈均以墨色为主，采用单色，时至今日同贵公司的刻瓷作品，已用油彩、丙烯颜料、瓷釉粉彩颜料等层层设色，使之完全达到美术作品的色调。目前主要的设色方法有泼墨法、涨裂设色、摩擦设色、混合设色法等

（六）刻瓷艺术的相关器具及制品

1.小钢锤一把，锤身长2-3厘米，重量在100-120克左右，锤把细而有弹性，以藤条为佳。

2.合金钢凿多个，分扁圆两种，扁凿分为大中小号，长度以4-5厘米为宜，圆凿分为长短两种，短以4-5厘米，长为10-15厘米为宜。

3.钻石刀，以天然钻石制作的刀具为上，长度以10厘米为宜，主要用于直接在瓷器表面上刻制线条，如刻制白描人物及鸟兽羽毛、工笔草虫等精细部位。

4.瓷器：要求表面光洁度好，无砂眼、胎体厚薄均匀、造型优美、瓷质细腻、透明度好的盘、瓶、瓷板、异型花瓶等瓷器。以江西景德镇生产的优质美术瓷为宜。

刻瓷艺术的发展思考

刻瓷艺术博大精深，我们需要在不断继承传统的基础上，结合时代特征和行业特点发扬光大：

（一）在材质上不断拓展。刻瓷材质的选择要能大能小、能薄能厚、瓷质多样、造型各异。作品可小到方寸之间的小摆件到3平方米整块瓷板和高达数米大型花瓶，涉及山水、人物、花鸟、艺术肖像、名人字画等题材。

（二）在技法上敢于探究。刻瓷作品，效果特征突出，雕刻难度较大，所以具有较高的艺术价值，使之既要表现字画的神形，又要强调刀与瓷的“金石味”，并且注意到点、线、面的结合;在画面设计上要根据器皿的造型特点做到布局合理，在色彩方面一般以黑白为主，色彩宜简不宜繁，艺术风格逐渐形成偏于粗犷、活泼，做到粗中有细，粗细结合。从而产生古朴、典雅、金石效果突出，黑白对比强烈，光泽反差大，刀凿痕迹清晰，墨色润味和谐的独特风格。

（三）在形象上树立品牌。紧紧依靠工艺美术行业协会，层层评比工艺美术大师，创立刻瓷艺术研究中心、大师示范工作室。在此基础上与各地刻瓷同行建立合作及交流。加大与新媒体的融合交流。

（四）在人才上加大培训。加强于美术馆、博物馆、大学等单位的合作。从孩子抓起，从职业教育抓起，培养学生的艺术欣赏力，逐步走进大学讲堂，培养新生力量，使刻瓷这门宫廷艺术得到长久发展。

（五）在运作上走向市场。注重市场开发，增加艺术品种，适应大众需求，力求刻瓷艺术走向艺术殿堂，走进千家万户，为百姓所喜爱。

（六）在作用上面向社会。刻瓷作品取材广泛、生动形象，要发挥其在中国优秀传统民间文化方面的教育作用，在中外文化交流中彰显积极意义。不断进取、开拓创新，将刻瓷艺术发扬光大，源远流长。

参考文献：

[1]陈志民.刻瓷肖像藝术初探[J].中国陶瓷，1995 （02）：34-35.

[2]寒风.采菊东篱下——中国刻瓷艺术采撷[J].民俗研究，1993 （03）：104.

[3]付晓影，张守田.古老刻瓷艺术大放异彩[J].中国民兵，1991 （02）：42.

[4]杨忠民.浅谈刻瓷[J].中国陶瓷，1982 （04）：51-56.