美术艺考中色彩教育的缺失与对策分析

摘 要：当前情况下，高中阶段的美术教育是培养艺术人才的关键阶段。美术学科是素质教育中的组成部分，由于受到传统的应试教育的影响，从艺术教育整体上看很多教师都忽略了色彩教育。美术学习过程中，色彩组合搭配的好，能够在很大程度上增强艺术作品的魅力。本文分析了美术艺考中色彩教育的现状，并针对色彩教育中存在的问题提出了相应的建议。

关键词：美术艺考;色彩教育;缺失和对策

美术教育中色彩教学是非常重要的环节，色彩教学能够提高学生对于色彩的感知能力，提高学生的艺术审美能力，还能帮助教师及时完成教学任务，从整体上提高艺术教学效果。在美术艺考的教育中，注重色彩搭配训练，能够让美术作品整体上看起来更加协调，画面明亮而干净，有助于培养和提高学生的审美能力。

一、  美术艺考中色彩教育的重要性

色彩缤纷的大自然让我们的世界变得不再单调，而细心地研究并运用色彩，能为我们的生活带来更多的美妙感受。美术教学的开展是为了提高学生的审美能力，培养和提高他们发现美、认识美的能力，继而创作出更多的优秀的作品，不断丰富人们的情感和生活。现如今，在美術艺考中色彩组成和搭配占据的影响力在逐步增加。色调是色彩的调子，也是整幅艺术作品中灵魂所在，在美术创作中做好色彩处理，科学选择和运用色调是非常重要的。在色彩学习的过程中，无论是静物风景或者人物肖像，色调的选择和运用往往最能直接体现出一幅作品不同的情境氛围，带给人们完全不同的感觉。对于风景画来说，季节、气候、时间、光线的选择使用不同，其表现的情境也就不一样。比如，在艺术作品中，同样是枫叶，红色的枫叶和黄色的枫叶往往能表现出两种完全不同的意境，色彩的选择让作品可以是热烈激情也可以是衰败凋零。比如，在描绘夏天时，就应该以绿调子为主，在阳光下以暖调为主，在阴雪天以冷灰调为主。色彩的选择和运用往往能形成各种不同的艺术效果，而且其中色彩亮度的选择，不同的光线和时间，其透漏出情感氛围也是不同的。因此，在美术艺考中注重色彩搭配和使用，这样才能让作品整体氛围更加协调，有效提高艺术作品的感染力。

二、  美术艺考中色彩教育的现状

色彩学习在美术教学中的意义十分重要，但是我国艺术教学中色彩的学习和搭配仍然存在着很大的不足，有待进一步提升。从艺术教学现状来看，美术艺考中关于色彩的学习已经被过分套路化了，有所谓的国美风，也就是人们说的中国美院的那个国美风，国美风这种色彩教学体系是挺好的，有助于提高学生色彩运用能力，但是在应试教育的大环境下，教学过程越来越公式化，这种比较僵化的学习模式限制了学生的思维创新能力。随着时间的流逝，艺考中色彩教育的模式化、套路化现象更加明显，这种风气的产生已经影响到了绝大部分的考试。除此之外，美术艺考中色彩教育还存在着以下问题，主要表现在美术教学中对于色彩的基本规律认识不清，艺术教师在日常的教学过程中对于色彩教学的训练和搭配不够重视，不能够有效培养和提高学生对于色彩的鉴赏能力。艺术教学中关于色彩的搭配和学习，不仅仅是局限在整体上把握选择好色彩，而且要从细节上做好色彩的管理和搭配。艺术教学过程中，对于色彩的搭配和学习不是一蹴而成的，而是需要经过不断的积累和实践，通过循序渐进的方式学习和掌握的。受到传统的教育教学模式的影响，很多美术教师忽视了兴趣培养，直接就是切入重点，给学生无形中造成了一股很大的压力，这种过分看重成绩的行为，很有可能严重影响了学生对于美术的热情，打击了他们学习的自信心和勇气，降低了他们的学习效率。色彩的运用和学习，不仅让学生认识和理解色彩，最重要的是运用色彩，科学进行搭配。在艺术作品中，色彩的明暗程度对于作品的影响是显而易见的，冷暖色彩的选择也会影响作品的感觉。很多美术教师往往忽略了冷暖色系色彩的对比程度，在一定程度上也影响了作品的艺术感染力。因此，在实际的教学过程中，教师要采取科学合理的对策，重视培养和提高学生对于色彩的搭配和使用，建立完善的色彩鉴赏评价体系，帮助学生更好进步和成长。

三、  美术艺考中色彩教育的建议

（一）明确色彩教学的重点内容

为了提高学生对于色彩的感知运用能力，提高色彩教学表现效果。美术教师要明确色彩教学的重点内容，充分发挥以学生为主体的教学模式，将那些重要的理论知识讲解透彻，帮助学生打牢基础，从而提高艺术教学的效果。在具体的授课过程中，艺术教师要重点讲解色彩的三要素，这些最基础的知识掌握牢靠，可以帮助学生在以后的学习生活中有效避免出现混合色判断出现问题的情况。在色彩教学中，美术教师可以引导学生选择红、黄、蓝这三种原色做一些色彩的调色练习，也可以是白色加上红黄蓝三原色进行互调练习，这个是能在短时间之内让零基础的学生在调色上实现大的突破，从而提高对色彩的感受能力。

除此之外，还有一点需要重视的就是色彩作品的讲解和色彩明暗的问题，教师可以选举一些比较代表性的作品，帮助学生理解和掌握这些色彩搭配使用的明暗、纯度变化等各种比较细节的问题。若是在学习的过程中，学生的基础属于比较薄弱的类型，教师可以让学生使用描绘色表，从比较基础的知识开始学起这种具有针对性的教学方式，同样也能帮助学生迅速掌握色彩的理论知识，进而能够完成对于色彩的调配。

（二）鉴赏和感悟色彩的魅力

美术作品的鉴赏和学习可以在有限的时间内帮助学生快速提高色彩的感知能力。在日常的艺术教学活动中，教师可以准备那些比较有代表性的艺术作品，引导学生去思考和学习这些作品中色彩的运用和特征，这样既能培养学生的色彩学习，也能提高学生的鉴赏能力。在选择艺术作品时，若是条件比较好，教师可以选择印刷或者图像作品，甚至可以带领学生去观摩原版作品，观察和了解作者的笔锋走势，这种贴近实际的教学方式，能够更快的帮助学生理解和记忆。教师在引导学生进行分析和品味的过程中，也要注重利用时机进行引导和讲解。根据具体的学习情况，运用简练的语言让学生自行进行思索和解答，进行有针对性的引导和帮助，这种比较简单有活力的教育教学方式，才能够充分调动学生学习的积极性，提高学生对于冷暖色彩的辨别使用能力，充分改善学生的色彩表现比较单一的情况和问题。因此，在作品鉴赏环节培养学生的色彩观察领悟能力，教师可以充分借助于印象派的作品进行展示，引导学生积极观察作者的表现手法，充分认识到光和色的变化对于艺术作品的意义，从而让学生的视野更加开阔，能够从中寻找到那些特定的变化规律。

（三）充分开展色彩写生实践活动

大自然本身就是一副色彩靓丽的风景线，大自然蕴含的色彩本就是丰富多样、变化多端的，在美术教学中，色彩的搭配和使用的基础教育最有效的方法就是开展色彩写生实践活动，培养学生的观察能力和感知能力，通过色彩写生活动培养和提高学生的艺术实践和美术素养。色彩有冷暖色系之分，冷色系能够让人感觉到清爽或者寒冷，通常会让人们想到海洋、冰雪等事物，暖色系则会让人感受到温馨、热情的感觉，很多人可能会想到太阳、火光等。为了进一步强化学生对于色彩的认识和理解，有效改變学生在创作过程中色彩比较单一化的问题，教师可以开展户外写生，让学生自己感受官色彩的明暗带来的刺激和变化，从而展现出更加生动形象的画面。开展写生实践活动时，教师应该留给学生足够的观察和思考时间，让学生组织和构思自己想要呈现的东西，色彩的使用也应当以鼓励学生为主，不要设定一些局限，影响学生的思考和发挥。同样的在艺术写生实践环节之后，教师应当选取一些比较有代表性的作品，借助于先进的多媒体设施呈现出来，让学生进行交流和讨论，分析这次实践写生活动中关于色彩的使用和搭配情况。教师可以留给学生一定的思考和组织语言的时间，最后再给予学生指导和点拨，从而更好地加深学生对于色彩的印象，让学生充分感受到色彩对于艺术作品的重要作用，真正提高学生的美术素养。

（四）开发学生的创新性思维

艺术的魅力是无穷的，每一个艺术作品都具有其独特的一面，有着自己独特的感染力。这主要得益于艺术是多变的、丰富多彩的，艺术形式同样也不是一成不变的。因此，在艺术的学习过程中，不能生搬硬套，不能被标准化、统一化，这样就失去了艺术本来的魅力。同样的是，在色彩的运用中，教师同样不能指定学生非得使用某一种色彩，应当鼓励学生去发挥去思考，全面提升学生的艺术创造力思维，也就是创造性。学生自己也要意识到色彩搭配的重要性，养成良好的色彩思维习惯，敢于想象和表现，大胆运用各种色彩组合，从而画出更多的具有良好的艺术表现力的作品。

四、 结束语

美术艺考教育中，注重个性化色彩的训练和培养，提高学生对于艺术色彩的敏感力度，鼓励学生在艺术学习中敢于尝试运用多种绘画材料技法在色彩中的运用，建立和完善科学的、丰富的色彩评价体系，从而有效提高学生的色彩观察能力和使用能力，从而使学生的美术素养得到有效提高。

参考文献：

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作者简介：吴峰，山西省晋中市，晋中市艺术学校。