浅析视唱练耳在钢琴演奏中的运用和方法

刘倩汝

摘要：视唱练耳课程是大学音乐基础课程的重要组成部分，也是音乐学习者必学的科目之一。视唱练耳对钢琴演奏具有重要的作用，将视唱练耳训练与钢琴演奏相结合，能够使学习者更加充分的把握作品风格和演奏技巧，提高钢琴演奏的准确性，同时有助于提高学习者的视唱、听辨能力。本文针对视唱练耳在钢琴中的应用，从旋律听辨和视唱练习两个方面进行分析，论述了视唱练耳在钢琴演奏中的训练方式。强调充分发挥视唱练耳对钢琴演奏的辅助作用，这对于学习钢琴演奏和视唱练耳而言是十分有效的学习方法。

关键词：视唱练耳   钢琴演奏   作用分析

中图分类号：J616                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2020）06-0076-02

视唱练耳能力对于钢琴演奏的培养有着重要的作用。通过歌唱和听辨，辅助学习者在钢琴演奏中对作品的乐句划分、调式调性、风格、情感等方面作出初步分析，提高演奏的准确性。

一、视唱练耳在钢琴演奏中的运用

（一）旋律听辨

听觉是最重要的感官之一，对音乐的听觉分为旋律听觉与和声听觉。将一系列的音高与节奏连接，就形成了旋律。旋律的听辨表现在对旋律的辨认，旋律包含了调式、音高、节奏等基本因素。在听辨旋律时，由于脱离了乐谱，对旋律中的因素没有了直观上辨认，那么需要借助钢琴给出标准音a1（la）来确定该旋律主音的音高位置。钢琴演奏在对音乐诠释时，可以人为地将节奏及连音演奏得稍明显突出，让学生能清晰感受到。

视唱练耳作为一门以训练学生的听、辨、记忆能力为宗旨的音乐基础学科，当今的教学模式更趋多元化，教学内容更深入化。在保留传统的视唱练耳教学中，单声部旋律的听辨由教师通过钢琴弹奏，学生进行模唱或者听记的专项训练逐步演变成让学生参与到课程中来，亲身体验整个教学过程的互动教学模式。

比如，我们可以利用钢琴作品来进行教学，让学生将其变成旋律听记的练习曲。首先，要先做好读谱工作，包括调式调性、节拍、速度、力度，同时还要注意休止和呼吸，体现出对乐句的划分。做好了前期的准备工作，就可以从钢琴练习的第一步——慢练着手了。在慢练旋律的过程中，我们可以有充分的时间和精力去倾听自己所弹的内容，通过慢练，完整地将谱面上的音乐术语表达出来。这样的慢速练习，其实非常需要头脑的清醒以及敏锐的听觉，所以不仅仅是在视唱练耳的课堂上，甚至在钢琴教学中也可以利用这样的方法来训练听觉能力。

（二）视唱练习

视唱面对的是大量的乐谱，对谱例的解读来源于基础乐理知识的分析。学生需要做到的是将谱号、调号、拍号、音高等音乐元素化作内心的音乐感觉，并演唱出来。

在视唱练习的过程中，钢琴是不可或缺的辅助乐器。因为钢琴的音域非常广，同时音色极具美感，所以在视唱教学或是演唱的过程中，钢琴伴奏起着极其重要的作用。它会给视唱的教学带来灵活性、画面感以及艺术感，同时能使学生在进行视唱学习的时候有更多的主动性和创造性。

当然，在视唱练习时伴奏要是为演唱者提供准确的音高、和声，使演唱者能够准确完整的演唱视唱作品。事实上，钢琴伴奏已经是对于视唱旋律的和声和织体进行给予一定的提醒，如果可以认真去分析这其中的细微区别以及它们所出现的目的，就能够对于该视唱作品风格大致有了了解，在视唱学习的过程也会变得更加顺利。同时通过大量的视唱使学生的基本乐理、和声等知识得到巩固，并在音樂中得以感性认识。通过与钢琴演奏的融合来实现视唱的具体教学活动，这就是完善视唱的教学、提高音乐综合素养的有效教学手段之一。

二、视唱练耳在钢琴演奏中的训练方式

（一）视唱练耳与基本乐理结合

视唱训练包含弹唱练习，其主要内容是要求学生可以根据乐谱所提出来的各种要求，完整、准确以及熟练的进行曲目的演唱和演奏。这样的一个过程就要求学生必须具备一定的音乐知识和一定的演奏能力，而且还要求学生能够运用他们所学的相关知识来指导自己进行曲目演奏的音乐活动，比如在钢琴的演奏过程中，使得学生能够获得音乐理论上的指导与支撑，从而提高学习者进行视唱练耳训练的质量和效率，与此同时，还可以进一步的加深学生对音乐的理解与应用，帮助他们真正掌握音乐的演奏技巧。

在这首作品中，从节奏方面来分析：首先，钢琴演奏部分是非常规整的节奏运动，但却是因为每小节的第一个音是二分音符的双音形式，与其他音符形成对比，这就在演奏中形成了一种高、低层次的处理。

具体来说，我们应该做到以下三个方面：首先，在视唱练耳的训练开始之前，需要调动相关理论知识对曲目做好识谱的准备工作;其次，开展培训学习者音乐节奏的训练，结合各种音乐风格以及节拍，对每一个音乐片段进行准确的分析和研究，在此基础上实现分类实践，对钢琴演奏的稳定性奠定了坚实的基础;最后，学习者将基本乐理里面的省略记谱法以及音值组合法进行整合与贯通，并将这个过程应用到实际的听音训练中，帮助学习者更好的理解抽象难懂的乐理知识，进行充分的学习和掌握。

（二）视唱练耳与曲式分析结合

曲式分析是顺利完成钢琴演奏的一个基础性的工作。准确的来讲，曲式包含着标记、符号、乐句、乐段以及乐章等部分，是钢琴作品的逻辑结构和框架。学生在演奏之前，将作品的结构分析渗透其中，能够在一定程度上加深学生对音乐术语及符号的准确理解，为钢琴演奏活动的顺利开展打下了坚实的基础。同时还可以加深学生对钢琴作品的思考以及情感层面上的理解。音乐分析部分的实际意义就是以乐句为主的基本单位以及以乐段为主的基本单位，该段落是音乐结构单元里面相对完整的一个曲目，主要包括了单乐段、复乐段以及乐段聚集等三个部分，主要目的就是一定程度上提高学生的音乐分析能力。我们在进行视唱练耳的训练的时候，主要的练习部分还是以单乐段、复乐段以及乐段聚集部分为主。

在学生拿到曲谱之后，能够结合所学知识，系统地分析乐曲里面的每个术语、标记、符号以及乐句之间的基本联系，深刻的体会作曲家们想要表达的思想感情以及内涵，依据这些信息来准确的理解音乐作品调式调性以及情绪的变化、轻重缓急、发展趋势等多个方面的内容，最终可以适当的发挥自己的创造力，运用钢琴演奏技巧以及表现能力，将音乐作品中沉默的黑白音符和术语变成富有感染力、冲击力的音响效果。

（三）视唱练耳与钢琴演奏技巧结合

学生在进行视唱练习前，要能够主动地、提早地准备好作品中需要呼吸的乐句，严格的督促自己形成良好的音乐语句感以及乐句呼吸的意识，以此来根据乐谱里面的音乐术语标记，加入钢琴演奏技巧，从而能够顺利地进行钢琴的演奏活动，淋漓尽致的展现出作曲家所希望表达出来的情感效果。

（四）坚持正确的训练原则

努力提高视唱练耳的训练质量以及相应的训练效率。我们必须要坚持正确的训练准则：首先就是要能够选择更加适合学生的音域、音乐形式多样、内容丰富并且具有较高欣赏价值和艺术价值的音乐作品，以此来作为训练的主要内容;其次就是要能够将曲式的分析、乐理知識、和声以及即兴伴奏等内容充分的运用在视唱练耳的课程里面;再次要教师可以实施“因材施教”的培养理念，根据每个学生的视唱练耳能力，布置不同的练习作品。因此，必须在深入了解、分析每个学生音乐学习的时间和接受程度背景的情况下，制定出适合每个学生的培养理念，并且还可以结合国外先进的音乐教学法，选择科学有效的教学方式，制定出一套完整系统的教学计划，构建和谐的教学模式等。

三、结语

由于目前我国大部分音乐院校和师范院校对于视唱练耳和钢琴演奏的综合能力要求较高，而视唱练耳所包含的课程内容又非常复杂繁琐，学习的难度较大，所以，学习者在进行视唱练耳训练的时候，需要将音乐之中的基本乐理、和声、曲式分析以及钢琴演奏技巧做到融会贯通;其次就是要坚持选择经典的音乐作品进行训练，对音乐知识实现综合性的理解，贯彻使用“因材施教”的方式进行音乐教学。只有真正的做到以上三个原则，才能够有效的提高学生视唱练耳训练的质量以及效果，从而将视唱练耳训练与钢琴演奏中的作用和价值充分的发挥出来。

参考文献：

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[3]徐欢.论“练声曲”在视唱练耳教学中的作用[D].长沙：湖南师范大学，2014年.