论中国画题款的艺术特色

赵纲 王爱萍

[摘 要]中国画的题款是其独有的艺术特色。与具有实用和装饰色彩的宫廷绘画不同，题款在北宋的文人画中已见端倪，后由元代的文人发扬成熟。文人将诗词、书法等元素与业余绘画结合，强调自我意识和绘画的诗性表达，其身份和理论逐渐使文人画掌握了中国传统绘画的话语权。题款根据其用途分为功能款和格调款。高超的题款使款与画互相升华，提升了作品的意境和品质。

[关键词]中国画;题款;文人画;艺术特色;意境

[中图分类号]  J222 [文献标识码] A [文章编号]1008-4649（2020）01-0058-04

On the Artistic Features of Chinese Painting Titles

Zhao Gang1，Wang Aiping2

（1.2.Shaanxi Radio and TV University，Xian 710119）

Abstract：The title of Chinese painting is its unique artistic feature. Unlike palace paintings with practical and decorative colors， the inscriptions have been seen in the literati paintings of the Northern Song Dynasty， and were later developed and matured by literati in the Yuan Dynasty. The literati combined elements such as poetry and calligraphy with amateur painting， emphasizing self-consciousness and the poetic expression of painting. Its identity and theory gradually enabled the literati painting to master the discourse power of traditional Chinese painting. The title section is divided into functional section and style section according to its use. The superb title section sublimates the section and the painting， enhancing the artistic conception and quality of the work.

Key word： Chinese painting; Title;Literati painting; Artistic characteristics; Artistic conception

一、题款是中国绘画的传统

题款，或者款识，就是画家在画上题的字，简单的就写个名字，还可以加上创作时间 ;复杂的可以是长篇大论，如记述作画的原委，或评画，或题诗，而且，可以一题再题。这是中国画的传统。世界其他画种没有题款之说。如欧洲，文艺复兴时期众多的宗教绘画，服务于教会和信众，不需要保留创作者的题名等个人化的记号，同时画家与工匠无异，个人留名的意识没有萌发。之后虽然艺术家地位的上升，个人觉醒，形成了签名之类的传统，证明这是“我的创作”，但这与中国画的题款相当不同，虽然两者有可类比性。中国画题款内容丰富得多，更重要的是，款识与绘画本身关系密切，优秀作品的款与画，可以互相升华。梵高不会在自己的画上大发议论，最多会写个名字、时间，作为创作的记号和证明，类似各类契约的签字。可以说，没有签名，不会影响梵高作品的品质和意义，这与中国画尤其是文人画一系的传统大相径庭，赵孟頫的画，没有款识，没有他秀美的书法书写的诗文作为落款，可以说会降低作品的欣赏品质。

二、题款小史

从现有传世绘画看，中国画并非一开始就有题款的传统。多数宋画没有名款，遑论其它各类题款。这为后世鉴定传世的早期中国绘画留下了难题。极少数具名款的宋画，几乎都是藏款。画家在作品中不显眼位置用小字写下名字，如范宽的《溪山行旅图》，上世纪七十年代，学者才在画中山脚丛树叶间发现“范宽”的藏款。此类画作，当时多数为屏风、团扇，出于实用和装饰的目的，类似其他工匠在成品上题名，与文人画的款识还有相当大的差距。另有一部分特殊题材和绘画形式的作品，如所谓的故事画，有分段的题榜或题铭，倒与后世的款识有些类似。其画面形式是一段画一段文字，文字乃是对画作的故事、典故的说明。如传世顾恺之《女史箴图》的唐摹本，作品依据西晋张华的《女史箴》一文创作，文章是对先代贵族妇女的模范事迹的赞颂，绘画也是分段展开，每段在空白处题写相应的颂文。另，早期文人画的代表人物，北宋的李公麟，其名作《五马图》，描绘了五匹宫廷御马，每匹马都有黄庭坚的题记，记录了马的特征。这些题记，一方面说明了画面的内容，一方面本身是优美的书法，这与后世的题款有些类似，但是它并非画家自题，更主要的是，题记紧扣绘画主题，没有更多内容的发挥，两者尚无相互发挥升华的关系。所以，这只是后世题款的雏形。元代开始，以赵孟頫为首的文人群体，才有意识的在自己作品上题款，内容包括名款、日期、诗文、议论，等等，为后世文人画题款树立了典范。赵 纲，等.论中国画题款的艺术特色[J].陕西广播电视大学学报，2020，（1）.

三、題款的身份意义

纵观画史，题款与不题款，是作者自我意识、身份意识的显晦。之前提到，宋代画院，画家如同工匠，画作是“职务作品”，作品用在皇家、权贵家的隔屏、插屏、帐幕、宫扇上，有其实用价值。加之传统价值观重道轻艺，工匠又身份低微，所以，作者无需在作品中留名，也不用将自己的意志灌注到作品中。现在存世宋画的面貌，多经后世裁切，重新装裱为挂轴、册页，赋予它们独立的美学意义，脱离了其原有的语境，可以说是将它们现代化了。后世将某幅宋画归在范宽、董源等人名下，争论其真伪，恰恰是用今人的目光审视古代，不得要领。北宋后期，以苏轼为首的士大夫群体开始介入绘画。他们开始以绘画作为一种适情自娱的手段，同时也为了区别于宫廷绘画，自然开始关注作品中的自我意识。从绘画技术与宫廷画家一较短长，文士显然不具优势，于是他们逐渐将自己擅长的诗文书法，灌注到绘画创作中。文士地位高，并掌控着传统社会的话语权，所以，文人画最终成为中国传统绘画的主流。题款是文人画贯彻上述观念的重要技术。通过题款，不仅彰显了作者高深的诗文书法水平品，也将画面的诗意大为拓展。

四、画境与诗境

王国维在《人间词话》中讲到：词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。

这个原理同样可以用来阐释绘画美学：画以意境为最上，有意境则自成高格，自有名画。

意境就是绘画的诗境。画面要能引发美好、有趣或有深度的联想，否则就显得单薄，表现的内容太有限，技巧再好，也只是抓住了观者的眼球，而没有抓住心。

有诗心方有诗情，有诗情方能造诗境，有诗境画方为高格。

作画，最简单的就是抄现实，把自然景观复制到画上，这类作品绝大多数没意境，而且，对观众来说，画得再好也不如去看实景或照片。高明一点的办法是，发挥画家的想象力，去造境。造境自然会与现实拉开差距，想象中的东西，现实没有。但所造之境，境界也会有高下，有诗意的就比没诗意的高，诗意深远的就比诗意浅显的高。绘画诉诸于视觉形象，表现力毕竟有其限度，如果配以诗文、书法、印章，作品的整体意境和表现力无疑会大为提升。

五、题款的结构和类别

题款，从功能方面看，一是记录，一是阐发画意。记录内容包括题赠人、年月日、作者名号、印章等;阐发画意，包括议论、记叙、诗词等。一个标准题款可以是如下结构：

诗文/议论+作画事由+题赠人+年月日/地点+名号+印章

当然具体到创作和作品，题款可繁可简，内容顺序靈活多变，这些完全视作者的需要和用意而定。

为方便起见，我们可以根据款识的内容和用意将其分为功能款和格调款。

功能款，就是有实际用途的题款文字，如签名、记年月日、题赠或受邀作画，等等。当然，如果书法好，它也有装饰画面的效果。

格调款，典型的如题画诗、论画、纪游等等，这些文字，往往与画境呼应，能提升画面的格调意境。当然，有些此类文字可能跟画面无关，比如对绘画的评论等。但是，这类款识只要文字典雅，内容不算贫乏，书法高明，对画面整体依然有提升作用。

六、格调款分析

功能款比较简单，有套路可循。功能款灵活多变，对提升画作本身的品质更加重要，值得进一步分析。

1、题款可以简单到一句话，或评画，或发感慨，或议论。这类款一定要切中要害，要有机趣，有它，画马上活灵活现，上了一个层次，可以谓之“画眼”。

比如石涛的一幅小册页，前景山坡上枯树数株，或秃，或倒，地上篁竹疏疏落落，背景两座山头，笔墨萧疏，不事雕琢，树和山的造型不美观。石涛题款：此吾前身也。瞎尊者济。画家以画中枯树自比，完成了一次自我写照，观者马上会想到画境与作者的关系，石涛清奇高峻的形象会然于心。

又如石涛另一幅册页，画秋景，高士放马湖边，一马水中嬉戏，一白马正在入水，高士陂陀后抚树观望，身旁三马作私语状。题款为：那得不游戏。石涛。游戏者，是马？是人？是景？超乎世情，尽皆自得！画家当时的情绪和不与世情的性格昭然再现。

又如，齐白石一幅人物画，画一白髯老者，侧目闲坐，一手指向画外。题款：人骂我，我也骂人。白石。直爽率真又有些顽童气的倔老头形象跃然纸上。

2、画评。通过题款发议论，往往或者是对画史的梳解，或者是对画家绘画观的阐释，对鉴赏者理解作品，有很大的帮助。如董其昌，是少有的学者加天才型画家，其创作和理论影响后世几百年。他的绘画理论，很多都散落在自己作品的题款中。如他的名作《夏木垂阴图》落款为：

夏木垂阴。董北苑夏木垂阴图，观于长安吴太学所。始知黄子久出蓝之自。米元章评其画云：口能言，而笔不能随。余画政如此。董玄宰。

先说他看过一卷董北苑的《夏木垂阴图》，明白原来元代的黄子久学的是董源。这里的潜台词是作画的因缘，因为有这样一幅董北苑的画，所以，我才模仿他画了另外一幅同题画作。董北苑是五代董源，因做过南唐的北苑副使，所以后世称之为“董北苑”，他是董其昌心目中文人画的早期大师。黄子久是黄公望，元四家之一，董其昌认为他们有师承关系。这是他提出的文人画南北宗理论的一部分，也为我们理解这幅画提供了思路。接着，他引用米芾的话说：口能言，而笔不能随。余画政如此。表面看，这是自谦之词。米芾是北宋的书画大家，文物鉴定权威。搬来他的话，其实还是为了自重，委曲说明自己绘画的正宗性。

石涛也是理论与画艺兼备的通才，他的画评款，如著名的“搜尽奇峰打草稿”，几乎成为一种绘画理路的宣言。又如他的一幅小册页，前景画尖锐的巨石一座，枯树三株，后面山溪依山脊蜿蜒流淌。题款为：

画有南北宗，书有二王法。张融有言：不恨臣无二王法，恨二王无臣法。今问南北宗，我宗耶，宗我耶，一时捧腹曰：我自用我法。清湘枝下人济。

依然是自己绘画理念的宣言，极端自信。这里用了古代书法家张融的典故，张融认为自己的书法比王羲之、王献之还高明，石涛对自己的画也一样自信，同时提出了“我自用我法”的创作理念。

3、题画诗。题画诗对画家的才华要求更高。虽然载入文学史的题画诗为数极少，但作为与画作互相发明升华的文字，以诗词题画确实提升了画作的意境。题画诗比文学史上的名家作品读来更平易、亲切，不需要高深的文学素养就能领会其中的趣味。如齐白石的名作《不倒翁》，画头戴乌纱帽古代官员模样的不倒翁一尊，题诗曰：乌纱白帽俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，全身何处是心肝。讽刺的是现实中的贪官污吏，与画意结合的天衣无缝。诗本身接近打油体，但绝非押韵的毫无诗意的平庸之作，颇有趣味。

石涛的题画诗既多且精。比如，他的一幅《水仙》册页，逸笔草草，画水墨水仙一株，没有像一般画水仙那样长叶舒卷，姿态并不优美，但石涛题诗：

前有孤梦落江边，

秋水盈盈雪作烟。

率尔动情闲惹笔，

写来纯水化为仙。

写得如梦如幻。首句说，水仙如孤独的梦落在江边，翻译成白话也是好诗，开篇不俗。接着把水仙比作雪、比作烟，轻盈缥缈，这是人间之物吗？画家兴来作画，“写来纯水化为仙”，水耶？仙耶？水仙耶？亦幻亦真，画面被无限提升。

石涛另一幅山水册页，前景山谷壁立，高士挟童子在谷中穿行，山后掩映中有庭院小楼，中、远景为重山雾霭，石涛题诗为：

听泉入山麓，

访旧到松源。

踪迹无知处，

高枝一挂猿。

描写高士山中探友人不得的经过。句句有境，入山是听着泉声而来，友人必是高士，住在松林的尽头。友人不在家，不知道去哪里了，“只在此山中，云深不知处”，惟见树上一只长臂猿高挂枝头。古人以长臂猿为灵物，其与高士为邻，反托出高士的不俗。总之，在在都是隐居的理想意象。画与诗契合无间。

[参考文献]

[1]沈树华.中国画题款艺术[M].北京：学林出版社，2009.

[2][美] 卜寿珊.心画：中国文人画五百年[M]. 皮佳佳（译） .北京： 北京大学出版社 ，2017.

[3]杨建峰.石涛[M].南昌：江西美术出版社，2009.

[4]《朵云》编辑部.董其昌研究文集[M].上海：上海书画出版社，1998.

[责任编辑 张宇龙]