探究国潮风与中国风插画设计异同之处

窦英

摘要：最近几年，伴随着潮流文化的兴起、国民大国意识的增强，越来越多带有中国元素的设计涌现出来，插画设计也是其中一个门类，并伴随着强大的消费市场，深入到百姓生活之中。但同样的中国元素，国潮风插画和中国风插画在设计中却体现出来不同风格，本文通过二者在方方面面的异同之处，调研并论述了当下中国元素类插画在不同领域中风格应用的侧重。得出在插画设计中，两种不同的插画风格在市场应用的必要性，以及传统中国元素如何更好的起到弘扬传播传统文化、帮助受众树立民族自信的重要性及可行性。

关键词：国潮风插画   中国风插画   异同点

中图分類号：J205                  文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2020）06-0056-02

一、国潮风插画与中国风插画

（一）插画的含义

插画本是伴随对文字信息的解释而生，在文化知识不普及的时代，直观的图画使得更多的民众了解到各类信息，加强其对信息的认知。在新的时代，插画的用途更加广泛，从书籍插图、产品包装一直到文创产品，插画在商业领域的应用愈来愈广泛。

（二）中国风与国潮风插画

中国风插画是一种极富有传统中国文化的插画表现形式，其通常会借鉴中国画的笔墨手法、造型样式以及传统中式色彩。同时在题材方面常选取中国传统历史文化故事。被广泛的应用在影视文化、商品包装以及文创产品之中。

国潮风插画，其意本是指带有潮流风格的特色国家文化的插画表现，在此特指中国潮流风格插画。国潮风也是扎根在中国特色文化之中，所开出的另一种更“应季”更时尚的插画形式，它既有传统中国文化的特点，又具有潮流文化的气息。

以上可见，国潮风格与中国风格这两种插画表现形式都是来自于中国传统文化，然而又如同并蒂莲，开出了不一样的花朵，无论在形式表现、受众以及商业领域都有各自的风采。

二、两类插画相同之处

（一）创作元素

无论是中国风插画还是国潮风插画，其主要创作题材元素都来自于我国传统的历史文化。两类插画画面中通常会大量的使用传统中式图腾元素，例如云雷纹、水纹、龙、舞狮等等。

（二）情感本质

共通的创作元素、同样的文化底蕴，赋予了这两类插画风格同样的内在情感本质。由其画面我们可以看到中国传统文化中对风调雨顺、人民生活幸福平安等等美好祝福。

三、两类插画不同之处

中国风与国潮风格这两类插画，虽然在深层的精神上拥有共同的情感表达与创作灵感来源，但是在外在表现上还是有诸多差异，以下就对此进行具体分析。

（一）表现形式

两类以中国元素为主题的插画创造中，采取了不同的表现手法，使得其呈现出迥然不同的画面。

整体画面氛围而言，中国风格插画画面表现整体偏向淡雅、融合，有一种传统中国文化中提倡的温润雅致的风韵。而国潮风格的插画画面对比而言就更加富有激情与活力，传统的中国元素在此类风格中常常会抛开以往娴静的气质，化身为活泼可爱的潮流元素，整体更加富有流行文化的气息。

1.构图方面

首先画面构图来说，许多中国风插画在画面构图中会模仿传统中国画的处理方式，运用大量水墨、留白来展现画面情绪，带有一丝含蓄神秘的意味。常采取中国画式的水平线构图、散点构图、倾斜型构图、叠层式构图等等，在视觉感受上带来无限延伸感，元素穿插对比之中，精致细密。

而国潮风格常会选择充满版的方式，将诸多元素聚在一起，显得热闹喜庆，或者突出主要元素，将细节充分显示。尤其在国潮风格插画设计中，突出主体元素的方式更多是采用欧美潮流插画中常用的放射状构图。

2.色彩方面

在画面色彩上，中国风格插画的色彩偏向使中国传统颜色，整体饱和度不高，富有意境之美，在王定理先生《中国の传统色》色卡中，收集了在书画艺术领域常用的矿物色如槐黄、百草霜、雀灰、海棠红、茶绿等等，这些传统中式色彩，以各式的动植物甚至气象命名，由此可见在中国美学中，世间万物均有其独特色彩魅力。古人以其入画，如今这一用色理念也被应用在中国风插画中，故而我们在观赏中国风插画时，常常会觉得用色丰富雅致，自然天成，画面意蕴悠长，引人遐想。

对比而言，国潮风格的插画色彩方面就更为大胆奔放，很多此类插画整体色调明度、饱和度较高给人感觉更为热烈活泼。常使用明黄、中国红、橘红、湖蓝等等色彩，虽然保持了中国传统色彩丰富的特点，却依靠高饱和度、高亮度、撞色等等手法呈现出不同的画面氛围，观者在欣赏之时会有热闹奔放的感觉，画面活力十足。

3.创作思维

由上文我们可知两类风格插画，创作的主要元素都来自于传统中国文化中的历史传记、神话传说、民间故事等等，但是这两类插画却用同样的元素创作出截然不同的画面效果来，除了构图、色彩、造型这些基本手法之外，决定二者产生不同的最主要的因素则来自于两类插画师不同的创作思路。

在中国风插画中，常见的创作思路是依托于传统中国元素，以中式传统的正面表现真善美的审美基调去要求画面，所以我们常会看到完美庄严的一些形象，例如插画师林奤为音乐剧《飞天》创作的插画海报，就应用了敦煌飞天元素。

音乐剧《飞天》讲述的是佛祖为指引怪物何以为佛，遂化为人形，从人间去寻找真理，历经磨难收集人间苦难的故事。画面中心主体为摩诃萨青舍身饲虎，渐渐幻化为佛陀，前景为怪物神仙化为人形收集人间苦难在沙漠上前行的场景，背景则是在感悟大爱后化为飞天，飞向漫天星空。色彩层次丰富，佛陀造型庄重沉稳，完美的树立起佛陀舍身为人的形象，体现出人间悲悯大爱的主题。

而国潮风插画，是以潮流文化作为指引，很多创作目的都是为了更多年轻消费者接受，因而同样的创作元素会在创作思路上更受流行文化的影响，包括社会现状、网络文化、甚至恶搞等等。因而我们会在其中看到不那么完美却更具人情味的中国元素。

插画师特浓TN就曾为飞天茅台酒心巧克力所制插画，以茅台酒酿制工艺“制曲，下沙”為创作主题，同样应用了飞天元素，画面却充满烟火气息。其中“下沙”主题，将两位正在下沙酿酒的女工放置在之上而下打开的画轴之中，画轴呈S型，也奠定了整体画面曲向流水之态，充满动感。飞天仙女伴随流云左右怀抱绕于画轴两侧，茅台酒标志性的酒瓶就漂浮在飞天身边，美酒从画轴中流出与清冽的赤水河流到了一起。将茅台酒心巧克力的天然工艺，绵柔香甜的产品特色显露无疑。

（二）实际应用

伴随着消费市场的发展，这两类插画在商业上应用也逐步增加，不少品牌方专门推出了与知名插画师的合作产品，以此来作为商品买点吸引消费者。其中这两类插画侧重的消费市场各有不同，在艺术表现上更富有传统中国文化的中国风插画，多受到女性产品、传统文化产品等的青睐。在2019年，今日头条启动“创新国风”计划，以推动传统文化创新发展，随后故宫这一文创大IP就与其合作，推出了首档聚焦故宫博物院的文化创新类真人秀节目《上新了·故宫》。

为此特意在北京国贸地铁站设置了长达135米的插画长卷，结合互动滑雪屏打造了一个沉浸式的文创体验长廊。插画采用传统中式散点构图以及清代工笔画风格，巧妙地将古人行为习惯与现代科技结合，让观众不禁有种穿越时空之感。

国潮风格的插画则更受青年类品牌以及消费类、运动类类品牌的喜爱，不少品牌纷纷推出各类国潮风格插画产品，来展现自身品牌立足中国传统，代表潮流文化的品牌特色。

在2018年底，雪碧就曾请武减武文化为雪碧制作的“新年神兽主题”插画，主题为“年兽出招太厉害，Diss back不如喝口雪碧冷静一下”。插画展现了四只新年神兽，分别是：以熊为原型的突击加班兽、以鱼为原型的炸裂抢票兽、以公鹿为原型的路怒躁动兽和以鸡为原型的叨叨亲戚兽。四幅插画均以雪碧的蓝绿色调作为主打色彩，通过张扬的主体造型，大胆的撞色，巧妙地展现出年关将至各式“年兽”令人们生活暴躁不安的景象，也表达出雪碧品牌对现代年轻人所面临的各式生活压力的关心与理解，拉近了其与消费者之间的距离。

四、结语

传统中国文化是设计人员取之不竭的创意宝库，无论是中国风还是国潮风，都是来与斯长于斯，虽然其在外在表现有所不同，但内里的根是相同的。插画创作之时既要注意根据主题选择合适的表现方式，更要注意选择合适方式方法，不能曲解甚至扭曲了传统精神。如今社会发展迅速，商业要求也越来越多，插画风格也在不断增新，这要求我们创作者在创作时，不固守古板，大胆尝试创新，才得以创作出能够真正将商业价值与传统文化完美融合的作品。

参考文献：

[1]任婉卿，包琳.中国风插画创新设计与应用研究[J].设计，2019，（09）.

[2]彭韵琛.中国风插画创作探析[J].美与时代·美术学刊， 2018，（02）.

[3]张悦.浅析国潮设计思路在博物馆文创中的应用[J].大众文艺，2019，（02）.