初探舞台美术与装置艺术

刘光旭

摘要：装置艺术是当代艺术中一种重要的表现形式，因其具有相对宽泛而且自由的风格，能够促进多元化跨界元素的创新发挥发展，在与舞台美术合作的过程中，进一步延伸了装置艺术所具有的价值，对当代艺术的发展具有一定的积极意义。因此本文通过阐述舞台美术与装置艺术之间存在的联系，分析其二者之间相互借鉴的表现，最后探究舞台美术与装置艺术的融合，为相关研究和舞台设计工作提供参考和借鉴。

关键词：舞台美术;装置艺术;联系

前言

舞台美术属于表演艺术的范畴，是一门集合了空间、视觉、听觉、造型等元素于一体的综合艺术形式，即是通过相对丰富的艺术手段在空间氛围上营造出与主题相适应的形象。因此舞台美术主要的表现形式为空间、节奏、声音、调度、灯光、情节等，对文学或者艺术形象进行塑造和展现。装置艺术是指通过分割、集合、叠加等表现手法，将生活中的素养经过加工使其更具有视觉和精神上的冲击力，侧重于对观念的解释和展现，从而创造出具有观赏性的环境，是一种具有较强互动性的艺术形式。因此舞台美术和装置艺术在一定程度上具有较为密切的联系，而且二者可以相互借鉴和融合，以创造出一种视觉和精神意象。

1 舞台美术与装置艺术之间的联系

从舞台美术和装置艺术的表现和视觉组构中二者存在一定的联系。并且在当前舞台美术正逐渐从平面走向立体、互动性观念日益增强，使得舞台美术与装置艺术之间的界限越来越模糊。装置艺术作为舞台的一个重要形态，目的就是为了引导观众体验到全方位的舞台环境，一般情况下会先展现相应的视觉信息，通过利用各种物体在空间中自由的组合，以引起观众的心理和行为共鸣，这一过程需要每個装置元素都要具有象征性，充分的激发观众的参与感。这一表现与当前舞台美术具有极高的契合。另外一方面在舞台美术发展的过程中逐渐侧重戏剧舞台和观众之间的互动交流。装置艺术作为一种创新型的表现手法在此影响下朝向多元化发展，促使舞台艺术形式和表现手法具有更为宽阔的空间[1]。

2 舞台美术与装置艺术相互借鉴的表现

舞台美术在当代艺术中的呈现形式具有较高的影响力，在时代潮流的推动下，很多舞台美术形式都借鉴了装置艺术的展现手法，成为了效果较好的戏剧作品。其中灯光元素的表现手法就是舞台美术和装置艺术相互借鉴的重要体现。比如在装置艺术中很多利用镜面发射来营造空间效果，可以增强观众的视觉感受。通过利用光源和透镜相结合，将灯头按照垂直方向进行安装，透过斜置透镜实现原来向上折射的光束转而在不同高度被发射，可以形成一条具有哥特风格的光线拱廊。随着科学技术的进步，可以借助LED光源和机械杆营造各种各样的灯光效果。另外在黑暗背景中利用镜面和微弱密布的光源可以创造出忽明忽暗的星火视觉效果，给人营造出了一种奇幻的空间感受，所以装置艺术中对镜面的应用比较广泛。而在舞台美术中同样可以实现舞台照明，利用光的反射作用和渲染效果可以创造出各种的舞台气氛，在戏剧作用中起到突出氛围、诠释悲剧的作用[2]。

另外在光和影效果的营造上，舞台美术和装置艺术之间的借鉴表现更加丰富。通过光来有意或者无意的渲染空间氛围，充分发挥光的可塑性和表现力，能够最大限度的增加其感染力。在舞台美术中主要是通过观众对环境灯光的依赖性，使光和影合理的介入、改变，以此创造变化丰富的舞台效果，可以让表演具有可移动性，并且有利于引导观众更快的进入到特定的情境气氛中。同时在光影结合中可以呈现出舞台空间的层次性，提高空间张力。因此在舞台美术和装置艺术相互借鉴中产生的光影视觉效果可以更好的吸引观众视线，进而影响观赏者的心理感受和反应，使舞台美术具有即时性和灵活性，有利于处于动态的演员改变布景形式，使戏剧情节发展更加顺畅，尤其是对在固定空间内的舞台演绎来说，利用舞台美术和装置艺术的优势互补可以实现动静态结合，更充分的丰富表演方式，合理利用演出空间[3]。

3 舞台美术与装置艺术的融合

舞台美术和装置艺术的融合主要是借助新媒体技术，通过影像制作、虚拟角色设定以及实时影像捕捉等方法营造舞台效果。最常见的即是利用全方位大屏幕实现人与新媒体技术的互动，实现科学与技术的良好契合。同时新媒体技术也为舞台美术和装置艺术的融合提供了更加广阔的空间，营造现实和虚拟形结合的视觉氛围，为戏剧作品的创造提供了更多的可能性。因此在当前多媒体技术与舞台美术。装置艺术理念发展的过程中，使以往的艺术作用在如今更具有亲和力以及观赏性，通过舞台美术和装置艺术的融合实现了舞台与观众、艺术与人的互动，在现实与虚拟之间进行自由转换，曾强了观众的观赏体验，从而使艺术更具有吸引力。比如国外设计师将全部的舞台演出区布置为一个正方体的举行白色背景，并且舞台装置可以实现旋转，在表面镶嵌有多个格子间，所有的表演根据情境在格子间中进行，在借助舞台美术的投影，营造出具有空间层次、虚实结合的演绎形式，不但利于场景的转换，而且能够最大限度的烘托主体，通过合理的调度将观众的目光吸引到舞台中心，改善了传统舞台美术设计中存在的乏味和观众视觉疲劳等问题。所以通过新媒体技术使舞台美术与装置艺术相融合，可以极大的促进戏剧故事情节的展开和铺垫，从多元化的角度为观众呈现精彩的舞台表演内容。在很大程度上打破了传统舞台上演、观众台下观看的形式，提高观众的参与感，形成完美的舞台表演模式。

结束语

综上所述，舞台美术不是一项独立的艺术形式，其根源在于生活，需要对故事人物、剧情和环境进行衬托，而装置艺术能够在其理念以及特点的影响下，与舞台美术共同构建出良好、具有冲击力和带有精神启发的效果，利用先进的科学技术手段实现自由灵活的空间转换，为表演形式创新提供基础和便利。因此探究舞台美术与装置艺术之间的联系是十分必要的，要掌握二者之间相互借鉴的优势，提高舞台美术和装置艺术的融合程度，切实提升舞台效果的感染力和互动性。

参考文献：

[1]郭立业.色彩在舞台美术设计中的使用原则及具体运用[J].智库时代，2020 （01）：254-255.

[2]夏源庆.简要分析舞台美术与装置艺术[J].戏剧之家，2019 （04）：55.

[3]刘翔，李明玥.谈舞台美术与装置艺术[J].演艺科技，2017 （03）：48-52.