观点

杨晓培

中国制片人

在制片行业驰骋多年的杨晓培始终认为，不管是什么题材，作品一定程度上也是制作人价值体系与世界观的体现。在进行剧本创作时，她也不断向团队强调，要让剧中的人物设定与情感关系观照当下，继而借助影视的传播力，唤起大众的共鸣与共情。

余衍林

美籍华裔舞者

我其实一直都在做安全的选择、走安全的路，但我知道如果舞者的生涯错过了，以后就没有机会了。

余衍林身上有许多交织的身份标签，既是世界顶级的街舞舞者，也是UCLA工科学霸。按既定轨道，他本该成为一名材料工程师，然而，从决定成为全职舞者的那刻起，他的人生将第一次被抛入完全的未知，但他觉得值得。

李真

中国台湾艺术家、雕塑家

在面对古代传统文化的时候，我会感到自己是虚弱的，这样的感觉不光存在于雕塑创作，也让自己在绘画时保持警惕。

由于所处时代，李真表示自己永远都无法达到古代文人那样的修养层面。在这种自叹不如的矛盾中，他成为了一名孤独而执拗的潜行者，他将每一点努力都塑进了冰冷的铸铜里，也细细刻画在纸本上。

杨乃文

中国台湾歌手

我们活在一个非常奇妙的时代，有时候要往前走的话可能真的要舍弃一些事物，所以大家活在一个喜新念旧的状态之下，其实取舍是很难的。

出道至今，杨乃文经历了22年歌手生涯。无论唱片工业跑得多快，杨乃文的创作周期通常都是两到三年，没有碰到她认为好的歌曲，她宁愿推迟发布新专辑的时间。

宋冬

中國艺术家

艺术不断在发展、在拓展，艺术为什么有魅力？因为它无法定义。

宋冬从九十年代初便开始从事多媒介的当代艺术创作。在他看来，艺术有很多非常重要的元素，其中有两个很重要，一个是自由，一个是不同。艺术不是说非此即彼，艺术是不同的，正因如此，它才能给无聊的世界增添一点有料的东西。

毛尖

中国作家、影评人

一个真正成熟的电影工业，就会要求每个细节都是准确的，就像扣子和扣眼得丝丝合扣。

在毛尖看来，虽然以前中国人拍电影很穷，胶片都得数着用，但是演员的劳动很真实，每一次锄头下去，每一滴汗水下来，都是来自真实的肉身。但现在的鲜男靓女演员，提个大箱子逃难，那箱子一看就是空的，被他们拎得打飘。

阿多尼斯

旅法叙利亚诗人

历史上伟大的文学家都擅长用面具，比如莎士比亚作品中最富真理的那些话语，都是借疯子之口说出来的。疯子就是莎士比亚的面具。

在世界诗坛享有盛誉的阿多尼斯认为整个世界都是他的面具，但这种面具不是遮蔽的，而是赋予人更多说话的勇气，也让人以更多不同的方式和可能性表达对世界的看法。

坂本龙一

日本音乐家

作为艺术工作者和音乐家，会有一种单纯的敏感。环境是不会自行毁灭的，而是由于人类的活动，所以我们要去修复。

坂本龙一在创作的专辑中常常试着用电影思维来思考，尝试做出电影配乐般的音乐。而在上世纪90年代初，坂本龙一开始关注环境问题，希望能通过音乐让人们意识到环境问题的重要性。

张楚

中国音乐人

希望我的音乐能够把大家唤回到，大家不用什么都知道的状态。

张楚曾是中国摇滚的代表人物之一，他在20多年前就已经达到了事业的巅峰，之后便进入长久的沉寂，活得完全不像一个明星。他始终保持一种疏离感，跟周遭的环境隔离开来。大部分时间，他都默不作声，游离在现实之外，自成世界，偶尔向外张望。

奥卡菲娜

美国亚裔演员、主持人

在一生中花了很多时间彻底粉碎它们，不是主动地去否认，而是靠保持自己的模样存在就好了。

影片《别告诉她》让31岁的奥卡菲娜成为了第一位获得金球奖影后的亚裔女星，即便这是一个用以表彰演技的奖项，但人们的关注点仍在她的外貌。虽然她时常被恶意外貌评判标准所绑架，但她却学会了如何与“刻板偏见”相处。