抓住民族音乐在课堂教学设计中的几个要点

2020-05-11 06:02张宝月
祖国 2020年5期
关键词:设计要点民族音乐

张宝月

摘要:中华民族的音乐文化博大精深,源远流长,在小学音乐课堂中民族音乐的教学设计除了要取以各种音乐教学法之精华,更要集中华文化之精髓。在教学中细心观察学生的学习特点,关注小学民族音乐课堂教学设计,抓住民族音乐创作手法、装饰音体验、教师示范及合理利用教辅工具的四个要点,优化我们的音乐课堂教学。让民族音乐艺术的种子在孩子的心中根植,让学生心中建立牢固的文化自信。

关键词:民族音乐   小学音乐课堂教学   设计要点

在国家教育部强势颁布基础教育学校全面推进五育并举的教育方针指引下,音乐作为义务教育教学课程的重要组成本部分,其教学设计、课堂形式也发生着日新月异的变化。随着达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法在音乐课堂中的逐渐推广应用,小学课堂教学的设计内容也有了很多实质性的变化,更强调音乐知识的体验学习、内化领悟及掌握运用的理念。对于规整的西方音乐及短小的唱游歌曲学习而言,教学理念的更新改变会给予课堂更高的学习效率。但是由于各民族文化差异,音乐文化也会存在着极大的不同。如小学教材中许多中国民族音乐,那么在课堂设计中我们教师是否可以直接套用各种教学法进而设计课堂教学呢?笔者认为中华民族的音乐文化博大精深,源远流长,在小学音乐课堂民族音乐的教学设计中除了要取以各种音乐教学法之精华,更要集中华文化之精髓,注意抓住对民族音乐创作手法的理解、装饰音体验、教师示范及合理利用教辅工具四个教学设计要点。

一、理解民族音乐的创作手法

从春秋时期的《管子?地员篇》到《左转》,再至《国语》,都对我国的民族音乐进行了早期的记载。经历了千年历史长河的洗礼,许多优秀的中华音乐文化被沉淀、被传承,形成自独特的音乐创作手法。在小学音乐教材中,我国民族音乐的内容占据着重要的比例。如何在知识与技能的目标上做到明确、精准呢?笔者认为在教学中教师必须重点抓住民族音乐的结构特点进行重点的体验实践,从而实现教学中知识与技能的目标。如在《春江花月夜》《沂蒙山小调》的音乐中,就为鱼咬尾创作手法,即前一个乐句的最后一个音与下一乐句开始的第一个音相同的音乐结构形式。又如《金蛇狂舞》中的螺丝结顶创作手法,即在第一个乐句中逐句递減前面的音符,直至形成最后只剩下简洁音符的最后顶端乐句。这些民族音乐的独特创作手法都会在学生了解掌握后,对乐曲产生深刻的印象,进而利用这些创作手法初步开展简单的音乐创作。民族音乐需要传承,更需要发展。当我们的孩子开始理解运用简单的民族音乐创作手法时,中华民族的音乐文化自信的种子就会根植在孩子们的心中,我们的民族的音乐艺术文化才能得以良好的传承与发展。

二、关注民族音乐中装饰音的审美体验

笔者认为在民族音乐的教学中乐曲的韵味教学必不可少,这可让学生在听辨、演奏、演唱中准确表达民族音乐的特色精髓、独特韵味。只有准确演绎民族音乐的特点才对民族艺术作有效的传承。老师在小学音乐课堂中怎么才能做到准确教授民族音乐的独特韵味呢?笔者认为在课堂教学设计中要强调学生对装饰音的审美体验。

不同地域的装饰音有着极具个性的特点,因此在民族音乐中装饰音往往起到画龙点睛的灵魂作用。如在民歌《杨柳青》中上滑音的使用,使学生在歌曲演唱中准确把握扬州小调婉转细腻的风格;又如在东北民歌《茉莉花》中上滑音的使用,学生可以在演唱实践中尽情表现东北爽朗、泼辣的人文艺术情感;《渔舟唱晚》中全音符标记波音记号的使用,会让学生在欣赏乐曲的时候仿佛置身傍晚时分湖面的波光涟漪,悠然自得。

因此在小学民族音乐教学的设计中关注乐曲里装饰音的审美体验,可以帮助小学生直观生动地理解音乐形象,感受民族音乐的独特魅力。

三、重视教师在民族音乐教授中的范奏、范唱

在民族音乐的教授中创作手法及音律特性固然要,需要作为重点的知识技能目标进行教学,然而作为义务教育核心目标之一——情感态度价值观目标,更需要教师做到以情动人、以情育人。小学生学习多用形象思维,对教师的期望值高,模仿能力强。教师在表现民族音乐时,直接示范除了能直接表现音律外,教师在示范演唱、演奏民族音乐时欲扬先抑的身韵,音、韵合一的音律民乐特性状态,就很容易突显在学生面前,能直接有效帮助学生从视听角度去体验民族音乐的韵味。因此在课堂教学中必须设计教师在学生面前的直接范奏、范唱音乐这点显得尤为重要。

四、合理利用教辅工具加深体验

在民族音乐的教学中,体验实践直接影响着民族文化艺术的传承,而在教学中的探究、创新则直接关系着民族艺术的创新与发展。小学生思维活跃,活泼好动,因此在课堂教学中充分使用教辅工具加深孩子对民族音乐的切身体验是非常有必要的。如在《古琴——关山月》的教学中,节奏平缓、旋律绵长,如果在教学中只有视听体验,学生就会容易产生审美疲劳,难以保持学习兴趣,保证教学效果。老师在课堂此课的教学中制作简单的古琴模型,让学生能动手感受古琴弹拨的手感,结合音乐听赏,进而加深对音乐的体验,会增加课堂良好的学习氛围。因此在课堂中适时加入便于每个学生运用的教辅工具进行探究实践,不但能对体验民族音乐的韵律有所帮助,还能对民族乐器的发声原理,演奏手法有深刻的了解。

民族音乐艺术的传承与发展任重而道远。笔者总结作为小学音乐教师,我们应该在教学中细心观察学生的学习特点,关注小学民族音乐课堂教学设计,抓住对民族音乐创作手法的理解、装饰音体验、教师示范及合理利用教辅工具的四个要点,优化我们的音乐课堂教学。让民族音乐艺术的种子在孩子的心中根植,让学生心中建立牢固的文化自信。

参考文献:

[1]义务教育音乐课程标准(2012年版)解读[M].北京师范大学出版社,2012.

[2]陈铭道.书写民族音乐文化[M].上海音乐学院出版社,2010.

[3]尹红.新课程音乐教学设计[M].西南大学出版社,2013.

(作者单位:珠海市香洲区荣泰小学)

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