庄瑶
【摘 要】 在音乐教学中,学生思维内容的主要依据是音乐所表现的种种现象。音乐的存在不仅有它自己的内容及其形式,还有它的体系和思考问题的特点。因此,教师在了解、理解和发展学生独创性思维时,必须从音乐学科的特点出发。只有学会思维,才能真正的、有价值地学习,获得好的学习效果。
【关键词】 音乐学科 独创性思维 品质
清晨,听一首喜欢的美妙音乐,能让一天的意识放松,并激发大脑的思维能力达到顶峰。在漫长的原始社会,人类的祖先们在平等、协作的共同劳动实践中,创造和发展了能弹琴奏乐的双手,能开喉歌唱的器官,能进行艺术思维的大脑。同时在此过程中,一切劳动的实践便为音乐艺术的发生和发展提供了必要的前提和条件。
因此,本文就音乐学科独创性思维能力的培养做以下几点思考:
一、音乐学科之独创性思维的品质是什么?
独创性思维的品质就是让学生有独立思考的空间,进一步探索、创造出新颖独特的观点,音乐学科之独创性思维是最为突出的,音乐在其自身的发展阶段中,更是充满着创造与想象的意念。在音乐课堂上,孩子们就是参与音乐活动的主体,每个孩子都是独立的个体,他们都拥有独特的思维,对于倾听一首乐曲的感受,每个孩子都能发表自己不同的看法,所以独创性思维的表现在音乐学科中最为明显。
二、独创性思维在音乐学科教学中的意义
(一)音乐学科之独创性思维的理解
独创性即思维活动的创造性。在音乐教学实践中,学生们除了善于发现问题、思考问题外,更重要的是要创造性地解决问题。心理学家认为,尽管在人的思维发展中形象思维是比较初级的形式,但是它在创造性思维中却占有主要的地位,只有积淀深厚才能出现灵感。
(二)独创性思维在音乐学科教学中如何体现
音乐是创造的艺术,学习音乐的最终目的不仅仅是掌握一些音乐的技能技巧,更重要的则是学习潜存于音乐结构中的创造性意识趋向和创造性的发展手法。音乐的创造性教育功效是一种潜移默化的意识培育。音乐“语言”的不确定性,音乐结构的流动性,以及音乐内涵指向的暗示性,都使得音乐本体的展露和表现存在着较大的想象空间和较多的可能性。
(三)音乐学科重在培养学生的独创性思维的意义
独创性就是学生学习的动力,是学生的潜能之一。在音乐课堂教学中培养学生的独创性思维,是促进学生全面和谐发展的有效途径和方法,既丰富了学生的音乐想象力,也锻炼了学生的创造力,对开发学生的思维能力起着无可替代的作用。而开发学生的独创性思维,教师的作用是十分重要的。教师必须有意识地在教学过程中寻找激发学生独创性思维的契机,创造良好的学习氛围,使学生在音乐课程学习的过程中得到乐趣。
三、音乐学科中独创性思维能力的培养过程
(一)创设宽松和谐的课堂教学情境
要想让和谐的课堂维持下去,我认为在教学过程中,教师应该时不时地鼓励学生、表扬学生,充分运用自己的眼神、语调、微笑等体态来表达对学生的鼓励和爱。
例:我在执教三年级下册第二单元《共同拥有一个家》这首歌曲时,开头的导入环节我加入了一首《感恩的心》,很多同学都听过这首歌曲,当音乐响起的时候,同学们都沉浸在优美的歌声里。这时我从孩子们的眼神中流露出他们体会歌曲表达的情感,听完以后我让学生自己发言,谈谈此时的感受:“我们要学会关心他人,乐于帮助有需要的人……”是啊,我给予孩子们充分的肯定,此时的氛围是温暖的、甜蜜的,为接下来的歌曲教学创设出更为和谐的情境。
(二)倡导听觉效果的整体感知
由于音乐给予人们的感受首先是情绪上的反映,如愉快、忧伤、热情等,而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映,如:喜、怒、哀、乐等,聆听者必须结合自己的主观经验,通过由内心听觉而引起的回忆、想象及联想等加以补充,这就是通过音乐听觉能力的再创作行为。
例:我在执教三年级下册第六单元《八只小鹅》这课时,开头播放了一段动物交响乐的视频,学生的反响很热烈,紧接着播放《八只小鹅》的完整歌曲,就激发出每位学生的整体感知,他们各有特色的情绪表达让我耳目一新。前期的铺垫让孩子们大脑里产生了很多的联想,独创性思维的形成就在一瞬间。
(三)鼓励追求个性的表达和独立思考的勇气
随着新课程改革的不断深入,新的教育理念不断地被音乐教师们所理解和接受,并实践于各自的教学过程中。作为一名小学音乐教师,我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统教学模式强大的冲击。
例如:原来上音乐欣赏课,教师先会介绍曲名、作者及创作背景,然后开始作品分析、分段欣赏……一系列程序,还没听到音乐就先把学生限制在一个个框框里,抹煞了学生独立思考的勇气及追求个性的表达,代替了学生的亲身体验,限制了学生的想象力,因而使学生对音乐本身失去兴趣。
(四)开发思维想象的空间
1. 自填歌词,让学生感受创造的乐趣。例如:在教唱《我爱我的家乡》这首歌曲时,我让学生自己创编第二段歌词,他们把家乡的特产、景观都编写得井井有條,而且还注意到歌词的韵律,既要保持字数的完整性又要注意句子末尾的押韵,当他们唱出自己写的歌词时,甭提有多兴奋了。
2. 自编旋律,让学生领悟创造的乐趣。我们可以要求学生按照老师给出的固定节奏和节拍,适当地加入一些简单的音符,即兴组合并用身体律动演奏出来,老师从旁协助,学生很快就能把新的节奏型创编出来,老师再用钢琴弹奏出来,学生们的兴致就很高。
3. 自编律动,让学生体验创造的乐趣。例如:六年级《咿唷嘞啦》非洲音乐这一课,我在课上让学生边听赏边创编身体律动,用非洲鼓敲击一些节奏感较强的节奏,学生浓厚的兴趣被激发。
4. 编配伴奏,因地制宜,从实际出发,让学生在编配伴奏中感悟和谐美。教师可以根据不同的歌曲风格,选择不同的方式来伴奏,这样不仅能丰富学生的表现力,还能充分挖掘学生的创造潜力。
综上所述,小学的音乐课堂形式应该是灵活多样的,并且讲求课堂气氛的融洽和愉悦,改变传统的课堂模式单一、刻板僵化的特点。因此,注重课堂形式的创新,丰富课堂形式,让课堂变得有吸引力,以使学生们的思维活跃起来。
参考文献
[1] 程建平.音乐与创造性思维[M].上海:上海音乐出版社,2007.